크리스토프 왈츠의 공연에는 사악한 우아함이 있습니다. 그리고 우리 친구 쿠엔틴 타란티노 그는 이 독특한 배우의 더 큰 영광을 위해 그것을 즉시 감지하는 방법을 알고 있었습니다. 모든 장면은 심리적 긴장을 가장하여 그의 손에 새로운 차원을 부여합니다.
Waltz로 서스펜스 또는 스릴러가 재정의됩니다. 그의 미소는 마침내 가장 가혹한 형벌을 향해 돌파하는 인간미를 암시하기 때문이다. 적어도 그의 가장 패러다임적인 영화 중 일부에서는 그렇습니다. 역할이 매우 다르기 때문에 왈츠가 자신을 움켜쥐는 것은 문제가 아니지만, 그는 영화로 옮겨진 가장 사악한 마음이 쾌락으로 맛보는 잔혹함, 예측할 수 없는 것의 감전, 그 각인을 그들 모두에게 전달합니다.
물론 왈츠의 레퍼토리에 어두운 인물만 있는 것은 아니다. 사실, 그의 영화 중 일부에서 그의 캐릭터는 일반적인 혼란에 대한 비극적 이중성을 활용합니다. 영웅 또는 안티 히어로로서 Waltz는 누구에게도 무관심하지 않은 배우 중 한 명입니다.
추천 크리스토프 왈츠 영화 Top 3
젠장
다음 플랫폼에서 사용 가능:복수에 대한 갈증이 오랫동안 기다려온 유크로닉 계획으로 구체화되는 영화 속 왈츠의 악의 화신. Hans Landa 대령이 히틀러 자신보다 더 나쁘기 때문입니다. 세상을 여행하는 동안 그는 자신의 피부가 얼마나 자유로울 수 있는지에 따라 한쪽 또는 다른 쪽에서 살 수 있는 모든 냉소주의를 수집합니다.
그의 해학적이고 정신 나간 존재, 불길하고 허무주의적이며 그가 가는 곳마다 고통을 뿌리는 것만을 목표로 하는 장면은 결국 브래드 피트가 그의 가장 마키아벨리적 적수가 될 수 있는 플롯에 필요한 무게를 실어줍니다. 폭력의 잔치에서 승자와 패자가 같은 식탁에 앉는다.
제2차 세계대전 당시 나치 점령으로 유럽이 피를 흘리며 죽어가는 가운데, 알도 레인(Aldo Raine) 휘하의 복수심에 불타는 유대인 병사들로 구성된 소규모 대대는 대담한 위업을 수행하기 위해 훈련을 받았습니다: 히틀러와 독일 제3제국의 최고 관리들을 암살하는 것입니다.
기회는 파리에서 나치 폭력의 은밀한 희생자인 쇼샤나 드레퓌스(Shoshanna Dreyfus)가 관리하는 영화관에서 상영되는 동안 그들에게 나타날 것입니다. 그녀와 공모한 일행은 "총통"에 대한 복수를 위한 자살 시도의 일환으로 나치가 통제하는 영토를 통해 프랑스의 수도에 도달하려고 합니다. 독일 병사들 사이에 의심을 불러일으키는 유혈과 기억에 남는 전투가 목표에 가까워지기 전에 그들을 기다리고 있습니다.
장고 : 분노의 추적자
다음 플랫폼에서 사용 가능:타란티노는 영화 속에서 영화를 만드는 능력이 있다. 영화의 마지막 순간의 많은 부분이 일어날 수 있고 때로는 줄거리 내에서 자급 자족하는 연극 설정과 같은 것. 그리고 줄거리가 진행되지 않고 등장인물들이 한 방을 헤매면 보는 이의 시선을 사로잡기가 쉽지 않다는 것.
이 영화에서 왈츠의 장면은 인종차별적이고 타락한 폭력과 마주한다. 그리고 이번에는 그에 대항하는 일종의 영웅에 출연하는 것은 그에게 달려 있습니다. 디카프리오 왈츠로 변신한 것 같아요. 그것은 예상할 수 있는 일이지만, 타란티노는 이번 기회에 선과 악을 대표하는 얼굴을 뒤집어 우리를 이겼다.
미국 남북 전쟁이 발발하기 XNUMX년 전, 텍사스에서 암살자들의 머리에 수금을 하기 위해 추적하는 독일 현상금 사냥꾼 슐츠 왕(크리스토프 왈츠)은 도움이 된다면 그를 풀어주겠다고 흑인 노예 장고(제이미 폭스)에게 약속한다. 그는 그들을 잡아. 그는 지주 캘빈 캔디(레오나르도 디카프리오)가 소유한 농장의 노예인 아내 브룸힐다(케리 워싱턴)를 찾으러 가기를 원하기 때문에 수락합니다.
큰 눈
다음 플랫폼에서 사용 가능:해로운 관계의 패러다임은 복종하는 시대의 진화와 함께 침식되었습니다. 마가렛의 창의성은 남편 월터의 커져가는 자아에 의해 억제되었습니다. 아내를 잘 이끌 줄 알고, 황금알을 낳는 거위를 착취할 줄 아는 그의 화보는 당대에 아주 특별한 작품으로 인정받고 있다.
요점은 월터가 자신이 작업을 책임져야 한다고 확신하고 마가렛에게도 같은 일을 한다는 것입니다. 누가 서명하고 누가 전시회를 발표하는지. 큰 거짓말은 월터가 창의적인 좌절감을 제대로 묻어두지 않는다는 것입니다. 왜냐하면 그는 자신이 마가렛이고 대중의 눈에 단순한 엑스트라 외에는 아무것도 아니라는 것을 알고 있기 때문입니다. 그리하여 당시의 전형적인 가정 가부장제 사례였던 것이 이 영화에서는 또 다른 차원으로 전개된다.
마가렛 킨(Margaret Keane)은 대중이 익숙했던 얼굴의 전통적인 조화와 비율을 깨뜨린 극도로 큰 눈을 가진 아이들을 그리는 것이 특징인 화가이다. 그의 작품은 즉시 큰 반향을 불러일으켰고 50년대 최초의 가장 주목할만한 상업 작품 중 하나가 되었으며, 처음으로 성공을 거두면서 접근성이 높아지고 더 많은 사람들에게 미치는 영향이 커졌습니다. 작가의 작품은 미국의 거리를 가득 채웠습니다.
그녀의 성공에도 불구하고 소심한 예술가는 대중과 여론에 자신을 작품의 작가로 소개한 남편의 그늘에서 살았습니다. 마가렛은 상황을 책임지기로 결정하고 월터가 자신의 권리와 혜택을 주장하며 당시 페미니스트 운동의 촉진자가 된 것을 비난합니다. 세상의 모든 것이 변하기 시작하던 시기에 한 여성의 고군분투에 대한 이야기.