A 사무엘 베켓 se le puede tildar de pesimista, de nihilista, de oscuro y simbólico, de cultivador del absurdo. Y, sin embargo, nada más vitalista que sobrevivir para contarlo. Nada más humano que intentar calmar los demonios internos y los miedos generales propios de guerras y postguerras. Para espíritus inquietos como el de Beckett una opción era experimentar con la literatura en busca de nuevos horizontes, puntos de fuga con los que salir de una realidad que hacía agua por todos lados, la Europa de mediados del siglo XX.
Escritor promiscuo en géneros narrativos, cultivó la poesía, la novela y la dramaturgia. Pero siempre con esa intención rupturista. En Beckett se intuye una especie de desencanto con la propia condición humana capaz de provocar los desastres de las guerras. Los cambios de registro y esa intención experimental, que en el caso de Becket acabó derivando en su reconocimiento como genio de las letras, se sustentan en gran manera en el desencanto, la desconfianza, el hartazgo, la búsqueda del cambio, la ridiculización de las formas, la irreverencia y la rebeldía…
베켓을 읽으면서 파괴의 가혹함과 영적인 것, 도덕적인 것, 심지어 육체적인 것까지 사로잡은 비참함과 창조적인 정신의 가혹한 대결에 참여한다고 가정합니다.
네, 그 XNUMX세기의 세계는 후퇴하는 것 같았습니다(정말 여러 번 진화했는지는 모르겠습니다). 퇴폐는 모든 것을 장악하는 것처럼 보였다. 그러나 예술과 이 경우 XNUMX세기 문학은 세계 재설정 버튼을 찾고 있었습니다.
사무엘 베켓의 추천 작품 Top 3
Godot를 기다리는 중
연극을 읽는 것은 특별한 의미가 있습니다. 극화의 주석과 함께 대화의 우세는 등장인물들 앞에서 지적으로 당신을 완전히 알몸으로 만듭니다. 전지전능한 화자도 없고, XNUMX인칭도, XNUMX인칭도 없습니다. 모든 것은 당신과 당신 앞에서 말하는 몇몇 등장인물입니다.
세트의 위치를 파악하고 테이블 위의 각 캐릭터의 움직임을 상상하는 일을 담당해야 합니다. 그 물건에 매력이 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다.
고도를 기다리며 이야기의 실존주의적 배경은 당신을 방랑자 블라디미르와 에스트라공을 직접 관찰하는 동일한 평면에 있게 하고 길의 가장자리에서 그들의 헛되고 터무니없는 기다림에 참여하게 만듭니다. Godot는 절대 오지 않습니다. 노숙자들이 데이트에 대한 메시지를 받지 못했기 때문인지 궁금합니다.
Pozzo 및 Lucky와 같은 다른 캐릭터는 결코 일어나지 않을 도착을 알리기 위해 쓸데없는 기다림을 이용합니다. 그리고 결국 당신은 우리가 그 멍청이들 모두라는 것을 이해할 수 있습니다.
그리고 그 운명이 존재한다면, 그리고 모든 것에도 불구하고 삶은 결코 오지 않을 무언가를 기다리고 있다는 사실이 우리를 혼란스럽게 만듭니다... 그러나 우리 모두가 맛볼 수 있는 아이러니하고 신랄한 유머와 망상적인 대화, 가장 진실한 진실.
몰 로이
베켓의 가장 상징적 인 소설 세트인 "The Trilogy"의 시작으로서, 진실은 그 소설이 어리둥절하면서도 여전히 어리둥절하다는 것입니다.
Su trama experimental se nutre del monólogo, con la normal asociación que tiene este recurso para la evocación, para el pensamiento aleatorio, para el desorden… pero también para la síntesis brillante, para el salto de barreras de las estructuras de pensamiento habituales que nos conducen a la lógica, al etiquetado y a los prejuicios.
Molloy es un vagabundo que nos conduce durante la primera parte de la novela. Jacques Moran es una especie de policía que anda tras la pista de Molloy. Los motivos que lo conducen tras los pasos de Molloy confunden al lector que pueda esperar un hilo claro. La confusión es precisamente el hilo, la trama, la composición que permite la deriva de difícil cronología.
Y lo fundamental es que terminas de leer si llegar a comprender el fundamento de Molloy y de Moran. Quizás la misma persona, quizás víctima y asesino en una historia contada al revés. Lo importante es el extraño ínterin en el que has profundizado en la piel de unos personajes cuyo fin no tienes porqué haber entendido.
이름 없는
나는 그 엄청난 결말을 구하기 위해 XNUMX부작의 두 번째 부분을 건너뜁니다. 이 소설로 Beckett은 가장 예리한 실험적 내기를 마감했습니다. 이와 같은 XNUMX부작의 끝은 베켓이 한 것처럼 끝낼 수 있었습니다.
마지막 문장은 더 연극적이고 과장된 독백을 가리킵니다. 이 독백은 막이 내리고 산소가 가야 할 곳에 도달하지 않아 이 세상의 모든 사람이 포즈를 취할 수 있는 것과 동일하며, 따라서 가장 중요한 의심인 질문을 제기합니다. 사실 ... 빛.
소설의 나머지 부분은 베케트의 숙명론적이고 조잡하고 명쾌한 프리즘 아래 주관적 실존이라는 이전의 독백을 취한다. 다시 우리는 순서와 줄거리를 무시하고 읽을 때 생각할 필요가 있기 때문에 연대순을 추측합니다. 다른 모든 것은 실험의 일부입니다.
