10 הסופרים הספרדים הטובים ביותר

אנחנו מתחילים בבלוג הזה עם מבחר של הסופרים האמריקאים הטובים ביותר ואנחנו חוצים שוב את ה-charo כדי להתמקד כעת במיטב הסופרים הספרדים. כמו תמיד אני פונה לטוב ליבם של המכובד להניח שהכל סובייקטיבי. מה שעבורנו הוא מבחר חיוני של סופרים ספרדיים עשוי להיות עבור קוראים אחרים רשימה פשוטה של ​​סופרים עם עומק גדול יותר או פחות בפנורמה ספרותית שיכולה להימשך מ- סרוונטס עד לבום הנוכחי האחרון.

הכל עניין של יציאה למבחר שתמיד יהיו בו אזכורים טובים מחוץ לעשירייה הראשונה. אז אל תעז על סמך טעם אישי מאוד. כולנו ניגשנו לספרות ממבנים רשמיים כמקצוע הוראה במקביל לפשיטה על ספריות בצורה מאולתרת יותר. ובכנות, האפשרות השנייה מגניבה יותר. כי כבר ידוע שסופר או ספר אהובים מגיע במפתיע, מאלתר או בעקבות המלצות.

קל יותר להיות מוקסם מיצירה כי חברנו המליץ ​​לנו עליה מאשר כי הוירטואוזיות של היום הועלתה בשיעור ספרות מרוחק בתיכון, כשאולי זה לא היה הזמן לקרוא משלחות או חוסה לואיס סמפדרו. ציור יכול מיד לרתק אותנו עם הקסם הזה סטנדל. הספרות דורשת חקירה נוספת. אולי זה לא בעמודים הראשונים או אולי זה לא בזמן הטוב ביותר... העניין הוא לקרוא ולקרוא שוב כדי לגלות שהיופי של הכתוב יכול להגיע אלינו כאשר מנגינות מסוימות חופפות. בוא נלך לשם עם קצת מהכל

10 הסופרים הספרדים הטובים ביותר

חוסה לואיס סמפדרו. הקסם של לגעת בנשמה

מת ב-2013 עם מורשת ספרותית החורגת מכל מושג נרטיבי בין סיפורת לעיון. ברגע שהסופר העצום הזה יעזוב, אף אחד לא יוכל לדעת באיזה שלב הוא הגיע לאותה חוכמה טרנסצנדנטלית שהפגין בכל ראיון או שיחה, ושהתגלמה אפילו טוב יותר בכל כך הרבה ספרים.

הדבר החשוב כעת הוא להכיר בראיות, להניח יצירה בלתי ניתנת לכיבוש למחויבותה לקיום, להוציא את מיטב נפש האדם לעולם טוב יותר. חוסה לואיס סמפדרו הוא היה יותר מסופר, הוא היה מגדלור מוסרי שבזכות מורשתו אנו יכולים להתאושש בכל הזדמנות.

לבקר מחדש ביצירתו היא התבוננות פנימית דרך הדמויות שלו, לחפש ולמצוא את הטוב שבכם, להיכנע לראיות שמילים יכולות לרפא מעבר ליהירות, לאומץ ולרעש שהשפה נתונה לו היום.

מעל הכל בולט הרומן שלו "בת הים הזקנה", יצירת מופת שכל אחד צריך לקרוא לפחות פעם אחת בחייו, כמו שאומרים לדברים חשובים. כל דמות, החל מהאישה המרכזת את הרומן ואשר ממשיכה להיקרא בשמות שונים (בואו נישאר עם גלאוקה), מעבירה חוכמה נצחית של מי שיכול היה לחיות כמה חיים. קריאה נעורים, כפי שהייתה בקריאה הראשונה שלי, נותנת לך פריזמה אחרת, סוג של התעוררות למשהו יותר מהדחפים הפשוטים (וכמו כן הסותרים והבוערים) של אותה תקופה לפני בגרות.

הקריאה השנייה בגיל מבוגר מעבירה לך געגוע יפה, נעים, נוגע ללב, על מה שהיית ועל מה שנותר לך לחיות. נראה מוזר שרומן שיכול להישמע היסטורי יכול לשדר דבר כזה, לא? ללא ספק, ההגדרה של אלכסנדריה נהדרת במאה השלישית היא בדיוק זו, תפאורה מושלמת שבה אתה מגלה כמה מעט אנו בני אדם מאז.

אני לא חושב שיש עבודה טובה יותר להזדהות עם הדמויות שלו בצורה מהותית, עד עמקי הנפש והבטן. זה כאילו אתה יכול לאכלס את הגוף והנפש של גלאוקה, או קריטו עם חוכמתו הבלתי נדלית, או אהרם, עם איזון הכוח והרוך שלו. לשאר, מעבר לדמויות, נהנים מאוד משיכות המכחול המפורטות של הזריחה מעל הים התיכון, הנשקפת ממגדל גבוה, או החיים הפנימיים של העיר על ריחותיה וניחוחותיה.

ארתורו פרז רברטה. עולה על גדותיו במהות ובצורה

אחד הערכים המדהימים ביותר של סופר הוא, עבורי, הרבגוניות. כאשר מחבר מסוגל לבצע סוגים שונים מאוד של יצירות, הוא מפגין יכולת להתעלות על עצמו, צורך בחיפוש אחר אופקים חדשים והתמסרות לגאונות יצירתית, ללא התניה נוספת.

כולנו מכירים את ההפגנות הפומביות של Arturo Pérez Reverte באמצעות XL Semanal או ברשתות חברתיות וכמעט אף פעם לא משאיר אותך אדיש. אין ספק, דרך זו של לא להיצמד למה שמוסד כבר מבהירה את נטייתו לכתוב למען זה, כמסחר חופשי, ללא ציווי מסחרי (אם כי בסופו של דבר הוא מוכר ספרים כמו הכי הרבה).

אם נחזור להתחלה, נגלה ש הרומנים הראשונים מאת ארתורו פרז רברט הם כבר ציפו את אופרות הסבון הבאות שהוא הכין לנו. כי גם בכוונתו העיתונאית הבתולית הוא עלה על גדותיו באפיות מבלי לנטוש מעולם את אופיו הכרוניקה. ואז הגיעו הבדיות ההיסטוריות שלו, רומני המסתורין שלו, חיבורים חדשים או אפילו אגדות. הגאון הבורח אינו יודע גבולות של ז'אנרים או סגנונות.

אני מציג בפניכם מקרה עם אחד מהלהיטים הגדולים האחרונים שלו:

מיגל דליבס. הכרוניקן התוך-היסטורי

עם הדמות של מיגל דליבס משהו מאוד ייחודי קורה לי. סוג של קריאה קטלנית וסוג של קריאה חוזרת מאוד בזמן. כלומר... קראתי את אחד הרומנים שלו שנחשבים לגדולים ביותר «חמש שעות עם מריו»במכון, תחת התווית של קריאת חובה. ובוודאי שהגעתי לכתר של מריו והאבלים שלו ...

אני מבין שאפשר לכנות אותי קלת דעת על כך שפטרתי את הרומן הזה כלא רלוונטי, אבל דברים קורים בזמן שהם קורים ובאותה תקופה קראתי דברים בעלי אופי שונה מאוד. אבל... (בחיים תמיד יש אבלים שמסוגלים לשנות הכל) זמן מה לאחר מכן העזתי עם אל-הריג'ה ומזל טעמי הקריאה שינה את התווית שסומנה עבור הסופר הגדול הזה.

זה לא שרומן אחד ושני מקוממים, זה היה יותר על הנסיבות שלי, הבחירה החופשית של קריאה, השארית הספרותית שכבר צוברת לאורך השנים ..., או בדיוק זה, מהשנים שחיו. אני לא יודע, אלף דברים.

הנקודה היא ששנית, אני חושב שעודדתי אותי Los Santos Inocentes ומאוחר יותר על ידי יצירות רבות אחרות של אותו מחבר. עד שלבסוף לוקחים בחשבון את זה עוד ב-1920, כשדליבס נולד, אולי בוודאי פרס גלדוס (בשבילי השתפר בדמותו של דליבס) שמת באותה שנה, הוא יכול היה להתגלגל בו כדי להמשיך לשלוח לנו את החזון הספרותי הזה, האמיתי מכולם.

הנה אחת העבודות של דליבס שהולכת וצוברת הכי הרבה עם הזמן:

חאווייר מריאס. הסינתזה הנרטיבית

תחום הספרות כאוסף מקראות שממנו ניתן לגבש את המלאכה פר אקסלנס. קריאה של חוויאר מאריאס פירושה תואר שני בסגנון המעודן שלו, אך יחד עם זאת מסוגל לשילוב המפתיע ביותר.

לא משנה אם אתה בעד או נגד, היה נחמד להיתקל בדמות ציבורית כמו חוויאר מאריאס שנפטר כעת. סופר שלא הסתגר מפוסט-אמת ומכוחו הצנטריפטלי סביב מחשבה ייחודית, כתפיסה פרדוקסלי של הליברטריאני. רק (כן, במבטא, דחקו את ה-RAE על זה) המעמד הזה של אנשים יכול למרוד ממעמדם כמגדלור אינטלקטואלי כדי לסנתז משהו שימושי מהחברה המטופשת והמשוחדת הזו, עם חזות חושנית אפלה.

משהו כמו פרז רוורטה, כן. אבל בהתמקדות בספרות למהדרין, מאריאס הוא נרטיב מתוחכם יותר, בעל רלוונטיות פורמלית גדולה יותר, בעל היקף אינטלקטואלי גדול אך בו-זמנית מטלטלת במים ההכרחיים של עלילה שבה הכל יוצר גלים הרמוניים בחיפוש אחר חופים לאן לקחת את כדור הארץ . עם הרגשה, במקרה של חוויאר מאריאס, של טיול נעים על פני עומק תהום או עיגון בחיפוש אחר כל מה שזז למטה.

Dolores Redondo. בום הנואר הספרדי

זה אולי נשמע שערורייתי להציב מחבר רומן שחור במקום הזה מבלי להתכופף תחילה בפני ואסקז מונטלבן או גונזלס לדסמה. אבל זה הוגן להודות בכך Dolores Redondo הוא נותן לז'אנר הנואר פרספקטיבה מועשרת בניואנסים שאותם כעת אציין. שום קשר לאותו נואר ששוחזר בין סביבות מלוכלכות שיכולות לחמוק בין פוליטיקה או כל תחום כוח אחר שמזכיר תקופות שקרובות לסופרים ושקוראים כל כך אהבו. ספריו של ואסקז מונטלבן הם דיוקן של מציאות נסתרת שגרמה לשיער שלך להזדקף, ודמויותיו הסתנוורו מעוצמת האמינות המרושעת שלהן.

Dolores Redondo, כמו כל כותב של רומנים שחורים, שומר על החלק הזה של הגיבור המתייסר בנסיבותיו האישיות. אף גיבור נואר לא מתכוון להיות הטיפוס ללא כתם, או אשמה, או סבל. וגם, בעבודות של Dolores Redondo, בדרך כלל יש מקרים שבהם אתה הולך אחרי פושע. אבל ברומנים של הסופר הזה העלילות, מבחינת המקרים, מפותלות הרבה יותר, ומעוררות את הסקרנות התזזיתית הזו אצל הקורא.

מבלי לשכוח פרטים נוספים שכבר ציפיתי להם קודם. הרומנים של Dolores Redondo יש להם קצוות רבים שמהם ניתן לקדם את הכניעה שלהם כיצירה של הנדסה נרטיבית. כוחות טלוריים ותעלומות מקבילות, מערכות יחסים שמורעלות מסודות שמודים רק בפני הקורא או נותרים במתח, לצורך העלילה. זה כמו אבולוציה של רומני פשע שהותאמו לזמנים הנוכחיים של ביקוש רב יותר מהקוראים.

קרלוס רואיז זפון. מסתורין בווריד

בקנה אחד עם סופרי המסתורין הגדולים ברחבי העולם. ומתנוסס על אותו מזבח כרפרנסים גדולים לז'אנר שלו, המקרה של רואיס זאפון זכור ביכולתו להעביר אותנו למרחבים על הסף שבין מציאות לפנטזיה כאילו המעבר הוא אכן משהו נגיש. תחושה של סיפורים אבודים גדולים עם המחבר המרתק הזה...

עוד בשנת 2020 עזב אותנו אחד הסופרים הגדולים ביותר בחומר ובצורה. סופר ששכנע מבקרים וזכה להכרה עממית מקבילה שתורגם לרבי מכר על כל הרומנים שלו. כנראה הסופר הספרדי הנקרא ביותר אחריו סרוונטס, אולי באישור של פרז רבטה.

קרלוס רואיס סאפון, כמו רבים אחרים, כבר בילה את שנות עבודתו הקשות במסחר ההקרבה הזה לפני ההתפוצצות המוחלטת של צל הרוח, יצירת המופת שלו (לדעתי ובאותה דעה פה אחד של המבקרים). רואיס זאפון למד בעבר ספרות נוער, עם ההצלחה היחסית שהעניק לה התווית הלא הוגנת של ספרות מינורית לז'אנר המיועד למטרות ראויות לשבח. לא פחות מאשר הפללה של קוראים חסינים חדשים מגיל צעיר (ספרות למבוגרים בסופו של דבר מזינה את עצמה עם קוראים שעברו קריאות נוער כמעט ללא סליחה כדי להגיע לשם).

אבל זה שבדק את הצעות הדמיון ליזום את הקוראים, זפון בסופו של דבר העמיס על עצמו ויכוחים כבדים והרחיב את דמיונו לאופקים בלתי מושגים עבור סופרים אחרים. וכך הוא התחיל לכבוש קוראים בכל מצב. רץ על כולנו בין משחקי אור וצל של הרומנים הגדולים שלו.

אדוארד מנדוזה. העט חסר הכבוד

סופר שהצליח לעבור מהמאה ה-XNUMX למאה ה-XNUMX, וזוכה תמיד לקוראים חדשים. או אולי זה עניין של העובדה שיצירתו אינה מכירה זמנים ופותחת בתווית הכוזבת שלה של בדיות היסטוריות שיש בהן הרבה יותר מאשר כוונה כרונית. כי למנדוזה יש שתי סגולות גדולות שנמלטות מאלה המתויגים, החיות של הדמויות שלו ונקודת הומור מוצלחת שלפעמים שוברת טרנדים ומסגרות. כושר המצאה בשירות של ביבליוגרפיה משלה שתמיד מוצלח להמליץ ​​עליה.

יש כאלה שמתעקשים להפריד את הצד ההומוריסטי הזה של המחבר הזה. אולי זה בגלל שהומור אינו היבט שנחשב כאשר מצביעים על יצירות רלוונטיות, שיותר על ידי טהרנים מוקצים לנושאים רציניים ומתנשאים. אבל דווקא מנדוזה יודע לנצח את ההתעלות הזו אצל הקורא מההומור, כשהוא מנגן. והתחושה הפשוטה של ​​קרע שהיא יכולה להציע כאשר היא סוף סוף נשברת לעבר המדרון הזה, מעניקה להומור, בזכות עצמו, את המרחב שהוא נשלל רשמית.

Almudena Grandes. תמיד מדהים

זה לא נבון ואפילו מסוכן לשייך אוריינטציות פוליטיות לכל היבט אנושי אחר. אפילו יותר במשהו עצום כמו ספרות. למעשה, זה לא מתגמל להתחיל את הפסקאות האלה של Almudena Grandes כאילו מתנצל על שפתחתי את הפה. זה שהסופר הזה התכוון ליותר מאשר מבחינה חברתית פוליטית, לא אמור להשפיע על עבודתה. אבל למרבה הצער, כך הם פני הדברים.

עם זאת, משוחררים מהכליאה ודבקים ביצירתה, אנו מוצאים את עצמנו לפני סופרת שעברה תרחישים סיפוריים שונים. מארוטיקה לסיפורת היסטורית, עוברים על סוג כזה של רומנים עדכניים שעם הזמן הופכים לכרוניקות המדויקות ביותר של תקופה.

אנו עומדים בפני יצירה מוכרת ביד ומתארכת במשך יותר מ-40 שנה המוגדרת באותו מצב כרוני, של ראייה משלימה והכרחית של חלוף ימינו. אם לסופרים יש פונקציה של להעיד על מה שקרה ככתבי הימים של זמנם, Almudena Grandes הוא הצליח עם הפסיפס שלו של עלילות בלתי צפויות. סיפורי פנים מכאן ומכאן עם הריאליזם המטורף הזה של הדמויות הסמוכות.

להזדהות עם כל כך הרבה וכל כך הרבה גיבורים שנולדו מהדמיוני של Almudena Grandes אתה רק צריך לגלות אותם בפרטים ובשתיקות שלהם, בדיאלוגים העסיסיים שלהם ובסבל הכבד הזה של המפסידים הזקוקים לקולות שהופכים אותם לגיבורי יומיום, לניצולים שאוהבים, מרגישים וסובלים במידה רבה יותר מכל כך הרבה. דמויות אחרות מועדפות כל כך, בגלל השפע כבלתי מודעת לחיים האמיתיים שבהם קורים דברים מסוימים שהנשמה לוקחת.

פיוס ברוחה. דמויות אלמוות

לא הצלחתי להסביר את זה. אבל בין כל כך הרבה קריאות יש דמויות שמוקלטות. מחוות ודיאלוגים אבל גם מחשבות ונקודות מבט על החיים. לדמויות של פיו בארוג'ה יש התעלות. אני לא יודע איזו התעלות, כמו קסם לפני בד שנשאר חקוק על הרשתית.

כשקראתי את עץ הדעת הרגשתי שמצאתי את הסיבות שמובילות מישהו לרצות להיות רופא. פיו בארוג'ה זה היה, לפני שהפנה את חייו לאותיות. ובזה, במילות השיר שלו, ישנה קהילה מושלמת עם נשמתו המרוכזת, זו המבקשת לנתח את הגשמי, עד ששם רק ספרות יכולה למצוא את מה שנשאר מאחורי האורגני והמוחשי.

ומה שמצאתי בו עץ המדע זה ממשיך ברבים מהרומנים שלו. צירוף המקרים החיוני של בארוג'ה עם הנסיבות הטרגיות ברמה הלאומית, עם אובדן הגחלת האחרונה של הפאר הקיסרי, ליווה רבים מהרומנים שלו, כפי שקרה עם רבים מחבריו מדור 98. זה נכון שלא עשיתי זאת. מעולם לא היה הרבה כדי לכבד את התוויות הרשמיות. אבל הפטליזם בנרטיב של כמעט כל בני דורו של הדור הזה הוא משהו ברור.

Y מהמפסידים, מהתבוסה כבסיס חיוני, תמיד מגיעים לסיפורים האישיים האינטנסיביים ביותר. כאשר הכל ספוג ברעיון הזה של הטראגי כחוסר יסוד לחיות, הנושאים הרגילים על אהבה, שברון לב, אשמה, אובדן והיעדרויות הופכים לחונקים אותנטיים, כמשהו אופייני לקורא.

והכי חשוב, גם סוג זה של ספרות הוא גאולה, מקלה, כמו פלסבו עבור הקורא המודע לגמילה שכולה חלוף הזמן. חוסן בדוגמה המסופרת, ריאליזם גולמי ליהנות במידה רבה יותר מאושרם של הדברים הקטנים שהפכו טרנסצנדנטליים ...

קמילו חוסה סלה. דיוקן נשמה

פקפקתי איך לסגור את הבחירה שלי מבין 10 הסופרים הספרדים הטובים ביותר. כי יש הרבה שנשארים בשערים. וכמו שאמרתי בתחילת הערך הזה, אולי הקשר ישתנה בעוד כמה שנים. וזה בהחלט לא היה אותו דבר לפני כמה שנים. שאלה של הרגע שבו אנחנו נמצאים. אבל לשכוח את סלה היה פשע.

החותמת הגליציאנית היא משהו כזה קמילו חוסה צלה נשמר לאורך כל חייו. דמות ייחודית שיכולה להוביל אותו מלשון הרע להרמטיות הגדולה ביותר, להפתיע בינתיים באיזו התפרצות מעוטרת בלוקים מובחרים של ארומה של פרוזה מסורתית, אותה פרוזה סקטולוגית לעתים שהוא שיקף תדיר ברומנים שלו. שנוי במחלוקת מבחינה פוליטית ולעיתים אפילו אנושית, סלה היה דמות פולמוסית, נערצה ונדחה באותה מידה, לפחות בספרד.

אבל מבחינה ספרותית למהדרין, בדרך כלל קורה שהגאון בסופו של דבר מפצה, או לפחות מרכך, כל רמז לאישיות כועסת. ולקמילו חוסה סלה הייתה הגאונות הזו, המתנה לשחזר סצנות בלתי נשכחות של דמויות חיות וסותרות, המתמודדות עם היומיום אך גם האקזיסטנציאליסטי, הצצות לחיים הקשים של ספרד שנידונה לסכסוך, הישרדות בכל מחיר וחשיפת זוהמה. של הבן אדם.

לאחר שנחתה בביצת החיים, סלע יודעת כיצד לשחזר ערכים כגון אהבה או יושרה, שיפור ואפילו רוך למטרה. וגם כאשר, בין הפטליזם של להיוולד בין עריסות העוני, אתה חושב על החסד הקטן של לגדול כאדם חסר תורשה, ההומור החומצי או הצלול של שניהם גורם לך בסופו של דבר לראות שהחיים זורחים יותר כשהם בולטים בניגוד לחושך.