Tai, kad ateis tūkstantmetis, yra neginčijamas faktas Fernando Arrabal vietos rezervuotojo vaizdas Jis tai aiškiai pasakė viename įdomiausių televizijos susibūrimų nuo tada, kai egzistuoja televizija. Nei Nostradamo vizijos, nei majų prognozės, Arrabal amžinai.
Įpratęs absurdo parapijietis kaip aukšta minties forma ir be jokios abejonės klajojantis. Taip pat ištikimas siurrealizmo mėgėjas. Tačiau autorius, apdovanotas dramaturgija, gimusi iš nusivylimo Valleinclanesco ir kilęs link tos galutinės deformacijos, kuri buvo susvetimėjimas kaip išraiškos forma. Nepamirštant savo poeto ir prozininko sugebėjimų.
Faktas yra tas, kad be pagrindo klajoti nėra tas pats, kas atvykti į neracionalų iš filosofinio proceso. Išvada gali būti ta pati, skirtumas yra bagaže, neišmoktame kelyje.
3 populiariausios Fernando Arrabal knygos
Bokštą trenkė žaibas
Buvo laikas, kai šachmatai buvo geriausia metafora apie bendrą Šaltojo karo pasaulio pasaulio būklę, kai branduolinių ginklų grėsmė buvo vos suvaldyta. Rusai prieš amerikiečius, žvalgybos tarnybas ar žvalgybą, kuri tarnauja žaidimui, kurio niekada nebuvo. Fischeris prieš Spasski, Vakarai prieš rytus.
Nenuostabu, kad šiame pernelyg dideliame dėmesio centre gali atsirasti tokios simboliškos naujos metaforinės istorijos. Kiekvienas šachmatininkas žaidžia ne tik žaidimą. Ir net jei tai tik lenta, negalime pamiršti, kad jos tikimybės šauna į begalybę, kaip tas kvailas karalius Šeramas ir Sissos kviečių grūdai ...
Elías Tarsis ir Marc Amary yra du genijai, susidūrę vienas prieš kitą. Prieš juos lenta, kurioje bus sprendžiamas pasaulio šachmatų čempionatas. Už jo - dvi sudėtingos asmeninės istorijos, pažymėtos meile, fobijomis, politinėmis intrigomis ir atsitiktinumu.
Raudona mergelė
Įdomiausi anekdotai dėl keistų sutapimų netampa transcendentiniais. Tai, kas pasakojama šioje knygoje, yra tokia išskirtinė, kad jos anekdotiškumas paprastiems mirtingiesiems gali pakelti tai, kas nutiko, į didžiojo mito kategoriją.
Remiantis prieškario Ispanijos įvykiu, „Raudonoji mergelė“ yra tikras įvykis, perėjęs per geriausios literatūros sietą, kurį ji pavergia vartodama gilią kalbą, ir įtraukia mus į įspūdingos ir bauginančios istorijos tamsą. savo laikų visuomenę. Sužinosime apie doktrinierės feministės, aistringos metafizikai aistros Auroros Rodríguez Carballeira istoriją, kuri nusprendžia pastoti su šiuo tikslu pasirinktu tėvu.
Jo tikslas? Susilaukti dukters, kurią jis nuo mažens inicijuos alchemijoje ir kurią ji ruošis atlikti svarbų vaidmenį minties ir feministinio judėjimo istorijoje. Hildegarto talentas pasirodė esąs išskirtinis, nes ji tapo jauniausia Ispanijos teisininke, galinčia palaikyti glaudžius ryšius su to meto rašytojais ir politikais, o jos publikacijomis žavėjosi HG Wells, Ortega y Gasset ir Gregorio Marañón.
Jis buvo PSOE narys ir išsiskyrė savo darbu Pasaulinėje seksualinės reformos lygoje ... tačiau didysis Auroros projektas gresia, kai Hildegart užauga ir nusprendžia palikti savo motinos lizdą tęsti studijų. Motina, nusiminusi, padarys žiaurų sprendimą.
Didelė dalis šių puslapių vyksta aplink krosnį, kurioje motina ir dukra lydo alcheminius metalus, siekdamos intelektualinio tvarinio meistriškumo, vadovaudamosi feministiniais postulatais, kurie tampa antifeministiniais ir paverčia juos abiem aukomis. Raudonoji Mergelė, išvydusi šviesą praėjus trims dešimtmečiams po pradinio leidimo, yra šedevras. Galbūt geriausias to didžiojo mūsų laiškų genijaus romanas, pavadintas Fernando Arrabal.
Pic Nic, triratis, labirintas
Arrabalo atranka negali būti atlikta nepristačius kai kurių jo tomų iš to teatro, kuriame visos aplankytos scenos buvo paverstos siurrealizmu, su klaidinančiomis ar žeidžiančiomis išvadomis, kupinomis rūgštaus humoro, bet visada atskleidžiančioje toje kelionėje, kuri baigiasi rudenį. aukščiausia absurdo viršūnė.
„Pic-Nic“, „El triciclo“ ir „El laberinto“ yra trys reprezentaciniai pirmojo teatro kūriniai, kuriuos sukūrė šiandien labiausiai pasaulyje atstovaujamas ispanų dramaturgas Fernando Arrabal. Šie trys kūriniai pirmą kartą Ispanijoje pasirodo kritiniuose leidimuose, kuriuos kantriai atliko Ángel Berenguer, pateikęs platų ir atskleidžiantį šio avangardinio teatro šaknų ir estetikos tyrimą.
