काही सर्जनशील संयोजन नेहमीच समृद्ध करतात. कवी लेखक बनला किंवा त्याउलट, संगीतकार कवी बनला ज्याने साहित्याचा नोबेल पारितोषिकही जिंकला (प्रकरणाला होकार द्या) डिलन) च्या बाबतीत जॉन बर्गर चित्रकलेच्या अधिक भौतिक प्रतिमांपासून ते साहित्यिक प्रतिमा आणि प्रतीकांपर्यंतच्या परिच्छेदाबद्दल बोलणे आवश्यक आहे जे वाचकाच्या आतून अंतिम दृष्टी निर्माण करतात जे कल्पना, अभिव्यक्ती, वर्णन किंवा पात्र बनवतात. .
Y सर्जनशील मेल्टिंग पॉट त्याचे संपूर्ण आयुष्य टिकले. चित्रकार आणि लेखक किंवा लेखक आणि चित्रकार क्षणावर अवलंबून. मोठ्या पडद्यासाठी लेख, पुनरावलोकने आणि अगदी पटकथा यांमधील इतर अनेक प्रयत्न विसरू नका. मुद्दा असा आहे की बर्जरमध्ये आपल्याला प्रतीकात्मक आणि पूर्णपणे सर्जनशीलतेसाठी तो संदर्भ सापडतो (या नोंदीसाठी काटेकोरपणे साहित्यिक, अर्थातच, कारण माझ्या बाबतीत चित्रकला हे एक दूरचे विश्व आहे)
आपण कलेबद्दल लिहू शकता, उत्कृष्ट काल्पनिक कथानक वाढवू शकता किंवा स्वादिष्ट मध्ये सहजतेने विस्तृत करू शकता तालीम. चित्रकलेचे चिंतन जागृत होईल अशा सर्व कल्पनांना साहित्य नेहमीच आश्रय देऊ शकते आणि शब्दाच्या मर्यादा असूनही, केवळ तांत्रिक बारकावे किंवा सामान्य संवेदना कव्हर करण्याचा आपण प्रयत्न करू शकतो.
एक बर्जर या सर्वांसाठी समर्पित होता, ज्याने वेगवेगळ्या चित्रकारांचे आणि त्यांच्या कलाकृतींचे विश्लेषण केले आणि त्यावर चर्चा केली, जीवन घडवणाऱ्या ब्रशस्ट्रोक्सची बेरीज दाखवून देणारे, जे सर्जनशील प्रतिभा जागृत करते, जे आपल्यातील सर्वात जास्त मानवी आहे ते वाढवते. अवशेष: कलात्मक अभिव्यक्ती.
तसेच जॉन बर्गरचे विस्तृत कार्य आत्मचरित्रात्मक बिंदूवर घेतेकिंवा काही प्रसंगी किंवा तो वेळोवेळी कलेपासून दूर जातो आणि एका छोट्याशा गावात हरवलेल्या डॉक्टरची कहाणी सांगतो किंवा आपल्या जगाला दुखावणारे व्यंगचित्र बनवणारी कथा सांगण्यासाठी.
त्यांच्या हस्ताक्षरातील पुस्तकांच्या संचातील विविधता नेहमीच आश्चर्यचकित करते.
जॉन बर्गर यांनी शिफारस केलेली शीर्ष 3 पुस्तके
G
ची आठवण करून देणारी कादंबरी चेरचेझ ला स्त्री. पुरुषाच्या कल्पनेसाठी प्रत्येक गोष्टीचा हेतू म्हणून स्त्री. लिंग हे बदलणारे तथ्य आहे जे स्त्री आणि पुरुष यांना त्यांच्या आनंददायी सांधेकडे परिवर्तनात समान करते.
पण आपण मर्दानाने भारावलेल्या जगात पूर्ण स्त्रीवादी एकात्मतेतून जन्मलेल्या अलीकडच्या लैंगिकतेबद्दल बोलत नाही आहोत. सध्याच्या सेटिंगमध्ये ही कथा सांगणे खूप सोपे होईल.
आम्ही एकोणिसाव्या शतकातील आठवणी आणि विसाव्या शतकातील विचित्र प्रकाशांच्या जगात प्रवास करत आहोत, जे राष्ट्रवादाच्या युरोपमध्ये रक्तबंबाळ होण्याची वाट पाहत आहे. समान तीव्रतेच्या कॅनव्हासची पार्श्वभूमी म्हणून रक्त आणि लिंग. श्री जी हे विसाव्या शतकाच्या शेवटच्या सुरुवातीचे माणूस आहेत.
त्याच्या आजूबाजूला जबरदस्त आणि ज्ञानवर्धक गोष्टी घडत आहेत, चित्रकलेच्या चियारोस्क्युरोसारख्या ज्या वाचकाला केवळ बाह्य दृष्टीकोनाच्या सर्वज्ञतेने सर्व गोष्टींचा विचार करणार्‍या वाचकाद्वारेच समजू शकतो. लिंग आणि उत्क्रांती आणि ऐतिहासिक भौतिकवाद आणि साम्यवाद आणि कला.
चित्रकार नसलेल्या आणि ज्यांच्या कामाच्या सुरुवातीच्या योजनेमध्ये कथेच्या शाखांऐवजी कोळशाच्या प्रोफाइलची स्थापना केली गेली आहे अशा व्यक्तीसाठी एक अशक्य कादंबरी.
परिणाम म्हणजे जे काही घडले त्या काळात घडलेल्या प्रत्येक गोष्टीला फ्रेम करणारे चित्र. केवळ, चित्रकला पाहण्याऐवजी वाचून, आपण जी कोण आहे हे कधीही पूर्णपणे ओळखू शकत नाही.
गोयाचे शेवटचे चित्र
अर्थात, गोया, माझ्या लाडक्या आरागॉनमधील एका छोट्या शहरातील चित्रकारांचे चित्रकार. गोया निःसंशयपणे तेल लेखक आहेत. डॉन क्विक्सोट आणि बोहेमियन लाइट्सच्या मध्यभागी, अर्गोनीज अलौकिक बुद्धिमत्ता आज त्याच्या चित्रांमध्ये जे कॅप्चर करू शकले ते आनंद घेण्यासाठी एक साहस बनले आहे.
हे निर्मात्याच्या विशेषाधिकारप्राप्त डोळ्यांमधून स्पेनच्या इतिहासाबद्दल आहे, ज्यांचे हात आणि ब्रश भावना प्रसारित करतात आणि त्यांना XNUMX व्या किंवा XNUMX व्या शतकातील दर्शकांमध्ये जागृत करतात. जेव्हा ते मोठ्या आकारमानांच्या जबरदस्त रचनांबद्दल नसते, तेव्हा आपल्याला कथांचे गोया, कोरीवकाम हे कोरीवकामासाठी केलेले अमर क्षण म्हणून आढळतात.
आणि प्रत्येक सर्जनशील कालावधीसाठी तो बदलाचा ट्रेस सोडतो, परिस्थितीनुसार आपल्याला भारावून टाकणाऱ्या परिवर्तनशील भावनांचा. 18व्या आणि 19व्या शतकांमध्ये फिरत असलेल्या प्रकाश आणि अंधारासह स्पेनचे पोर्ट्रेट, त्याची चमक आणि विकृती.
हे आश्चर्यकारक नाही, मग, गोयाचे शेवटचे पोर्ट्रेट हे पुस्तक मला किती मनोरंजक वाटते, त्याच्या हेतूने, सार्वभौम निर्मात्यांपैकी एकाचे पोर्ट्रेट प्रदान करण्याच्या हेतूने, विशेषत: संश्लेषित करण्याच्या क्षमतेसाठी आणि नेहमी मूलभूत मानवी छाप कायम ठेवण्यासाठी कलात्मक निर्मिती.
लग्नाच्या दिशेने
तपशील आणि चिन्हांनी भरलेली चित्रे आहेत. मी Hieronymus Bosch ची "The Garden of Earthly Delights" किंवा Picasso ची "Guernica" सारख्या प्रकरणांचा संदर्भ देत आहे.
आणि ही कादंबरी त्याच अंतहीन पार्श्वभूमीचे मोज़ेक आहे, ज्यामध्ये नवीन बारकावे त्याच्या पात्रांच्या बेरजेमध्ये, त्यांच्या जीवनाच्या प्रासंगिक छेदनबिंदूमध्ये, क्षणाच्या आधारावर त्याच्या जवळ जाणाऱ्या किंवा मागे जाणाऱ्या अंदाजांमध्ये शोधल्या जाऊ शकतात. हे सर्व एका मुलीच्या लग्नापासून सुरू होते जिच्यासाठी वडील आणि आई प्रत्येकजण त्यांच्या वेगवेगळ्या गंतव्यस्थानावरून प्रवास करण्याची तयारी करत आहेत.
लग्नाच्या वेळी, केवळ पालकच नाही तर पात्रांची मालिका देखील एकत्र येतात जे दुःख आणि प्रतीके प्रकट करतात आणि जे सूर्याच्या समान प्रकाशाच्या प्रकाशात असलेल्या जीवनाचा नाट्यमयतेने साजरा करतात आणि तरीही, असंख्य बारकावे भरलेले असतात. शेवटी प्रकट करण्यासाठी महान रहस्ये असलेल्या पात्रांद्वारे.
