10 penulis Perancis terbaik

Yang benar ialah naratif Perancis memonopoli banyak perawi dan perawi terhebat dunia. Dari semalam dan hari ini. Walaupun berada di sekitar tempat ketujuh atau kelapan antara bahasa yang paling banyak digunakan di dunia, sentuhan lirik bahasa Perancis sentiasa memikat ramai pembaca. Tetapi tiada apa yang akan menjadi kesusasteraan Perancis ini tanpa pengarang hebatnya. Sejak Victor Hugo o Alexander dumas sehingga houllebecq, banyak penulis Perancis menawarkan karya yang sudah universal.

Memang benar bahawa dalam pilihan saya penulis terbaik setiap negara Saya biasanya cenderung memberi tumpuan pada abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, paling banyak saya menyelamatkan beberapa pengarang dari abad ke-XNUMX. Ia adalah mengenai memilih dari sudut pandangan subjektif dengan kedekatan linguistik yang lebih besar, sudah tentu. Tetapi masalahnya ialah, jika kita mendapat ahli puritan, sarjana manakah yang berani menunjukkan Jules Verne lebih baik daripada Proust dan berdasarkan apa...?

Jadi, jika dari peringkat rasmi atau akademik tidak mungkin untuk menandakan apa yang terbaik, kita harus menjadi peminat mudah yang melancarkan diri untuk menunjukkan dengan rujukan citarasa peribadi semata-mata. Dan di sini saya tinggalkan milik saya. Pilihan untuk saya adalah sepuluh teratas dengan penulis terbaik di Perancis.

10 penulis Perancis yang disyorkan teratas

Alexander Dumas. pengembaraan yang penting

Bagi saya, pembaca umum kesusasteraan yang lebih terkini, mana-mana pengarang masa lalu bermula dengan kelemahan. Kecuali dalam kes Alexandre Dumas. Count of Monte Cristo beliau adalah setanding dengan Quixote sahaja, di samping itu, latar belakangnya yang lebih gelap seputar dendam, kemalangan, kesedihan, takdir dan mana-mana aspek lain yang menunjuk kepada epik dari aspek yang berbeza seperti pengembaraan membuat perjalanan hidup ke aspek kemanusiaan yang lebih besar. kedalaman.

Tetapi ia adalah bahawa, sebagai tambahan kepada yang disebutkan di atas terdapat satu lagi kerja penting. Semuanya muncul dari penumbuk, huruf dan pena penulis sejagat ini. Alexander dumas mencipta Count of Monte Cristo dan 3 musketeers. Kedua-dua karya itu, dan sebilangan besar watak-watak ini kemudian, meletakkan Dumas di puncak pencipta sastera. Sudah tentu, seperti yang selalu berlaku, karya Alexander Dumas ia jauh lebih luas, dengan lebih daripada 60 buku terbitan pelbagai jenis. Novel, teater atau esei, tidak ada yang terkeluar dari penanya.

Eropah pada pertengahan abad kesembilan belas dibahagikan sepenuhnya kepada kelas, yang sudah secara langsung ditandai oleh ekonomi di luar gelaran, keturunan dan strata yang bergantung pada semacam "perbudakan." Perhambaan baru adalah transformasi industri yang kuat, mesin yang berkembang. Evolusi tidak dapat dihentikan dan ketaksamaan terkenal di bandar-bandar pengimport besar yang semakin banyak penduduknya. Dumas adalah penulis komited, naratif popular, plot yang sangat meriah dan dengan niat untuk menyebarkan kebaikan dan kejahatan, tetapi selalu dengan titik kritikan yang melekat.

Satu kes dengan salah satu edisi terkini "The Count of Monte Cristo":

Julio Verne. lebih daripada fantasi

Pengembaraan dan fantasi selaras dengan dunia di ambang kemodenan sebagai peralihan aneh selepas obskurantisme, mitos dan kepercayaan lama yang semakin kurang sesuai dengan dunia yang akan datang. Jules Verne adalah penulis sejarah terbaik perubahan masa dari sudut pandangan yang hebat yang berfungsi sebagai metafora dan hiperbola.

Jules Verne ia muncul sebagai salah satu pendahulu genre fiksyen sains. Di luar puisi-puisinya dan perjalanannya ke dalam drama, sosoknya berjalan dan melintas hingga hari ini di sisi narator itu menuju batas-batas dunia yang diketahui dan batas-batas manusia. Sastera sebagai pengembaraan dan kehausan pengetahuan.

Dalam lingkungan hidup abad kesembilan belas pengarang ini, dunia bergerak dalam rasa moden yang merangsang yang dicapai dengan adanya Revolusi Perindustrian. Mesin dan lebih banyak mesin, penemuan mekanik yang mampu mengurangkan kerja dan bergerak dengan cepat dari satu tempat ke tempat lain, tetapi pada masa yang sama dunia masih mempunyai sisi gelapnya, tidak sepenuhnya diketahui oleh sains. Di tanah tanpa manusia itu ada ruang yang bagus untuk Penciptaan sastera Jules Verne. Semangat perjalanan dan jiwa yang resah, Jules Verne menjadi rujukan mengenai banyak yang masih perlu diketahui.

Kita semua telah membaca sesuatu oleh Jules Verne, dari usia yang sangat muda atau sudah berumur. Pengarang ini sentiasa mempunyai titik sugestif untuk mana-mana umur dan tema untuk semua citarasa.

Victor Hugo. epik jiwa

Seorang pengarang seperti Víctor Hugo menjadi rujukan asas untuk melihat dunia di bawah prisma romantis yang tipikal pada zamannya. Perspektif dunia yang beralih antara esoterik dan kemodenan, masa di mana mesin menjana kekayaan industri dan kesengsaraan di bandar yang sesak. Satu tempoh di mana di bandar-bandar yang sama hidup bersekedudukan dengan kemegahan borjuasi baru dan kegelapan kelas pekerja yang beberapa kalangan dirancang dalam percubaan berterusan revolusi sosial.

Berbeza dengan itu Victor Hugo tahu bagaimana menangkap dalam karya sasteranya. Novel yang komited kepada cita-cita, dengan niat yang mengubah dalam beberapa cara dan plot yang meriah dan sangat meriah. Kisah-kisah yang masih dibaca hari ini dengan kekaguman sejati untuk strukturnya yang kompleks dan lengkap. Les Miserables ialah novel kemuncak itu, tetapi banyak lagi yang boleh ditemui dalam pengarang ini.

Marcel Proust. Falsafah membuat hujah

Hadiah yang sangat ketara kadangkala memerlukan keseimbangan yang setimpal. Marcel Proust dia mempunyai banyak pencipta semula jadi, tetapi sebaliknya dia dibesarkan sebagai anak yang sihat. Atau mungkin itu semua kerana rancangan yang sama. Dari kelemahan, kepekaan khusus diperoleh, kesan di pinggir kehidupan, peluang yang tiada tandingannya untuk memusatkan pemberian kreatif ke arah dilema kehidupan. kewujudannya.

Kerana dari kelemahan hanya pemberontakan dapat dilahirkan, keinginan untuk menyampaikan rasa tidak puas hati dan pesimisme. Sastera, buaian jiwa yang ditakdirkan untuk tragedi, penyempurnaan orang-orang yang kalah dan refleksi yang jelas tentang siapa kita sebenarnya. Di tengah-tengah peralihan antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, Proust tahu lebih baik daripada siapa pun bagaimana mengaitkan sintesis hidup, menyerah kepada dorongan masa mudanya untuk berkumpul dalam dirinya ketika dia mencapai usia dewasa.

Pencinta Proust memperoleh karya agungnya "Dalam mencari masa yang hilang" kesenangan sastera yang indah, dan beberapa jilid memudahkan pendekatan ke perpustakaan eksistensial yang indah ini dalam format kes:

Sebaliknya, kesukaran terbesar dalam menulis fiksyen eksistensialis terletak pada kemungkinan aliran falsafah. Untuk mengelakkan kekuatan sentripetal ini yang mengarahkan penulis ke arah sumur pemikiran dan yang membantutkan watak dan tetapan, titik vitalisme diperlukan, sumbangan fantasi atau tindakan yang memberi semangat (pemikiran, meditasi juga dapat menjadi tindakan, sejauh mana mereka gerakkan pembaca antara sensasi, antara persepsi dalam kronologi yang tidak pernah statik). Hanya dalam keseimbangan ini, Proust dapat membuat karya hebatnya dalam Search of Lost Time, kumpulan novel yang ditenun bersama oleh dua utas, kelicinan atau kerapuhan dan perasaan kehilangan, tragedi.

Akhirnya meninggal dunia pada usia 49 tahun, kemungkinan misinya di dunia ini, jika dunia ini mempunyai misi atau takdir, akan terus ditutup dengan baik. Karyanya adalah puncak kesusasteraan.

Marguerite Yourcenar. Pen yang paling serba boleh

Beberapa penulis terkenal yang telah menjadikan nama samaran sebagai nama rasmi mereka, jauh di luar kebiasaan atau penggunaan popular yang berfungsi untuk tujuan pemasaran, atau yang mewakili penyamaran untuk penulis menjadi orang yang berbeza. Dalam kes Marguerite crayencour, penggunaan nama keluarga anagramnya diperolehi, sebaik sahaja dia menjadi warganegara AS pada tahun 1947, dalam status rasmi Yourcenar yang sudah terkenal di dunia.

Antara anekdot dan asas, fakta ini menunjukkan peralihan bebas antara orang dan penulis. Kerana Marguerite crayencour, menumpukan kepada kesusasteraan dalam semua manifestasinya; peneroka huruf dari asal-usul klasiknya; dan dengan kapasiti inteleknya yang melimpah ke arah pengetahuan naratif dalam bentuk dan substansi, dia sentiasa bergerak dengan kemahuan yang teguh dan komitmen sastera yang tidak dapat diketepikan sebagai cara hidup dan sebagai saluran dan kesaksian asas manusia dalam sejarah.

Latihan sastera otodidak, tipikal seorang wanita yang masa mudanya bertepatan dengan Perang Besar, kebimbangan intelektualnya dipromosikan daripada sosok bapanya. Dengan asal-usul bangsawannya, dilanda konflik Eropah yang pertama, sosok bapa pertapa membenarkan pemerkasaan wanita muda berbakat itu.

Pada hari-hari awalnya sebagai seorang penulis (pada awal dua puluhan, dia telah pun menulis novel pertamanya) dia membuat tugas ini serasi dengan menterjemahkan pengarang Anglo-Saxon yang hebat seperti dia sendiri ke dalam bahasa Perancis asalnya. Virginia Woolf o Henry James.

Dan kebenarannya ialah sepanjang hidupnya dia meneruskan tugas berganda ini untuk membangunkan ciptaannya sendiri atau menyelamatkan karya Perancis yang paling berharga di kalangan karya klasik Yunani atau mana-mana ciptaan lain yang menyerangnya dalam perjalanannya yang kerap.

Oeuvre Marguerite sendiri diiktiraf sebagai satu set karya yang sangat rumit, penuh dengan kebijaksanaan dalam bentuk yang canggih seperti yang mencerahkan. Novel, puisi atau cerita pengarang Perancis ini menggabungkan bentuk cemerlang dengan bahan transendental. Pengiktirafan terhadap semua dedikasinya datang dengan kemunculannya sebagai wanita pertama yang memasuki Akademi Perancis, pada tahun 1980. Berikut adalah buku dengan beberapa eseinya:

Annie Ernaux. fiksyen bio

Tiada kesusasteraan yang komited seperti yang menyampaikan visi autobiografi. Dan ia bukan sekadar menarik kenangan dan pengalaman untuk mengarang plot daripada keadaan paling ekstrem yang dihadapi dalam detik sejarah yang lebih gelap. Bagi Annie Ernaux, semua yang diceritakan mengambil dimensi lain dengan menjadikan plot realisme dalam orang pertama. Realisme yang lebih dekat yang melimpah dengan keaslian. Tokoh-tokoh sasteranya memperoleh makna yang lebih besar dan gubahan terakhir adalah peralihan sebenar untuk menghuni jiwa-jiwa lain.

Dan jiwa Ernaux berurusan dengan menyalin, menggabungkan kesucian, kewaspadaan, keghairahan dan kekasaran, sejenis kecerdasan emosi untuk melayani semua jenis cerita, daripada pandangan orang pertama kepada meniru kehidupan seharian yang akhirnya memercikkan kita semua dalam mana-mana adegan yang dipersembahkan kepada kami.

Dengan kapasiti luar biasa untuk penyesuaian lengkap manusia, Ernaux memberitahu kita tentang kehidupannya dan kehidupan kita, dia memaparkan senario seperti persembahan teater di mana kita akhirnya melihat diri kita di atas pentas membacakan soliloqui biasa yang terdiri daripada pemikiran dan aliran jiwa yang ditentukan. untuk menjelaskan apa yang berlaku dengan karut improvisasi iaitu kewujudan yang akan menandatangani perkara yang sama kundera.

Kami tidak temui dalam bibliografi pengarang ini Hadiah Nobel untuk Sastera 2022 naratif yang dipaksa oleh tindakan sebagai rezeki plot. Namun adalah ajaib untuk melihat bagaimana kehidupan maju dengan irama perlahan yang aneh itu untuk akhirnya ditolak, berbeza dengan pelik, kepada berlalunya tahun-tahun yang hampir tidak dihargai. Kesusasteraan membuat keajaiban peredaran masa antara kebimbangan manusia yang paling dekat. Berikut adalah salah satu buku beliau yang paling terkenal:

Michel Houellebecq. bukowski Perancis

sejak itu Michael Thomas, menerbitkan novel pertamanya dengan penerbitan berprestij tetapi daripada golongan minoriti elitis, dia sudah menarik penglihatannya yang tidak berstruktur, asam dan kritikal untuk menggerakkan hati nurani atau viscera. Dengan semangat naratif-bellicose itu, sedikit yang dapat saya bayangkan bahawa ia akan membuka kepada pembaca dari semua spektrum. Kecanggihan dalam latar belakang plot boleh menjadi lezat untuk mana-mana pembaca jika bentuk, pembungkusan, bahasa yang paling langsung membolehkan akses kepada bidang yang lebih intelektual itu. Yang sama, mengetahui cara meluncur antara aksi langsung, dos hemlock. Akhirnya, Michel menaburkan karyanya dengan buku-buku yang kontroversi dan dikritik keras. Tidak dinafikan, itu bermakna naratifnya membangkitkan dan membangkitkan jiwa yang paling kritikal daripada mana-mana pembaca.

Y Michel Houellebecq dia mencapai keseimbangan itu dalam hampir semua perkara yang ingin diceritakannya. Dalam gaya a Paul auster untuk menghamburkan imaginasinya antara novel, fiksyen sains atau esei semasa. Membandingkan selalu menimbulkan rasa was-was. Dan kebenarannya ialah naratif semasa, moden, penerokaan tidak pernah mengesan laluan yang sama antara penciptanya yang paling avant-garde. Tetapi anda perlu bergantung pada sesuatu untuk menetapkan nilai seorang pengarang. Jika, bagi saya, Houellebecq menyaring intipati Auster pada masa-masa tertentu, itulah caranya...

Bahagian fiksyen ilmiahnya adalah aspek yang sangat saya gemari mengenai pengarang ini. Serta Margaret Atwood ditawarkan dalam novelnya The Maid dystopia yang meningkatkan hati nurani yang kaya, Michel melakukan perkara yang sama dengan "Kemungkinan sebuah pulau" baru-baru ini, salah satu cerita yang, dari masa ke masa, memperoleh nilai yang ada, apabila masa mencapai garis depan pemikiran pencipta yang memuncak dalam novel ini. Selebihnya, terdapat banyak pilihan dalam "Michel de surname unpronounceable", dan berikut ialah idea saya tentangnya... Berikut ialah salah satu buku terbaharunya:

Albert Camus. eksistensialisme sebagai pengembaraan

Sebagai penulis eksistensialis yang baik, mungkin yang paling mewakili aliran atau genre ini, Albert Camus dia tahu dia perlu menulis lebih awal. Adalah masuk akal bahawa salah seorang pengarang yang paling banyak berusaha menggunakan fiksyen untuk mencapai jiwa dalam arti utamanya, muncul sebagai penulis sejak remaja mendorong pengetahuan tentang kewujudan. Keberadaan sebagai gurun yang terbentang sejak kecil telah ditinggalkan.

Dari kontras ini yang dilahirkan dengan masa dewasa muncullah pemisahan Camus, perasaan bahawa, setelah berada di luar syurga, seseorang hidup dalam keterasingan, dengan kecurigaan bahawa realiti adalah suatu kelewatan yang disamar sebagai kepercayaan, cita-cita dan motivasi.

Bunyinya agak fatalistik, dan memang begitu. Untuk Camus wujud adalah untuk meragui segala-galanya, sehingga ke tahap bersempadan dengan kegilaan. Tiga novelnya yang diterbitkan (kita mesti ingat bahawa dia meninggal dunia pada usia 46 tahun) menawarkan kita gambaran yang jelas tentang realiti kita, melalui watak-watak yang hilang dalam diri mereka. Namun ia adalah indah untuk tunduk kepada manusia yang telanjang dengan artifisial. Kegembiraan sastera dan intelek yang sebenar. Berikut ialah salah satu edisi terbaru "The Foreigner":

Fred Vargas. Noir yang paling elegan

Saya secara peribadi menganggap bahawa apabila seorang penulis suka Fred vargas tetap dengan kecemerlangan mutlak dalam genre detektif di atas kecenderungan lebih hitam, itu pasti kerana dia masih suka memupuk seni novel detektif yang murni, di mana kematian dan jenayah dianggap sebagai teka-teki dan plot berkembang menuju penemuan pembunuh itu, dalam cabaran yang dikemukakan kepada pembaca.

Apabila cangkuk ini sudah cukup baik, tidak perlu menggunakan aksesori yang lebih menyeramkan atau terbitan amoral yang merebak ke semua kelas sosial. Dengan ini saya tidak mengurangkan novel jenayah (sebaliknya, kerana ia adalah salah satu genre kegemaran saya), tetapi saya menekankan keupayaan murni untuk mengejutkan Doan Connan o Agatha Christie apabila nampaknya semuanya tertulis di kawasan itu.

Memang benar bahawa sentuhan mitologi atau hebat yang mengelilingi plot boleh menawarkan daya tarikan istimewa sambil mendorong pembaca ke arah senario di mana penyiasatan itu melibatkan aspek esoterik, tetapi di dalamnya terdapat Kemahiran Fred Vargas untuk mendamaikan segalanya dengan kebajikan rasional a Sherlock Holmes.

Oleh itu, saya sangat menghargai penulis di sebalik nama samaran Fred Vargas dan kesungguhannya untuk menulis polis yang lebih murni dengan mengingatkan tentang misteri kuno yang termasuk dalam beberapa bukunya. Walaupun benar juga bahawa kemeriahan genre noir selalu menyerap beberapa pemandangan ...

Saya menyelamatkan buku unik oleh Fred Vargas dengan kuratornya Adamsberg sebagai protagonis dalam senario yang berbeza:

Jean-Paul Sartre. Kecemerlangan yang tercabut

Idealisme yang paling komited terhadap manusia, dan membawa kepada akibat terakhirnya, selalu berorientasi ke kiri, ke arah sosial, ke arah perlindungan negara terhadap warganegara dan terhadap keterlaluan pasar yang, bebas dari semua hubungan, selalu berakhir dengan membatasi akses kepada kekayaan (Sekiranya pasaran dibenarkan segalanya, itu akan merendahkan dirinya sendiri, yang jelas dalam trend semasa).

Menjadi idealis dalam pengertian ini dan eksistensialis dari keyakinan falsafah membawanya ke Jean Paul Sartre (dengan siapa sahaja isterinya Simone de Beauvior), kepada literatur yang hampir fatalistik sebagai tugas meningkatkan kesedaran dan jenis cadangan naratif lain seperti karangan yang cuba mengimbangi kehausan seseorang yang melawan raksasa dengan tenaga, keberanian dan semangat. Eksistensialisme dalam kesusasteraan dan komitmen serta protes yang tegas dalam bidang penulisan lain antara sosial dan falsafah.

Menjadi dan tidak ada yang mungkin milik anda karya yang lebih cemerlang, dengan nada falsafah tetapi dengan naratif sosial Eropah hancur selepas Perang Dunia Kedua. Buku penting oleh Sartre yang genius yang memupuk pemikir tetapi juga literati. Cara untuk menyebarkan dunia (atau apa yang tersisa daripadanya), yang berfungsi sebagai kajian antropologi tetapi juga menjadi sumber untuk kisah intim begitu banyak intra-sejarah kekalahan dalam perang (iaitu semuanya)