토마스 베른하르트의 최고의 책 3권

2019년 노벨문학상 수상을 계기로 페터 한트케, 오늘 나는 이미 사라진 또 다른 위대한 오스트리아 작가를 불러옵니다. 토마스 베른하르트. 소설과 자전적 소설의 항상 주관적 리얼리즘(때로는 이상화하고 때로는 비하)을 결합하여 소설(다른 많은 창의적인 측면과 함께)에서 눈에 띄는 작가입니다.

역사적 연대기가 있는 소설, 풍자적 수정으로 가득 찬 플롯, 저속한 것 또는 비열한 것의 성공에 초점을 맞춘 비평가로서 항상 참신함(많은 작가들에게 반복되지만 이는 비관적인 구성도 어린 시절부터 물려받았다는 베른하르트의 상상과 일치합니다. 비정형이라고 합시다)

그의 연극 외에도(이후 어떤 공개 무대에서 다시 공연되었는지는 모르겠습니다. Thomas Bernhard 자신이 그 표현을 금지했습니다. 인류에게 물려준 쓰라린 유산으로) 그의 가장 찬사를 받은 소설 중 일부는 베른하르트의 중요한 여정과 세계의 미래 사이에 평행한 자기 성찰을 공유하는 소설로, XNUMX세기의 위대한 문학 작품으로 인정받을 가치가 있는 풍부한 구성입니다. .

Thomas Bernhard의 최고 추천 소설

불운한

뉘앙스가 풍부하고 상징적이며 특별한 도구로 둘러싸인 복잡한 악기가 있다면 바로 피아노입니다.

피아노 건반에서 가장 어두운 현수 코드부터 극화, 기쁨을 불러일으키는 가장 생생한 시퀀스에 이르기까지 모든 감정에 대한 음표를 회전할 수 있습니다. 좋은 피아니스트에게 가능한 도구는 한 사람이 자살한 후에도 같은 음악으로 뭉치고 헤어진 두 명의 음악가에 대한 이 소설이라는 것입니다.

한때 공유했던 오스트리아로 살아남은 친구가 돌아오자 그 친구는 공허함, 죄책감, 향수, 좌절감으로 가득 차게 됩니다. 실제로는 위대한 피아니스트 글렌 굴드의 기교, 고인 베르트하이머의 눈부신 의지, 화자의 패배 가정 사이에 세 가지가 있었기 때문입니다. 글렌 굴드(Glenn Gould)가 피아노 분야에서 하나의 현상으로 성장함에 따라 베르트하이머와 해설자의 삶에는 무(無)가 어렴풋이 드러났습니다.

그리고 그 공허함을 극복하려는 공허한 시도, 이용할 수 없는 불가능한 천재성은 아마도 결코 잘 끝나지 않는 그 극명한 투쟁에서 환멸에 직면한 명쾌함의 좌절, 아마도 작가에 의해 더 내면화되어 있는 좌절과 조화를 이룬다.

소멸

훌륭한 작가들의 새로운 작품이 나올 때마다 항상 감사하게 생각합니다. 이 경우, 알파구아라는 오스트리아의 천재 베른하르트가 자신의 특별한 환경에 작별을 고하는 이야기인 베른하르트의 최신 소설을 재현합니다.

오스트리아의 작은 마을 볼프세그(Wolfsegg)에 우주에 초점을 맞춘 소설. 거기에서 그가 이야기의 주인공이었기 때문입니다. Franz-Josef Murau라는 이름의 남자는 어린 시절의 기억을 산소가 없는 보루로 바꾸어 놓은 공간, 그곳에서 살았던 어린 시절의 극복할 수 없는 어린 시절에 대한 숨막히는 환기를 가릴 수 있는 공간으로 되돌아가고 싶지 않습니다. 그곳에 대한 주인공의 아픈 증오를 무시하고 온 가족의 이별을 맞이해야 한다. 교통사고의 치명적인 결과는 기억을 더욱 어둡게 한다.

그러나 죽음 속에서도 화해가 있을 수 있습니다. 하지만 베른하르트 같은 사람만이 우리에게 그것을 가르칠 수 있지만, 두려움이 이끄는 모든 지옥을 겪기 전에는 가르칠 수 없습니다. 결국 당신은 누군가가 더 많은 이야기를 쓸 수 있는 몇 시간이 남았다는 직관을 발견하게 됩니다.

그리고 무엇보다도 작가는 자신의 작품에서 신랄한 풍자를 찾아보면 우리를 웃게 만들고 싶어 하는 것 같다. 내러티브는 금속언어학과 형이상학 사이의 매우 특별한 뉘앙스를 취하며, 섬뜩한 농담처럼 눈부신 소멸로 끝을 맺는다.

콘크리트

알파구아라가 회수한 또 다른 작품. 저자의 가장 짧은 작곡 중 하나. 다시 한 번 우리는 집착의 미로, 인간의 정신을 반복적으로 밀어붙이는 충동의 미로로 들어갑니다.

그리고 독일 작곡가 멘델스존에 대한 특별한 집착을 지닌 박식한 음악 학자의 특징보다 이러한 이성의 경향을 표현하는 데 더 좋은 것은 없습니다. 음악가의 영혼을 사로잡고, 그의 노트에서 그것을 공격하고, 그의 작품의 유산을 통해 그와 대화할 수 있는 공유 공간에 도달하려는 그의 의도에서 그를 방해하는 것은 아무것도 없습니다.

그 미묘한 부식성 유머와 함께, 우리는 아직 시작도 하지 않은 멘델스존에 대한 지적 과제와 이해 부족으로 인해 여동생의 냉대 사이에 사는 루돌프와 동행합니다.

마요르카의 새로운 빛 아래에서 루돌프는 자신의 내면의 빛을 전달하기를 갈망합니다. 새로운 일이 그의 앞길을 가로막을 때까지, 이상한 기억을 지닌 한 여성에 대한 새로운 집착이 그를 지금 살고 있는 묘지로 인도하게 됩니다.

제목으로서의 콘크리트라는 은유는 루돌프가 자신의 메시아적이고 터무니없는 세상에 대한 비전을 효과적으로 검토하는 독백 사이의 짧지만 강렬한 이야기의 끝에서 마무리됩니다. 그리고 영묘를 짓는 콘크리트 앞에서 의지와 무에 대한 불길한 우화의 원이 닫힙니다.