I 3 migliori libri di Haruki Murakami

La letteratura giapponese dovrà sempre a Haruki Murakami su irruzione nella letteratura occidentale attuale, oltre manga per intrattenimento o monogatari autoctoni a tema storico. Perché l'arrivo di questo scrittore ha significato una rottura con il filone della letteratura di consumo domestico, aprendo la narrativa giapponese con buoni romanzi dal timbro personale molto distinto.

Non è che agli autori piaccia Kawabata o il singolare kobo abe (che potrebbe ispirarsi a Murakami) non raggiungono quella trascendenza tra culture, ma è Murakami che ha saputo sintonizzarsi di più e meglio dalla sua marcata ascendenza culturale giapponese al resto del mondo.

Un misto di surrealismo ed esistenzialismo (innegabile tocco di Kafka) per affrontare la vita in generale, l'attualità, la società o quant'altro corrisponda, sempre con un punto di fatalismo dove l'amore e la speranza risplendono più luminosi grazie al contrasto con l'oscurità generale.

Proposte interessanti per vedere un mondo che cade a pezzi nell'assurdo, forse solo decifrabile dal sogno. La realtà è una somma di prospettive soggettive che, nell'opera di Murakami, generano un mosaico millenario invertito, dove l'autentico tra i rumori diventa l'unica speranza.

Non è un semplice autore ma non si occupa nemmeno di filosofia profonda. Murakami ci insegna a vedere con occhi diversi, quelli di chi insiste a superare la realtà attraverso la finzione, una finzione trasformativa e inquietante. Il premio Nobel per la letteratura sorvola la sua figura e il suo lavoro. Nel frattempo il Premio Princess of Asturias 2023 per la letteratura Non è neanche il tacchino.

3 libri consigliati di Haruki Murakami

Tokyo Blues

Se parliamo di cosa significava la letteratura giapponese Fenomeno Murakami, è giusto elevare questo lavoro alla prima posizione. Grazie a lei, questo autore ha conquistato milioni di lettori in Occidente, sospettosi dell'intenzione innovativa di qualsiasi autore giapponese.

Durante l'atterraggio in un aeroporto europeo, Toru Watanabe, un dirigente di 37 anni, ascolta una vecchia canzone dei Beatles che lo riporta alla sua giovinezza, alla turbolenta Tokyo degli anni 'XNUMX. Con un misto di malinconia e irrequietezza, Toru ricorda poi l'instabile e misteriosa Naoko, la fidanzata del suo migliore e unico amico dall'adolescenza, Kizuki.

Il suo suicidio ha separato Toru e Naoko per un anno, fino a quando non si sono incontrati di nuovo e hanno iniziato una relazione intima. Tuttavia, l'apparizione di un'altra donna nella vita di Toru lo porta a provare abbagliamento e delusione dove tutto dovrebbe avere un senso: sesso, amore e morte. E nessuno dei personaggi sembra in grado di trovare il fragile equilibrio tra le speranze giovanili e il bisogno di trovare un posto nel mondo.

Tokyo blues

Sputnik amore mio

Satelliti senza orbita alla ricerca di qualcosa con cui comunicare e, soprattutto, di trovare qualcuno a cui comunicarlo. Una grande città come un oscuro cosmo di stelle al neon. Allo stesso modo in cui, nel viaggio del satellite russo Sputnik, il cane Laika ha girato intorno alla Terra e ha rivolto il suo sguardo attonito verso lo spazio infinito, a Tokyo tre personaggi si cercano disperatamente cercando di spezzare l'eterno viaggio circolare della solitudine.

Il narratore, un giovane insegnante di scuola elementare, è innamorato di Sumire; ma lei, che si considera l'ultima ribelle, ha un'unica ossessione: fare la scrittrice. Sumire incontrerà Miû, una donna sposata di mezza età tanto bella quanto enigmatica, e insieme intraprenderanno un viaggio attraverso l'Europa, dopo il quale nulla sarà più come prima.

Un parallelo interessante, una grande metafora per incontrare alcuni personaggi indimenticabili che facciamo davvero nostri in quella sensazione della città come uno spazio propizio all'estraniamento dove possiamo navigare ai comandi della nave della nostra vita.

Sputnik amore mio

Cronaca dell'uccello che avvolge il mondo

La prima idea quando si legge questo titolo è quella di un cuculo che esce dal meccano per mobilitare un mondo contemplativo; un mondo che stava fissando la lancetta dei secondi di un orologio da parete.

Il giovane Tooru Okada, che ha appena lasciato il lavoro in uno studio legale, riceve un giorno una telefonata anonima da una donna. Da quel momento in poi, l'esistenza di Tooru subisce una strana trasformazione. Sua moglie scompare, intorno a lui cominciano ad apparire personaggi misteriosi e il reale si degrada fino ad assumere tinte spettrali.

Mentre i sogni invadono sempre più la realtà, Tooru Okada deve risolvere i conflitti che ha trascinato per tutta la vita.

Cronaca dell'uccello che avvolge il mondo

Altri libri consigliati di Murakami…

Prima persona singolare

Gran parte di ogni maestria risiede nella padronanza assoluta di tutte le dimensioni di un'arte o di un mestiere. In breve Murakami muove le sue scene ei suoi personaggi con un'agilità vertiginosa, come se cercasse i momenti stellari che muovono tutto. A maggior ragione quando la materia assume tinte malinconiche su quanto è stato vissuto, dalla somma delle vite donate allo scorrere del tempo, con la sua inesorabile protagonismo alla prima occasione, al dilemma senza voltarsi indietro...

Amori adolescenziali evocati con serena nostalgia, giovani appena intravisti, rassegne jazz di dischi impossibili, un poeta amante del baseball, una scimmia parlante che fa il massaggiatore e un vecchio che parla del circolo a più centri... I personaggi e scene di questo Il tanto atteso volume di storie fa esplodere i confini tra l'immaginazione e il mondo reale.

E ci restituiscono, intatti, amori perduti, rapporti troncati e solitudini, adolescenza, riunioni e, soprattutto, il ricordo dell'amore, perché «nessuno può toglierci il ricordo di aver amato o di essere mai stato innamorato in vita ", assicura il narratore. Un narratore in prima persona che, a volte, potrebbe essere lo stesso Murakami. Si tratta dunque di un libro di memorie, di alcuni racconti con sfumature autobiografiche o di un volume esclusivamente di fantasia? Il lettore dovrà decidere.

Prima persona singolare

La morte del comandante

I seguaci del grande Lo scrittore giapponese Haruki Murakami Ci avviciniamo ad ogni nuova pubblicazione di questo autore con il singolare desiderio di una nuova terapia della lettura, una seduta di ipnosi narrativa praticamente necessaria ai nostri giorni.

L'arrivo del lungo romanzo La morte del comandante diventa un balsamo di lettura per accompagnare il tempo libero della lettura e trasformarlo in un approccio a personaggi spogliati dall'interno, voyeurismo dell'anima per lettori bisognosi di scoprire ogni sensuale concetto di vita.

Murakami ci confronta con gli abissi mondani, con i piccoli vuoti del sé, con una solitudine gelida nell'immensità di un mondo che non si ferma per nulla. E solo Murakami offre di fila il suo placebo di speranza, finendo per bilanciare la scala della vita fatta letteratura.

Divagazioni soggettive a parte, nel libro 1 di La morte del comandante troviamo un romanzo che necessita di una continuazione prevista per il prossimo anno, finendo di comporre nel libro 2 un puzzle solo all'altezza di Murakami e che, ora, finirà per inquietare alla follia in attesa della sua risoluzione definitiva.

In questa occasione l'arte diventa argomento necessario per rispondere all'atavica esigenza di espressione dell'essere umano dal punto di vista artistico. È chiaro che le circostanze del romanzo sono limitate a un tempo attuale in una trama labirintica con evocazioni di Dorian Gray e quel quadro dimenticato in una soffitta...

Perché è proprio questo, la scoperta di tela intitolata La morte del comandante, che segna un punto di partenza verso la mutazione del protagonista, nel cui mondo si percepiscono simboli legati a quell'opera che finisce per fornire un magico susseguirsi della realtà, forse in una semplice impressione soggettiva o forse come un nuovo destino tracciato dal casuale ritrovamento .

La cosa più interessante del romanzo è come il mondo di un protagonista che si sta decomponendo dopo la somma dei fallimenti, stia assumendo un'aria più surreale in una strana connessione tra un pittore del dipinto che non ci sarà mai, il protagonista e un vicino di casa della casa in cui il protagonista si è ritirato dal mondo. Un accattivante triangolo di personaggi che reclamano e riescono a focalizzare tutta la nostra attenzione.

In una trama aperta alle varie interpretazioni e alle doppie e triple letture, si finisce per affrontare il senso dell'arte. La necessaria doppia e polarizzata intenzione di ogni interpretazione artistica: dalla prospettiva di una realtà non solo limitata ai sensi, all'introspezione delle ragioni che possono portare i nostri sensi a riflettere il creato "a nostra immagine e somiglianza". Sì, pura megalomania, come dei della nostra solitudine e delle nostre decisioni.

La morte del comandante, di Haruki Murakami

La morte del comandante (Libro 2)

L'intenzione di Murakami con questa pubblicazione seriale per un'opera in blocco così solida, e che per le sue date di pubblicazione avrebbe potuto chiudersi in un unico volume, non può essere che quella di differenziare qualcosa che ci sfugge.

La verità è che la storia subisce una frammentazione dovuta all'aumento del ritmo, ma è sempre letta come una continuazione assoluta che, chissà perché, è stata intesa dall'autore come qualcosa necessariamente presentato a parte, come secondo piatto o come secondo orgasmo...

Comunque sia, il punto è che da una prima parte dedicata a quella lettura riflessiva e nonostante sia carica di una tensione esistenziale, tipica di Murakami, si passa ora ad uno sviluppo più dinamico sullo sfondo. La scusa della trama del misterioso dipinto che commuove e ossessiona il protagonista nella prima parte volge ora verso una inquietante destabilizzazione del triangolo composto tra il pittore della tela, Menshiki, il vicino di casa in pensione del protagonista e il protagonista stesso.

Perché Menshiki invita il protagonista e il narratore a dipingere una ragazza che passa davanti alle loro case ogni giorno di lezione. La giovane donna, di nome Marie Akikawa, inizia ad assumere la sua particolare vita alternativa nei contorni dei suoi lineamenti rubati ogni giorno. Finché Marie non scompare e il suo sbiadimento è improvvisamente legato al ricordo di una fantasia raccontata da Menshiki al narratore, su una nuova Alice capace di raggiungere un'altra dimensione.

La ricerca di Marie fornisce un punto di sospensione tra il reale e l'irreale, tra ragione, follia e impressioni soggettive che vanno da un estremo all'altro della comprensione umana e che raggiungono le spiegazioni più naturali in ambito artistico.

L'epilogo del racconto, che scoppia dopo un'esperienza di lettura di estasi onirica, sembra avvicinarci a uno di quegli enigmi sempre ricercati dagli scrittori di grandi misteri.

Solo che questa volta si tratta più della sensazione bruciante di un ciuffo. Un effetto finale che accarezza tutte le grandi risposte cercate da un narratore senza nome. Un narratore nel cui anonimato si comprende finalmente l'intenzione del mimetismo totale.

La morte del comandante (Libro 2) di Haruki Murakami

Musica, solo musica

Forse a Murakami il riso del Letteratura Nobel. Quindi il grande autore giapponese potrebbe pensare di scrivere di qualunque cosa, di ciò che gli piace di più, come nel caso di questo libro. Senza pensare agli accademici che sembrano sempre dimenticarlo all'ultimo momento, come il gruppo di amici che si lascia per una cena...

Perché quello che è chiaro è che al di là del retrogusto di Stoccolma, I lettori di Murakami lo idolatrano ovunque venga spedito. Perché i suoi libri suonano sempre come una presentazione d'avanguardia bilanciata con quei bagliori virtuosi del narratore esistenzialista. Oggi dobbiamo parlare di musica, niente di più e niente di meno.

Tutti sanno che Haruki Murakami è appassionato di musica moderna, jazz e musica classica. Questa passione non solo lo ha portato a gestire un jazz club in gioventù, ma anche a infondere la maggior parte dei suoi romanzi e opere con riferimenti ed esperienze musicali. In questa occasione lo scrittore giapponese più famoso al mondo condivide con i suoi lettori i suoi desideri, le sue opinioni e, soprattutto, il suo desiderio di conoscere un'arte, il musical, che unisce milioni di esseri umani in tutto il mondo.

A tal fine, nel corso di due anni, Murakami e il suo amico Seiji Ozawa, ex direttore della Boston Symphony Orchestra, hanno avuto queste deliziose conversazioni su brani noti di Brahms e Beethoven, di Bartok e Mahler, su direttori come Leonard Bernstein e solisti d'eccezione come Glenn Gould, sui pezzi da camera e sull'opera.

Così, ascoltando dischi e commentando diverse interpretazioni, il lettore assiste a succose confidenze e curiosità che lo contagiranno con l'entusiasmo e il piacere senza fine di godersi la musica con orecchie nuove.

musica murakami
5/5 - (14 voti)

6 commenti su “I 3 migliori libri di Haruki Murakami”

  1. Adoro Murakami! Anche i Tokio Blues sono tra i miei preferiti (gli altri non li ho letti ma cadranno, di sicuro). Anche “Kafka on the shore”, che consiglio se non l'avete letto
    saluti

    risposta
    • Grazie, Mariano. Fin dall'inizio il titolo non mi suonava bene. Ho la mia riluttanza con Kafka. Ma dai, le mie manie lol. Alla fine cadrà sicuramente.

      risposta
  2. Ho letto diversi libri, non tutti, di questo autore ipnotico. Finora Chronicle of the Bird e Tokios Blues sono i miei preferiti. Visto che siamo d'accordo sui gusti, il prossimo che leggerò sarà Sputnik amore mio. Grazie per la raccomandazione!!

    risposta

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