映画の偉大な人物の後ろには、一握りの映画の栄光を奪うために行動を起こすことを熱望している俳優や女優でいっぱいのセカンドラインがあります ピット深い、 ディカプリオ そして会社。ユアン・マクレガーは堅実で堅実な俳優の一人です。ハリウッドドラマ化の観点から、キャラクターの魅力を最大限に引き出すフック付きの物真似ができる通訳者。
そう、すべては『トレインスポッティング』での彼の役割から始まったからです。したがって、すべての観客を対象とした商業映画とは何の関係もありません。でも、この映画を選ばなかった私を許してください。ある人はスペインのジャンキー映画を見て育ったので、ジャンキーの世界はより伝統的な地域の中でより信頼できるように思えます...
しかし、誰も私に腹を立てさせないでください。 それは、このすでに普遍的なスコッツマンのための無限のフィルモグラフィーのためになるでしょう。 彼らの最も頑固な信者によって確かに高く評価されるであろう他の映画と一緒に行きましょう。 その最新の商業的ポイントが響き渡る、見事な解釈が点在しているテープ...
ユアンマクレガーのおすすめ映画トップ3
ビッグフィッシュ
以下のプラットフォームのいずれかで利用可能:私にとって、この映画の改訂版のこのエントリーに勇気づけられたことを認めなければなりません。私にとっては、歴史上最も劇的な作品のXNUMXつです。 マクレガーが体現するエドワード・ブルームの進化の中で、作品のすべての超越的なポイントは、それがその素晴らしい終わりに進むにつれて解決されます。
どんなに優れた俳優であっても、その映画はもう他の俳優が演じたものと同じではなくなると思うとき、その俳優はそれを自分のものにすることで映画を美化しています。ユアン・マクレガーはこの映画のために生まれました。彼の現実と虚構の間を行ったり来たりするのは、最終的に彼の存在を遠近的に見たものであり、忘れられないものになります。寓意的なものと超越的なものの間で、映画を見るたびに新たな意味が生まれます。
より大人のキャラクターは、彼がいた男、ユアン・マクレガー（つまり、エドワード・ブルーム）が、彼ができる限り絵画を担当するフィクションの緑青と一緒に人生を歩んでいるという事実のおかげで、あなたの心を壊してしまいます人生で最も劇的な瞬間。 確かにフィクションでのみ、男性に対する世界の重みと、その新しい重みを息子に届けるために父親になるという考えを克服することができます。
島
以下のプラットフォームのいずれかで利用可能:遺伝子工学そのものと、その派生品としてのクローンについての事柄は、元文学学生の冒涜的な観点から、私を常に魅了してきました。実は当時、私は『オルタ』というクローン小説に勇気づけられました。ご興味がございましたら、ぜひお持ちください ここで.
問題の専門性を減らすために、この小説は最も興味深い側面、人間のレクリエーションの道徳的側面に取り組んでいます。 想定される楽園の島で行われていることは、腎臓が機能しなくなったり白血病が発生したりした場合の保険として、関心のある常連客のイメージと肖像で人間を再現することであるためです。 彼の弁護では、そうです、彼らは彼が彼のクローンを持っていることを知らないと言わなければなりません。 彼らは、自分たちの遺伝情報が必要に応じて形のない塊で臓器を再現すると信じています。
この映画は、CiFiの素人でも完全にフォローされています。 そして時には、ユアン・マクレガーとスカーレット・ヨハンソンが演じる主人公が誤謬を発見して逃げようとするのに必要な意識レベルに達する冒険劇のように見えることもあります。
もちろん、島はそのようなものではなく、マクレガーが進化したタイプであるという事実のおかげで、宝くじによるより良い目的地のすべての住民への約束（プロモーターが臓器を必要とするとすぐにそこから消えます）は証拠です最も疑わしいものの。重大。
この映画には、私がいつも覚えている素晴らしい小さな会話があります。 そして、それは、エワンが外部の労働者に神について尋ねるとき、彼はすでに彼自身の本性を知っているので、男はこのようなことを言うということです：
_いつあなたが全力で何かをしたいのか知っていますか？ _はい-答えEwan-_ええと、神はあなたに注意を払わない人です。
この映画には、島の奇妙な住民 (最終的には失われた砂漠の地下建造物になります) が現実世界の人々と交流するときのアクションとユーモアがたっぷりと含まれています。 すべての観客にお勧めできる優れた SF 映画。
ムーランルージュ
以下のプラットフォームのいずれかで利用可能:はい、ミュージカルです。 しかし、誰でもありません。 なぜなら、この映画は、どちらか一方を決定的に勝ち取ることなく、プロットとミュージカルのバランスを完全に取っているからです。 それぞれの音楽テーマに付随する風景は非常に強力ですが、歴史の結び目の進歩を損なうことはありません。
ロマン主義と退廃、悲惨と儚い愛の栄光は、最も深い闇を照らすことができます。 クリスチャンとサティーヌが彼らのルックスの力とその音楽で私たちに届くものは、当時のその世界の同じステージボードで私たちを導くために私たちの心を動かします。
クリスチャンは1890年にパリ出身の若い詩人で、XNUMX世紀の終わりにロマンチックなボヘミアニズムの発祥地であり、トゥールーズ=ロートレックなどの好奇心旺盛な人物が住むモンマルトル地区に引っ越しました。 この堕落した魅力的なセックスと麻薬の天国で、罪のない詩人は、有名なムーランルージュのキャバレーのスターであり、町で最も望まれる遊女であるサティーヌと出会います。 彼女はデュークと呼ばれる強力なビジネスマンと婚約しているので、一緒に彼らは悲劇によってマークされた情熱的なラブストーリーを開始します。
オーストラリアのバズ・ラーマンが監督したオリジナルのミュージカルドラマ（「ウィリアムシェイクスピアによるロミオとジュリエット」の好奇心旺盛な適応も担当）。 この機会に、監督はオルフェウスとエウリュディツェの神話から直接発せられる物語を構築しました。 これを行うために、彼は非常に注意深いサウンドトラックを使用しました。これはXNUMX世紀のポップミュージックに敬意を表しており、ジョンレノン、ポールマッカートニー、スティング、エルトンジョン、デヴィッドボウイの曲が含まれています。 オーストラリアのニコールキッドマンとスコッツマンのユアンマクレガーは、批評家や観客に大成功を収めたこの音楽ジャンルのバロック映画の仕事に取り組んでいました。
「魔法のユアン・マクレガーのベスト映画1本」への3件のコメント