Vēl viena no lieliskajām stāstījuma vīlēm spāņu valodā kopā ar México vai Argentīna. No Čīles mēs iegūstam daudz autoru, kuri parāda daudzu karātu dzimtenes bibliogrāfiju. Tā tas varētu būt tikai valstī, kas ir pilna ar ģeogrāfiskiem kontrastiem. No aizraujošā Atakamas tuksneša, kas spēj uzplaukt, kad ir īstais laiks; uz lielo Santjago pilsētu starp tās kalniem; uz saviem nacionālajiem parkiem un dienvidu rezervātiem ar skatu uz pasaules galu.
Kontrasti, kas tiek apbrīnoti arī viņa stāstījuma ainavā. Ļoti daudzveidīgas spalviņas, lai apmierinātu prasīgus lasītājus. No nezūdošiem darbiem līdz jauniem reģistriem plaši izplatītajā noir žanrā, kā arī iebrukumiem visa veida avangardā.
Šeit atvesto autoru sarakstu no XNUMX. gadsimta līdz mūsdienām varētu papildināt ar daudziem citiem. Bet tas ir tas, kas ir jāuzmundrina ar rangu, vienmēr ir tādi, kas paliek ārpus dežūrējošās žūrijas subjektīvā vērtējuma.
Piemēram, Neruda ir izlaista, jo dzeja nav mana lieta. Apgrūtinoša izmešana, ko daudzi man nepiedos, bet tā tas ir. Šeit mēs dzīvojam no prozas. Tomēr, Galu galā un simboliski esmu atstājis sarakstu ar 9 lieliskiem Čīles autoriem. Tukšs Neruda krēsls, viens no lielākajiem, ja kādu dienu es uzdrošināšos ar poētisku.
10 populārākie Čīles rakstnieki
Isabel Allende
Čīles rakstnieks Isabel Allende viņš pārvalda tā, kā vēlas vienu no galvenajiem tikumiem vai dāvanām, ko katrs rakstnieks alkst sasniegt visas savas karjeras laikā: empātiju. Rakstzīmes Isabel Allende ir spilgti attēli no iekšpuses uz āru. Mēs ar viņiem visiem savienojamies no dvēseles. Un no turienes no subjektīvā iekšējā foruma mēs domājam par pasauli zem prizmas, kuru autore ir ieinteresēta parādīt, lai būtu pārliecinošāka, emocionālāka vai pat kritiskāka, ja viņa pieskaras ...
Tātad, draugs, tu esi brīdināts. Liekot lasīt kādu no burtu karalienes romāniem spāņu valodā, tas nozīmē mutāciju, osmozi, mīmiku pret citu, viņas romānu varoņu dzīvi. Tas notiek šādi: jūs sākat klausīties, kā viņi staigā pie jums, tad pamanāt, kā viņi elpo, galu galā atšifrējat viņu smaržu un redzat viņu žestus. Beigās jūs nonākat viņu ādā un sākat dzīvot viņu labā.
Īsāk sakot, tā ir empātija, mācīšanās redzēt ar citām acīm. Un kā vienmēr esmu teicis, šī ir viena no lielākajām literatūras vērtībām. Jautājums nav ticēt sev gudrākam, bet gan zināt, kā saprast citus. Atsevišķas disertācijas par darbs Isabel AllendeEs domāju, ka man vairs nav ko teikt.
Roberto Bolanjo
Neruda vairāk bija dzejnieks. Bet viņa tautietis Roberto Bolaño ir viens no spilgtākajiem piemēriem, kas apliecina uzticību literatūrai visos tās aspektos. Un tieši tad, kad pār viņu karājās neatgriezeniskas slimības traģēdija, viņš visvairāk uzstāja uz rakstīšanu. Viņa pēdējā desmitgade (10 gadi cīņā ar slimību) nozīmēja absolūtu nodošanos vēstulēm.
Lai gan patiesība ir tāda, ka tādam puisim kā Bolaño nebija jāpierāda tik ļoti svarīga literatūras apņemšanās. Dibinātājs infrareālisms, šis sirreālisms tika atlikts un pārnests uz spāņu burtiem, viņš rakstīja lieliskus dzejoļus ar romāniskiem iebrukumiem, kas ieguva vērtību, izvēloties prozu. Tādā veidā Bolaño pielāgojās kā pretkultūru totems ar romāniem, kas ieskicēti standarta fantastikas žanros, bet iekšā pārsprāgst ar skābām un kritiskām nokrāsām, kas mūs uzbrūk ar izteiktu reālismu.
Hosē Donoso
Čīles literatūra atrodama Hosē Donoso tā pārpasaulīgākajam XNUMX. gadsimta teicējam. Ne tik daudz stāstījuma panākumu nozīmē, kas arī daļēji, lai gan mazāk nekā Isabel Allende, bet gan viņa romānu eksistenciālisma vēriena dēļ. Donoso, kura tautietis skarmeta apbrīnoja viņa lielo sociālo sirdsapziņu.
Literārās delikateses garša precīzi apkopo to, ko Donoso piedāvā jebkurā no viņa spēlētajiem žanriem. Jo jautājums ir likt mums izjust viņu varoņus, palikt apburtiem sižetā, vienlaikus izbaudot attiecīgo, gaišreģa, ekstātisko intelektuālo dziļuma lādiņu.
Viss mūs uzbrūk ar spožumu un formālu kodolīgumu, ar šo burtu virtuoza sintēzi. Tad ir eksistenciālisma rūgta pēcgarša, kas radītas no zaudējuma, sirdssāpes, vilšanās niansēm, lai gan to visu kompensēja intensīvs, ļoti dzīvs un krāsains lirisms. Līdzsvaro tikai tādu ģēniju kā Donoso augstumā ar dvēselēm, kas spēj glabāt un iztulkot visu iespējamo dzīves redzējumu klāstu.
Antonio Skarmeta
Papildus tēmai un stāstījuma nodomam Čīles autoru paaudžu sakritība Isabel Allende y Antonio Skārmeta padarīt Čīles literatūru par vienu no spēcīgākajiem Latīņamerikas literatūras bastioniem.
Ja mēs ņemam vērā arī dažu viņa lielisko darbu kinematogrāfisko projekciju, mēs aplūkojam paralēlu bibliogrāfiju, kurā, iespējams, ir paaudžu saskaņa, socioloģisks pārskats, dramatisks nodoms un darbība, kas tiek pārraidīta no ļoti spilgtiem personāžiem. Galīgajā stilā nekas nav redzams, bet drīzāk sakritība fonā.
Šajā gadījumā Skārmeta, viņa gaume uz kino attiecas arī uz scenāriju rakstīšanu, arī šļakatām romānistisku iestudējumu noslogots ar šo iekšvēstures humānismu apstākļos, kas ir tikpat atšķirīgi kā dažādi cilvēka vecumi ar saviem atklājumiem un vilšanos, sociālais portrets ar kritisko slodzi vai vēlme atklāt indivīda vispārējās morāles pretrunas un nelīdzsvarotību.
Varbūt šādi viņš cenšas ietvert neizmērojamo, jo tik daudzos labos romānos vai dažos viņa uznācienos uz kino vērtēšana vienmēr var būt veltīgs uzdevums. Katrs stāsts ir tikšanās ar būtisko, ar šo kailumu, kas katram autoram jācenšas modināt sirdsapziņu, lai sasniegtu šo slaveno akordu.
Literārā un kinematogrāfiskā gaume un priekšroka Skarmeta tie ir arī ļoti klātesoši viņa darbos. Un Neruda šajā aspektā kļūst par kaut ko atkārtotu, raksturu un darbu, kas apzinīgi tiek pārskatīts plašajā Skármeta radīšanā.
Bet neatkarīgi no šīm detaļām, jebkuram viņa romānam piemīt tāda neatkarīgu juvelierizstrādājumu garša, radība, kas apgrūtināta ar nospiedumu un uzvarēta ar vēlmi pateikt kaut ko jaunu, iedziļināties tēlos, kas spēj pārraidīt formas un nepārprotama stila rotātas būtības.
Marsela Serrano
Pašreizējā Čīles literatūra apkopo starp Isabel Allende (vienmēr nāk klajā) un Marsela Serrano (katrs ar savām stāstījuma interesēm un stilu) labāko pārdevēju priekšrocības ar lielisko romānu noplūdi. Un vai tas ir viss, kas uzņemts no sievišķīgās prizmas, var atvērt aizraujošus līdzsvarus kas apmierina visprasīgākos lasītājus.
Konkrētajā Marcelas gadījumā un aptuveni 30 gadus ilgajā profesijā viņas bibliogrāfija veido bagātīgu introspekcijas mozaīku, kurā katrs varonis sniedz savu gaismu un ēnu, krāsu diapazonus, no kuriem viņi, redzot pasauli, protams, redz acīmredzamu feminismu, spēlējot.
Tā ir māksla komponēt dzīvos sižetus ar šo paralēlo detalizācijas pakāpi varoņos. Bet Marcela Serrano to sasniedz, jo viss naturalizējas un integrējas, un tas nozīmē nemest rituli psiholoģisku vai socioloģisku atklāsmju meklējumos, jo tam vienmēr vajadzētu būt vairāk lasītāja uzdevumam, kuram patīk vairāk pakavēties pie katras ainas.
Tātad Marcela Serrano lasīšana ir tuvuma piedzīvojums. Gandrīz ceļojums dvēseles virzienā. Ceļojums, kurā mēs ejam līdzās varoņiem un kas noved mūs pie recenzijas, kas reti ir tik humānistiska, no tik spožas, cik spēcīgas prozas.
Karla guelfenbeina
Kārļa viltība un daudzi, kas galu galā kļūst par lieliskiem rakstniekiem, ir kaut kas interesants, ko izglābt no realitātes iekārtas un zināt, kā to izstāstīt daiļliteratūrā. Vienmēr ar šo reālistisku rakstnieku rūpīgo konstrukciju, kas spēj piedāvāt mūsu dienu spoguļus, lai ikviens lasītājs varētu pārdomāt būtisku mīmiku.
Galvenokārt tāpēc, ka Karlas reālisms rodas no iespaidiem, ko uzkrāj viņas varoņu dvēsele, no valdzinošo varoņu bezgalīgā subjektīvā kosmosa to dziļumā, viņu vitālajā bagāžā, viņu dzīves filozofijā.
Būvējot ar šo zeltkaļa rūpību, viss pārējais izvēršas ar dabisko un nepārvaramo ritmu, kas mūs sasniedz, kad jūtam, ka dzīvojam zem jaunas ādas. Mīlestība, nebūšanas, spīts vai cerība tādējādi izdala aromātus un arī spēj pārnest garšas, praktiski garīgas nianses, ar nepilnībām un nesakritībām starp saprātu un to, ko mēs varam uzņemt no dvēseles.
Alberto fuguets
Kad kāds jautā, kāpēc rakstīt? Jūs varat mēģināt sniegt precīzu atbildi, izmantojot dažus darbus, piemēram, “Kā es rakstu” Stephen King vai "Kāpēc es rakstu" Havjers Romeo. Vai arī jūs varat vienkārši īstenot titānisko stratēģiju Alberto fuguets. Tas, kurš uz katru atbildi atsaucas uz “tikai tāpēc” - iemeslu, ar kuru saskaras lielas lietas.
Ne velti Fuguet visu raksta ar holistisku stāstījuma redzējumu. Grāmatas, kas ir tikpat tīra daiļliteratūra, kā tās balstās uz hronikas reālismu, vai uz esejas klejošanu vai biogrāfisko būtību izpēti ... Tāda ir rakstīšana. Rakstnieks ir tas, kurš sāk stāstīt, lai tikai noņemtu šo stāstu, izmeklēšanu vai ideju, kas nebeidz dauzīties pie iztēles durvīm.
Tāpēc Fuguetam nav viegli koncentrēties uz saviem labākajiem romāniem vai labākajām esejām. Pats nelietis zigzags par apjukumu. Jo starp realitāti un izdomājumu ir telpa, kurā mēs visi dzīvojam. Tur, kur sliekšņi ir miglaini, Fuguet stāsti mūs aizrauj un uzvar par to, ka viņi par visu gatavo literatūru.
Alehandro Zambra
Tas noteikti ir jautājums par viņa tiešo skatu uz Kluso okeānu, to milzīgo zilo, kur var atbrīvoties no atmiņas un pagātnes. Lieta tāda, ka lielai saujiņai neseno Čīles stāstnieku ir tas priviliģēts gods risināt visdziļāko stāstījumu. No jau pazudušās un mitoloģizētās Roberto Bolanjo augšup Alehandro Zambra iet cauri dzejai Nikanora Parra vai populārākais stāstījums par Isabel Allende.
Protams, uniforma ir pārdrošība, pat ņemot vērā dežurējošā veidotāju izcelsmi. Jo ir pretrunīgi kristīt par aktuālo to, ko katrs raksta ar eksorcisma nolūku vai sava placebo meklējumiem. Bet mūsu saprāts ir tāds, pieradis pie etiķetēm ar sarežģītiem risinājumiem. Pavisam atšķirīgs ir tas, ka, daloties savdabībā, morāles standartos, sociālajos apstākļos un tikpat nepārvaramai ģeogrāfiskai ietekmei kā Čīles kā Klusā okeāna piekrastes zīmējums no ziemeļiem uz dienvidiem, kaut kas galu galā tiek kopīgs šajā pirmajā motivācijā...
Atklāt Alehandro Zambru nozīmē atjaunot viņa poētisko redzējumu, kas mantots no paša Parras, lai lirisms nonāktu postošas prozas ēnā. Šī unikālā valodas procesa vidū daži tēli, kas bez uzmanības pārdzīvo spožo rotājumu un tai sekojošo nežēlīgo reālisma pakļaušanu. Darbības nav brīvas no kritiskām konotācijām sociālajā, morālajā un politiskajā aspektā. Kaut kas, par ko dzejnieks galu galā uzbrūk prozai, kurā viņš jau izģērbj visdažādākās realitātes.
Pols Simonetti
Pablo Simonetti stāsti ir aizklātas varoņu atzīšanās, kuri atrod mūsos terapeitu. Tikai tas, ka lasītājs pārdomā atbilstošo sižetu no neizbēgamas empātijas, kas visu pārņem simonetti.
tuvība ar tādu spožumu, kas riskē izģērbt savus varoņus, kas galu galā uzrunā mūs visus. Placebo pret citu vieglprātīgāku literatūras redzējumu. Apņemšanās literatūrai kā humānistikas kanālam. Un nav tā, ka, mēģinot "cienīt" romānu, šis autors aizmirst par izklaides būtību, kas piemīt šāda veida lasīšanai. Drīzāk runa ir par darbības un pārdomu papildināšanu. Ideāls līdzsvars.
Introspekcija un dzīves un nodzīvotā analīze. Bet arī suģestējošas norises saistībā ar šīm pārpasaulīgākajām pieejām. Piedzīvojums ir dzīve vai, iespējams, tas ir darbs uz skatuves ar improvizācijas piesitienu, kas ikvienam ir savā intervijā skatītāju priekšā. Valdzinoši pārsteigumi pēc būtiskajiem varoņiem, ap kuriem parasti griežas pasaules sižets, notikumi un perspektīvas atkarībā no brīža, kurā ar tiem saskaras. Subjektīvais kā bagātīga mozaīka, kur krāsa, bet arī aromāts un pat pieskāriens mums šķiet no papīra.