1799 - 1837… Per semplice cronologia, Aleksandr Pushkin acquisisce quel ruolo di padre della grande letteratura russa che poi passò nelle mani di Dostoevskij, Tolstoj o Cechov, quel triumvirato narrativo di lettere universali. Perché, nonostante la disparità tematica e il cambio di approccio tipico dei tempi di ciascun narratore, la figura di Pushkin supponeva cibo e ispirazione, un punto di vista critico orientato nella sua penna verso un romanticismo che diventava più crudo, fino a quel crudo realismo adattato all'immaginario di ciascuno dei tre grandi successivi.
Dalla sua culla aristocratica gentile, Pushkin Finì però per lavorare come narratore critico, sempre da quel punto romantico latente sempre nell'autore grazie alla sua raffinata educazione e al suo primo orientamento poetico.
Ma Il romanticismo può anche essere un potente strumento ideologico che invade i lettori dalle loro emozioni. Ebbene, quella possibile intenzione è stata interpretata dai censori dello Zar, che lo hanno sempre avuto sotto i riflettori come fulcro di possibili rivolte.
Essendo separato dai centri nevralgici sociali e politici, senza poter prendere misure drastiche contro di lui a causa delle sue origini aristocratiche, Pushkin stava guidando la sua produzione narrativa verso un potente realismo punteggiato dalla sua innegabile ammirazione per quel tipo di maniere magiche, piene di miti e leggende, tipiche del romantico della formazione che è sempre stato.
I 3 migliori libri consigliati di Aleksandr Pushkin
La figlia del capitano
Il romanzo storico può peccare di alcuni difetti che finiscono per trasformarlo in un mero libro di spettacolo locale. Perché non sempre dobbiamo essere interessati a venire da un luogo lontano.
In effetti, le descrizioni di un mondo straniero possono avere l'effetto finale di leggere l'abbandono. Risalta, quindi, la maestria di un Puskin capace di approfondire le particolarità di questa storia fin dalla prima pagina.
L'amore romantico di Piotr e María, la famosa figlia del capitano, ci muove attraverso un romanzo di continue avventure epiche, battaglie e duelli in un Orenburg a tratti magico, immerso in una nebbia dove convivono i momenti convulsi della ribellione di Purgachov e un particolare immaginario di Pushkin in cui le tendenze romantiche e il suo nuovo carattere narrativo convivono verso il realismo critico con le circostanze di tanti russi rinnegati a causa della loro condizione in una piramide sempre più vista come la creazione ingiusta che avrebbe portato a successive rivoluzioni.
L'amore finisce per trionfare nel romanzo, ma forse come pretesto per proporre un nodo narrativo che va ben oltre e che confronta le passioni e l'idealismo con il potere e le antiche usanze. Forse è un romanzo iniziatico in quel necessario passaggio tra correnti creative, in questo caso dal romanticismo elogiativo dell'individualità all'idealismo collettivo di difesa dell'essere umano.
Eugene Onegin
In quello spirito sottoposto alla dicotomia tra romanticismo e realismo, Pushkin ha presentato un affascinante compendio lirico in un romanzo che avanza al tratto di un sonetto, come un canto epico greco trasmutato nella storia di divinità più tangibili, di individui nati da quel genere del misticismo romantico verso il loro miglioramento come individui interamente sociali.
Onegin appare come un tipo ozioso della classe superiore russa dell'epoca. In linea di principio Onegin ci rappresenta lo spregevole fannullone, ma tuttavia scopriamo gradualmente in lui il disincantato delle forme, l'essere liberato e consegnato al libero arbitrio di fronte alle catene della realtà più prosaica.
La sua infatuazione per Tatiana finisce per servire la causa della liberazione femminile, poiché la figura di una ragazza capace di segnare i suoi piani d'amore sarebbe francamente sconvolgente.
Un certo tocco leggero, necessario per la struttura lirica e dettagli volutamente fantastici che invitano a una visualizzazione simbolica della storia finiscono per disegnare uno di quei romanzi diversi e innovativi che ancora oggi consideri come un pezzo essenziale in qualsiasi processo di esplorazione creativa.
Boris Godunov
Non tutto è un romanzo... Nel caso di Pushkin necessariamente. Perché questo dramma acquista lo splendore della drammaturgia concepita come scenario della vita. Un'opera scritta dall'intensità dell'autore convinto che solo la crudezza del realismo più intenso possa raggiungere il valore di un'opera trascendente sulla scena.
Tranne che la sua natura critica, la sua visione contro l'ideologia e la morale del suo tempo era così evidente che Pushkin la tenne nascosta, aspettando il momento in cui la sua visione drammatica assorbisse la sua manifesta intenzione coscienziosa.
Certo, quel momento corrisponderebbe a un futuro più avanzato che non gli corrisponderebbe, così finalmente la presentò davanti a tutto ea tutti pochi anni prima della sua morte.
Come uno Shakespeare d'Oriente, determinato a mostrare le preoccupazioni più intense del popolo russo, con questa tragedia intorno ai vecchi conflitti di potere ci avviciniamo alla fiorente idisincrasia di uno dei popoli più sempre orientati alla rivoluzione di fronte ai continui soprusi di can.
