प्रत्येक गोष्टीसाठी, तुम्हाला अपराधी होण्यासाठी धैर्य असणे आवश्यक आहे. अन्यथा ती गोष्ट एक सामान्य आणि निरागस प्रयत्नात राहिली आहे जी एका सामान्यपणापासून वेगळी आहे जी स्वतःची आहे. च्या बाबतीत फ्रँक मॉबर्ट, अ दरम्यान त्याच्या देखाव्यासह जोकविन सबिना किलो आणि ए मध्ये प्रविष्ट केले Houellebecq केशभूषा पासून ताजे, उधळपट्टी शिक्षा म्हणून येते आणि ती डावीकडे आणि उजवीकडे वितरीत करते ज्याने सर्वकाही असूनही त्याबरोबर जगणे शिकले आहे.
अशा प्रकारे आव्हानात्मक आणि गोंधळात टाकणारी खरी पोझ बनवली जाते. फक्त मौबर्ट सारख्या लोकांना माहीत आहे की ते तुम्हाला त्यांच्या लहरीपणाने जगाला सांगणार आहेत. आणि फक्त कोणीतरी आवडेल मौबर्ट तुम्हाला कलेची रहस्ये आणि प्रेरणा, आवेश, घाम आणि इतर ताप यांच्यातील यादृच्छिक भेटीबद्दल कुजबूज करेल जे सर्वात भौतिक कलेकडे नेईल.
वास्तविकता आणि कल्पनारम्य कलात्मक, चित्रमय किंवा शिल्पकलेच्या जगात डीएनए साखळ्यांप्रमाणे एकमेकांशी जोडलेले असतात, जिथे मनुष्य चित्रे किंवा कोरीव दगड यांच्यामध्ये प्रतिकृती शोधतो; जिथे दयाळू स्वप्ने आणि सर्वात उन्मादी स्वप्ने अभिव्यक्तीचे मार्ग शोधतात.
फ्रँक मौबर्ट यांची शीर्ष 3 शिफारस केलेली पुस्तके
नवीनतम मॉडेल
पोर्ट्रेटच्या कलेचे चिंतन, सर्वात त्रासदायक कपड्यांचे किंवा कधीही न सोडणाऱ्या टक लावून पाहण्याच्या तपशीलाचे. कॅनव्हासवर टिकून राहण्याच्या क्षणापासून, कलाकाराच्या कल्पनेवर घाला घालणाऱ्या स्त्रीपासून ते म्युझिक, हेतू आणि वेडेपणापर्यंतची हीच या पुस्तकाची दृष्टी आहे.
कॅरोलिन, एक तरुण स्वतंत्र आणि निश्चिंत वेश्या, 1958 मध्ये महान अल्बर्टो जियाकोमेटीला भेटली, ज्याला विचित्र तरुण स्त्रीने विचार करायला लावले आणि लवकरच ती एकमेव स्त्री आहे ज्याला त्याने विचार करू इच्छितो. वीस वर्षांची मुलगी त्याची देवी, तिची "अतिरेकी" आणि त्याची नवीनतम मॉडेल बनून संपेल; मार्लेन डायट्रिच स्टुडिओमधून किंवा कलाकाराच्या हृदयातून ते विस्थापित करू शकणार नाही. आकर्षक पृष्ठे ज्यात माऊबर्ट विसाव्या शतकातील महान शिल्पकार, त्याचे वेडेपणा, त्याचे "ग्रिसैल" आवडणाऱ्या स्त्रीला आवाज देतात.
चालणारा माणूस
त्याच्या नशिबात सोडले, विट्रुव्हियन माणूस, चालणारा माणूस गोंधळलेल्या निरीक्षकाच्या नजरेत नवीन उपाय शोधण्यासाठी सर्व तोफांपासून दूर जात असल्याचे दिसते. तो कोठे जात आहे हे कोणालाही ठाऊक नाही, परंतु तो दृढनिश्चयी आहे, अगदी जोरदार वाऱ्याशी लढत असल्यासारखे पुढे चालत आहे. या विचित्र XXI शतकातील मानवाच्या काळाचे चिन्ह, केवळ गेल्या शतकाच्या निर्मितीमध्ये मोहरा म्हणून अपेक्षित होते.
फ्रँक मॉबर्ट ज्या परिस्थितीमध्ये शिल्पकलेची कल्पना केली होती त्याचा शोध घेतो आणि शोधून काढतो की, दुसऱ्या महायुद्धाच्या विनाशानंतर मिळवलेल्या अर्थाच्या पलीकडे, कामाने आपला काळ आणि संवाद ओलांडले आहेत जसे की मानवी सभ्यतेच्या सर्वात आदिम अभिव्यक्तींसह आज आणि उद्याचे पुरुष आणि स्त्रिया.
मानवी रक्ताचा वास माझे डोळे सोडत नाही
एकाच वेळी दुखापत होण्याइतकी ती विसंगत आहे, तेच कलात्मक अवंत-गार्ड्स पुस्तकाच्या शीर्षकाबद्दल देखील आहेत. म्हणूनच काहींनी कला निर्माण केली तर इतर फक्त कर्तव्यावर जाड स्पष्टीकरणानंतर, महान निर्मितीचा दिखावा करून तुम्हाला त्यांची उतार दाखवण्यास सक्षम आहेत. आणि अर्थातच कलाकाराची विक्षिप्तता महत्त्वाची आहे, मग ती डाली असो किंवा फ्रान्सिस बेकन. निर्मात्यामुळे, काम, आणि त्याची प्रतिमा आणि त्याचा अर्थ.
"आतापासून, माझ्या नजरेत, फ्रान्सिस बेकन इतर कोणत्याही कलाकारापेक्षा चित्रकला अधिक मूर्त स्वरुप देणार होते. तारुण्याच्या त्या काळापासून त्यांची चित्रकला माझी कधीच साथ सोडत नव्हती. कारण तो स्वतःला तुमच्याशी जोडतो, तो तुमच्यामध्ये, तुमच्यासोबत राहतो. एक यातना जो चिकटून राहतो आणि तुम्हाला यापुढे जाऊ देत नाही. इंग्रजी समीक्षक जॉन रसेल यांनी लिहिल्याप्रमाणे सामान्य संकट, नैतिक संकट, शारीरिक संकट यातील त्यांची पात्रे तुमच्या शेजारी राहतात आणि तुम्हाला सतत आठवण करून देतात की जीवन म्हणजे जन्म आणि मृत्यू यांच्यातील घट्ट दोरी.
ते आयुष्य जे तुम्हाला अतिरंजित दृष्टी देते, हॉस्पिटलमधील शेजारी, आश्रय. भयानक स्वप्न जवळ आहे: वेदना, किंचाळणे, शरीर स्वतःवर दुमडलेले, विकृतीवर केंद्रित, अगदी दुःख. दहशत तिथेच राहते, त्या पात्रांमध्ये स्थापित होते जे शांतपणे ओरडतात. एक क्रूरता प्रदर्शित आणि दृश्यमान, त्या लोकांनी उघडकीस आणली जी स्थानिक चित्रात चढली होती.
