3 buku terbaik oleh Giuseppe Scaraffia

Tetapan Scaraffia dipenuhi dengan watak tersohor. Dan dengan mereka misi Scaraffia adalah untuk membuat ujian dan kronik sejenis metaliterature di mana realiti mengatasi fiksyen di sebelah kanan. Kerana bercakap tentang jenius dalam seni, kesusasteraan, pawagam atau mana-mana bidang manusia yang luar biasa adalah untuk mengimbangi mitos dengan karya itu, untuk akhirnya menstrukturkan sejarah lain di mana rujukan kemanusiaan sebagai sebuah tamadun mendiami.

Kecuali dalam kes Scaraffia sentiasa ada senario yang dikongsi (boleh difahami daripada latihannya dalam kesusasteraan Perancis). Ruang di sana sini dari Perancis yang paling indah. Kadang-kadang, pertemuan yang mustahil di mana masa dan ruang berundur untuk membangkitkan satu sama lain dalam sintesis mengagumkan yang mungkin boleh menjelaskan kebanyakan yang paling tidak diketahui jika ia benar-benar berlaku. Konsep terbuka luas tentang kreativiti, kecerdasan dan pendek kata jiwa.

Mungkin ia adalah perkara Perancis sebagai idea yang lahir antara melankolik dan ghairah pembayang bahasanya. Intinya ialah Scaraffia berseronok dengan idea itu untuk menangguhkan detik-detik yang dihayati dalam aroma dan sentuhan. Dengan itu mencapai bahawa dunia boleh didiami berubah menjadi watak hari ini.

3 buku teratas yang disyorkan oleh Giuseppe Scaraffia

Separuh lagi Paris

Paris sangat bernilai, seperti yang dikatakan oleh sesetengah raja, dengan mengandaikan bahawa melupuskan Paris mewajarkan sebarang keputusan lain dengan komponen penyesuaian semula rawak atau ad hoc. Scaraffia mengetahui perkara ini dengan baik berdasarkan gambaran tiada tandingan yang dibuatnya tentang Paris terpencil tetapi sentiasa ketara dalam karyanya.

Kadang-kadang kita mengelirukan Paris dengan imej bohemian di tebing kiri Sungai Seine, rive gauche yang terkenal. Tetapi, dalam tempoh antara perang, peringkat utama kehidupan artistik, sastera dan duniawi Kota Cahaya adalah pantai lain: rive droite yang dilupakan. Selepas bencana Perang Besar, angin revolusi bertiup dalam adat dan kesenian. Itu adalah tahun-tahun pembebasan wanita, tarian dan aksi politik, provokasi surealis dan kelahiran novel moden.

Tahun-tahun Henry Miller dan Anaïs Nin, Raymond Roussel, Marcel Duchamp, Elsa Triolet, Simone de Beauvoir, André Malraux, Marcel Proust, Colette, Vita Sackville-West, Louis-Ferdinand Céline, Jean Genet, Coco Chanel, Jean Cocteau, Sonia Delaunay, Marina Tsvietáeva, Isadora Duncan, Stefan Zweig… Dan ramai lagi yang menjadikan bank kanan sebagai pusat dunia. Dengan struktur panduan perjalanan pelik yang mendedahkan dunia yang telah lenyap.

Separuh lagi Paris meresap ke jalan-jalan dan rumah-rumah, hotel dan kafe, perpustakaan dan kelab malam yang didiami oleh galeri orang Paris yang sipi yang membingungkan ini (kerana mereka semua, sama ada melalui kelahiran atau kelahiran semula). Dan dia menggabungkan kualiti yang telah menjadikan Giuseppe Scaraffia sebagai pengarang kultus yang dihargai: pengetahuan luar biasa, vitalisme radikal, dan nadi, antara lucu dan lembut, pencerita yang baik. Ringkasnya, buku ini bukan peta bandar atau masa lalu semata-mata, tetapi gambaran yang jelas tentang cara memahami seni sebagai bentuk kehidupan yang dipergiatkan, dan sebaliknya.

Separuh lagi Paris

Keseronokan Besar

Walaupun pengarang bantu diri membosankan diri mereka dalam buku dan buku tentang laluan terbaik untuk kebahagiaan, Scaraffia membawa kita kepada personaliti hebat yang dianggap sebagai pilihan terbaik yang mungkin ke arah kebahagiaan itu. Dengan tanggapan rendah hati yang tiada siapa yang tahu pasti.

Penulis Perancis Jules Renard berkata bahawa satu-satunya kebahagiaan adalah mencarinya. Ketiadaan mereka adalah bentuk "kosong" yang paling hebat, dan masing-masing mengurus menyediakan kekosongan itu, mengisinya, walau bagaimanapun mereka boleh. Beberapa dengan objek, yang lain dengan pengalaman dan sensasi; walaupun dengan apa yang kita panggil cinta. Dari mistik kepada peminat permainan peluang, daripada pejuang gerila kepada pengumpul, mereka semua mengejar perkara yang sama; seperti yang diketahui oleh Somerset Maugham, "perkara yang kita rindui lebih penting daripada perkara yang kita miliki."

Sesetengah, seperti Voltaire, mengakui bahawa pada asasnya apa yang anda perlu lakukan ialah menanam taman: di sana kita akan menemui satu bentuk kebahagiaan yang tulen; yang lain akan menemuinya dalam objek tertentu, walau betapa rendahnya mereka, di mana kecantikan seolah-olah menjelma. Setiap orang mempunyai resipi mereka sendiri dan selalunya yang paling tidak jelas kelihatan paling bijak. Terdapat ramai yang percaya, dan percaya, bahawa keseronokan yang besar (walaupun keseronokan "mudah" yang diingini) menawarkan kepada kita bentuk kebahagiaan yang paling besar, satu-satunya bentuk sebenarnya.

Terdapat banyak petunjuk dalam buku ini dan banyak petikan, baik dari wanita hebat mahupun lelaki hebat (penulis, artis, pembuat filem...). Sebahagian daripada kesenangannya sudah menjadi milik masa lalu, walaupun kita akan menikmati membaca tentangnya; tetapi kebanyakannya, nasib baik, tidak mempunyai tarikh luput. Seperti ciuman dan basikal, kopi dan coklat, perjalanan dan bunga.

nikmat yang besar

Novel French Riviera

Mikrokosmos naratif menjadi dalam novel ini alam semesta yang dipenuhi bintang. Kami tidak pernah jemu menemui kilauan di sana-sini di antara begitu banyak watak yang meninggalkan laluan mereka melalui dunia seperti jejak bintang jatuh yang menarik.

Ini adalah kisah menarik tentang tempat mitos dan lebih daripada seratus watak legenda yang tinggal di dalamnya untuk beberapa waktu. Daripada Anton Chekhov kepada Stefan Zweig, daripada Scott dan Zelda Fitzgerald kepada Coco Chanel; melalui Guy de Maupassant, Friedrich Nietzsche, Pablo Picasso, Alma Mahler, Aldous Huxley, Katherine Mansfield, Walter Benjamin, Anaïs Nin, Somerset Maugham atau Vladimir Nabokov, antara yang lain.

Selama berabad-abad, Côte d'Azur tidak lebih daripada mana-mana pantai, tempat untuk memulakan atau turun. Malah, pada akhir abad ke-XNUMX, terdapat hanya lima puluh tujuh penduduk Inggeris di Nice. Walau bagaimanapun, sudah pada awal abad ke-XNUMX, Jean Lorrain menulis yang berikut: «Semua orang gila di dunia bertemu di sini... Mereka datang dari Rusia, dari Amerika, dari Afrika Selatan. Betapa sekumpulan putera dan puteri, marquises dan duke, benar atau salah... Raja-raja yang kelaparan dan bekas permaisuri yang tidak berduit...

Perkahwinan terlarang, bekas perempuan simpanan maharaja, keseluruhan katalog bekas kegemaran yang tersedia, croupiers berkahwin dengan jutawan Amerika... Semua orang, semua orang ada di sini». Walau bagaimanapun, bagi majoriti penulis dan artis, Côte d'Azur adalah sebaliknya: tempat sunyi, penciptaan, refleksi; Tempat berehat dari bandar besar. «The Coast», kata Cocteau, «adalah rumah hijau di mana akar muncul; Paris ialah kedai di mana bunga dijual."

Masih hari ini, poskad syurga mitos itu bukan sahaja mengingatkan kita tentang iklan Martini atau Campari yang paling canggih, tetapi juga keselesaan elegan seluar palazzo dengan espadrilles (ini diilhamkan, seperti kemeja-t berjalur dan topi putih, dalam pakaian kelasi dan nelayan di kawasan tersebut).

Dalam khayalan yang sama, belia Françoise Sagan dan Brigitte Bardot yang "melesap dan cemerlang" kadangkala mengatasi ingatan Simone de Beauvoir dan kekasihnya atau Marlene Dietrich yang membaca novel jirannya Thomas Mann di sana. Georges Simenon, dengan pandangannya yang sempurna, menggambarkan dengan sempurna seperti apa Côte d'Azur pada zamannya: «Sebuah jalan panjang yang bermula di Cannes dan berakhir di Menton; boulevard sepanjang empat puluh kilometer yang dipenuhi dengan vila, kasino dan hotel mewah».

Selebihnya muncul dalam mana-mana risalah pengiklanan: matahari, laut biru yang terkenal, pergunungan; pokok oren, mimosa, palma dan pain. Gelanggang tenis dan padang golfnya; restoran, bar dan bilik teh yang sesak.

Novel pantai biru
pos kadar

Leave a comment

Laman web ini menggunakan Akismet untuk mengurangkan spam. Ketahui bagaimana data komen anda diproses.