Satu lagi jalinan naratif yang hebat dalam bahasa Sepanyol bersama-sama dengan Mexico atau Argentina. Dari Chile, kami mendapat banyak pengarang yang memaparkan bibliografi tanah air dengan banyak karat. Ia hanya boleh berlaku di negara yang penuh dengan perbezaan geografi. Dari padang pasir Atacama yang menarik, mampu berkembang apabila tiba masanya; ke kota besar Santiago di antara pergunungannya; ke taman negara dan rizab selatannya dengan pemandangan hujung dunia.
Kontras yang turut dikagumi dalam landskap naratifnya. Quills yang sangat pelbagai untuk memenuhi permintaan pembaca. Daripada karya yang tidak boleh rosak hinggalah kepada daftar baharu dalam genre noir yang meluas serta penerokaan ke dalam semua jenis avant-garde.
Senarai pengarang yang dibawa ke sini, dari antara abad ke-XNUMX dan sekarang, boleh diperluaskan kepada ramai lagi. Tetapi itulah yang perlu dikuatkan dengan ranking, selalu ada yang terpinggir dari penilaian subjektif juri yang bertugas.
Sebagai contoh, Neruda diketepikan kerana puisi bukan perkara saya. Pembuangan yang membebankan yang ramai tidak akan memaafkan saya, tetapi itulah yang berlaku. Di sini kita hidup dari prosa. Namun begitu, akhirnya dan secara simbolik, saya telah meninggalkan senarai di 9 pengarang hebat Chile. Kerusi kosong untuk Neruda, salah satu yang terhebat sekiranya suatu hari nanti saya berani dengan puitis.
10 penulis Chile yang disyorkan teratas
Isabel Allende
Penulis Chile Isabel Allende dia berjaya kerana dia ingin salah satu kebaikan atau hadiah utama yang ingin dicapai oleh setiap penulis sepanjang kariernya: empati. Watak-watak Isabel Allende adalah imej yang jelas dari dalam ke luar. Kami berhubung dengan mereka semua dari jiwa. Dan dari sana, dari forum dalaman yang subjektif, kita merenungkan dunia di bawah prisma yang ingin ditunjukkan oleh pengarang untuk menjadi lebih meyakinkan, lebih emosional atau lebih kritikal jika dia menyentuh ...
Jadi, kawan, anda diberi amaran. Menempatkan diri untuk membaca novel novel ratu dalam bahasa Sepanyol akan bermaksud mutasi, osmosis, peniruan terhadap kehidupan lain, seperti watak-watak dalam novelnya. Ia berlaku seperti ini, anda mulakan dengan mendengarkan mereka berjalan di dekat anda, kemudian anda perhatikan bagaimana mereka bernafas, anda akhirnya menguraikan aroma mereka dan melihat gerak isyarat mereka. Pada akhirnya anda berakhir di dalam kulit mereka dan mula hidup untuk mereka.
Singkatnya, itu adalah empati, belajar melihat dengan mata yang berbeza. Dan seperti yang selalu saya katakan, ini adalah salah satu nilai terbesar dalam kesusasteraan. Ini bukan persoalan mempercayai diri anda lebih bijak, tetapi mengetahui bagaimana memahami orang lain. Disertasi tunggal yang berasingan pada kerja dari Isabel AllendeSaya rasa saya tiada apa-apa lagi untuk diperkatakan.
Robert Bolano
Neruda lebih eksklusif seorang penyair. Tetapi rakan senegaranya Roberto Bolaño adalah salah satu contoh komitmen yang paling jelas terhadap kesusasteraan dalam semua aspeknya. Dan ketika tragedi penyakit yang tidak dapat dipulihkan menggantungnya adalah ketika dia paling mendesak untuk menulis. Dekad terakhirnya (10 tahun melawan penyakitnya) bermakna dedikasi mutlak untuk surat.
Walaupun sebenarnya adalah lelaki seperti Bolaño tidak perlu menunjukkan tahap komitmen vital terhadap sastera. Pengasas infrarealisme, surrealisme semacam itu ditangguhkan dan dipindahkan ke surat Hispanik, dia menulis puisi yang hebat, dengan serangan novelistik yang mendapat nilai apabila dia memilih prosa. Beginilah cara Bolaño menyesuaikan diri sebagai totem berlawanan budaya dengan novel yang digariskan dalam genre fiksyen standard, tetapi meledak dari dalam dengan warna asam dan kritikal yang menyerang kami dengan realisme yang nyata.
Jose Donoso
Sastera Chili terdapat di Jose Donoso kepada penceritanya yang paling transendental pada abad ke-XNUMX. Tidak begitu banyak dalam erti kata kejayaan naratif, yang juga sebahagiannya walaupun kurang daripada Isabel Allende, tetapi kerana ruang lingkup novelnya yang eksistensialis. Donoso yang rakan senegaranya skarmeta dikagumi kerana kesedaran sosialnya yang hebat.
Rasa kelazatan sastera merangkum dengan tepat apa yang dicadangkan oleh Donoso dalam mana-mana genre yang dimainkannya. Kerana persoalannya adalah untuk membuat kita menyerap watak mereka, untuk kekal terpesona dalam plot sambil menikmati caj kedalaman intelektual yang relevan, peramal dan gembira itu.
Segala-galanya memberi kita kecemerlangan dan kesederhanaan formal, dengan sintesis virtuoso huruf. Kemudian ada rasa pahit eksistensialisme yang dibuat bernuansa kehilangan, patah hati, kekecewaan, walaupun semua ini dikompensasikan dengan lirik yang sengit, sangat meriah dan berwarna-warni. Mengimbangi hanya pada tahap genius seperti Donoso dengan jiwa yang mampu menyimpan dan menerjemahkan keseluruhan kemungkinan penglihatan kehidupan.
Antonio Skarmeta
Di luar tema dan niat naratif, kebetulan generasi antara pengarang Chile Isabel Allende y Antonio Skarmeta menjadikan kesusasteraan Chile sebagai salah satu benteng kesusasteraan Amerika Latin yang paling kuat semasa.
Jika kita juga mempertimbangkan unjuran sinematografi beberapa karya hebatnya, kita melihat bibliografi selari yang berkongsi, mungkin mengikut keharmonian generasi, ulasan sosiologi, niat dramatik dan tindakan yang dihantar daripada watak yang sangat jelas. Tiada apa yang dapat dilihat dalam gaya terakhir tetapi lebih kepada kebetulan di latar belakang.
Dalam kes Skármeta, minatnya terhadap pawagam menjangkau kepada penulisan skrip, juga memercikkan produksi novelistik sarat dengan humanisme intrasejarah dalam senario yang berbeza seperti umur manusia yang berbeza dengan penemuan dan kekecewaannya, potret sosial dengan beban kritikalnya atau kehendaknya untuk mendedahkan percanggahan dan ketidakseimbangan individu dalam moral umum.
Mungkin dengan cara ini dia cuba untuk merangkumi perkara yang tidak dapat diukur, kerana dalam banyak novel yang bagus atau dalam beberapa percubaannya ke pawagam, menghargai sentiasa boleh menjadi latihan yang sia-sia. Setiap cerita adalah pertemuan dengan perkara penting, dengan ketelanjangan yang mesti dicari oleh setiap pengarang untuk membangkitkan hati nurani, untuk mencapai kord yang terkenal itu.
Cita rasa dan kecenderungan sastera dan sinematografi Skarmeta mereka juga sangat hadir dalam karyanya. Dan Neruda menjadi dalam aspek ini sesuatu yang berulang, watak dan karya yang dikaji semula secara menyeluruh dalam ciptaan Skármeta yang meluas.
Tetapi tanpa mengira butiran ini, mana-mana novelnya mempunyai rasa permata yang bebas, ciptaan yang sarat dengan kesan dan dikalahkan oleh keinginan untuk menceritakan sesuatu yang baru, untuk menyelidiki watak yang mampu menghantar intipati yang dihiasi dalam bentuk dan gaya yang tidak dapat disangkal. .
Sercelo Marcela
Kesusasteraan Chile semasa meringkaskan antara Isabel Allende (sentiasa muncul) dan Sercelo Marcela (masing-masing dengan minat dan gaya naratifnya) faedah terlaris dengan hampas novel hebat. Dan adakah itu segala yang dilakukan daripada prisma feminin boleh dibuka kepada keseimbangan yang menarik yang memuaskan pembaca yang paling menuntut.
Dalam kes khusus Marcela, dan kira-kira 30 tahun profesionnya, bibliografinya menyusun mozek introspeksi yang kaya di mana setiap watak menyumbang cahaya dan bayang-bayang mereka, julat warna dari mana mereka melihat dunia sudah tentu dengan feminisme nyata apabila mereka bermain.
Ia adalah satu seni untuk mengarang plot langsung dengan tahap perincian selari dalam protagonis. Tetapi Marcela Serrano mencapainya kerana semuanya menormalkan dan menyatukan, dan itu bermakna tidak melemparkan gulungan untuk mencari pendedahan psikologi atau sosiologi, kerana itu harus selalu menjadi tugas pembaca yang suka memikirkan lebih banyak tentang setiap adegan.
Jadi membaca Marcela Serrano adalah pengembaraan kedekatan itu. Hampir satu perjalanan yang dilalui menuju ke jiwa. Sebuah perjalanan di mana kita bergerak bersama-sama dengan watak-watak dan yang membawa kita kepada ulasan yang jarang sekali begitu humanistik, daripada prosa yang cemerlang dan kuat.
Carla guelfenbein
Helah Carla, dan ramai yang akhirnya menjadi penulis hebat, mempunyai sesuatu yang menarik untuk diselamatkan daripada jentera realiti dan mengetahui cara menceritakannya dalam fiksyen. Sentiasa dengan pembinaan teliti penulis realistik itu, mampu menawarkan cermin zaman kita supaya setiap pembaca dapat merenungkan mimik yang penting.
Di atas semua kerana realisme Carla timbul daripada tanggapan yang dikumpul oleh jiwa protagonisnya, dari kosmos subjektif yang tidak berkesudahan watak-watak menawan dalam kedalaman mereka, dalam bagasi penting mereka, dalam falsafah hidup mereka.
Membina dengan ketelitian tukang emas itu, segala-galanya terungkap dengan irama semula jadi dan luar biasa yang sampai kepada kita apabila kita merasakan bahawa kita hidup di bawah kulit baru. Cinta, ketiadaan, kebencian atau harapan dengan itu mengeluarkan aroma dan juga berjaya menghantar rasa, secara praktikal nuansa rohani, dengan ketidaksempurnaan dan ketidakpadanan antara akal dan apa yang boleh kita simpan dari jiwa.
Alberto fuguet
Apabila seseorang bertanya mengapa menulis? Anda boleh cuba memberikan jawapan yang tepat dengan menggunakan beberapa karya seperti "Semasa saya menulis" oleh Stephen King atau "Mengapa saya menulis" daripada Xavier Romeo. Atau anda boleh melaksanakan strategi titanic Alberto fuguet. Yang bagi setiap jawapan menuduh "hanya kerana", alasan yang dihadapi oleh perkara-perkara hebat.
Tidak sia-sia Fuguet menulis semuanya dengan visi naratif yang holistik. Buku-buku yang secepat fiksyen murni kerana ia bertumpu pada realisme kronik, atau mengembara karangan atau penyelidikan karangan biografi ... Itulah penulisannya. Penulis adalah orang yang mula bercerita untuk kepentingan menghilangkan kisah itu, atau penyelidikan atau idea yang tidak berhenti menumbuk pintu khayalan.
Oleh itu, tidak mudah bagi Fuguet untuk menumpukan perhatian pada novel terbaiknya atau karangan terbaiknya. Zigzag bajingan yang sangat membingungkan. Kerana ada ruang antara realiti dan fiksyen di mana kita semua menghuni. Di sana di mana ambang kabus adalah kisah-kisah Fuguet menangkap kita dan memenangkan kita untuk menjadikan mereka membuat kesusasteraan segala sesuatu.
Alexander Zambra
Ia mesti menjadi masalah pandangan langsung Lautan Pasifik, biru yang sangat besar di mana seseorang boleh menghilangkan ingatan dan masa lalu. Intinya ialah segelintir pencerita Chile baru-baru ini mempunyai penghormatan istimewa untuk menangani naratif yang paling dalam. Dari yang sudah hilang dan mitos Robert Bolano sehingga Alexander Zambra melalui puisi daripada Nicanor Parra atau naratif yang paling popular daripada Isabel Allende.
Sudah tentu, penyatuan adalah keberanian walaupun mengambil asal usul pencipta yang bertugas. Kerana adalah bercanggah untuk membaptis sebagai semasa apa yang masing-masing menulis dengan niat untuk eksorsisme atau mencari plasebo mereka sendiri. Tetapi alasan kami adalah seperti itu, digunakan untuk melabel dengan penyelesaian yang sukar. Sesuatu yang agak berbeza ialah, berkongsi keistimewaan, standard moral, keadaan sosial dan pengaruh geografi yang hebat seperti lukisan Chile sebagai pantai Pasifik dari utara ke selatan, sesuatu akhirnya dikongsi dalam motivasi pertama itu ...
Menemui Alejandro Zambra adalah untuk mencipta semula dalam visi puitisnya yang diwarisi daripada Parra sendiri untuk membiarkan liriknya akhirnya dibayangi oleh prosa yang dahsyat. Di tengah-tengah proses bahasa tunggal ini, beberapa watak yang bertahan dari perhiasan yang cemerlang dan penaklukan realisme yang kejam seterusnya tanpa mengira. Tindakan tersebut tidak terlepas daripada konotasi kritis dalam aspek sosial, moral dan politik. Sesuatu yang, selepas semua, seorang penyair akhirnya menyerang prosa di mana dia sudah membuka pakaian semua jenis realiti.
Paul Simonetti
Kisah Pablo Simonetti adalah pengakuan terselubung protagonis yang mencari ahli terapi dalam diri kita. Hanya pembaca yang akhirnya merenung plot yang sepadan dari empati yang tidak dapat dielakkan yang menyerap segala-galanya dalam karya simonetti.
keintiman dengan kecemerlangan seseorang yang mengambil risiko menanggalkan aspek dalam watak mereka yang akhirnya menangani kita semua. Placebo terhadap satu lagi visi kesusasteraan yang lebih remeh. Komitmen terhadap sastera sebagai saluran untuk kemanusiaan. Dan bukanlah dalam usaha untuk "memartabatkan" novel, pengarang ini melupakan intipati hiburan yang wujud dalam pembacaan jenis ini. Sebaliknya, ia adalah mengenai melengkapkan tindakan dan refleksi. Keseimbangan yang sempurna.
Introspeksi dan analisis kehidupan dan apa yang telah dilalui. Tetapi juga perkembangan yang tidak senonoh di sekitar pendekatan yang lebih transenden tersebut. Pengembaraan adalah kehidupan atau mungkin ia adalah kerja di atas pentas dengan sentuhan penambahbaikan yang setiap orang ada dalam campur tangan mereka di hadapan penonton mereka. Kejutan yang menawan mengikut protagonis penting, di sekelilingnya plot, peristiwa dan perspektif dunia biasanya berputar bergantung pada saat di mana ia dihadapi. Subjektif sebagai mozek yang kaya di mana warna tetapi juga aroma dan juga sentuhan seolah-olah datang kepada kita dari kertas.