I 10 migliori scrittori messicani

Allo stesso modo in cui procedo molti altri paesiMi concentrerò sul migliori scrittori in Messico essenzialmente selezionati tra il XNUMX° secolo e il presente. Nel caso del Messico è stato ancora più complesso a causa di tante buone scelte. Grandi riferimenti narrativi mondiali e nuovi talenti che compaiono con quella sensazione di trovarci di fronte a qualcuno che un giorno sarà classico.

Scrittori messicani prolifici di ogni genere o addirittura penne d'avanguardia che si muovono tra acque diverse, sondando possibilità narrative che tornano sempre utili per proiettare la letteratura verso nuovi orizzonti. Senza dubbio lascerò uno scrittore messicano che potrebbe essere uno dei tuoi preferiti. Ma sai già che sui gusti non c'è scritto nulla. Qui verranno alla ribalta 10 scrittori messicani che, nel mio caso, mi hanno abbagliato senza sapere a volte quale sia il regalo o l'impronta che più mi ha affascinato.

Ma questa è la grazia della letteratura come in tanti altri aspetti creativi. Un'opera cattura prepotentemente la nostra attenzione ed entriamo nell'universo particolare dell'autore del giorno per finire ad indicarlo come uno di quegli elementi essenziali del paese del giorno.

I 10 migliori scrittori messicani

Juan Rulfo

A volte l'eccellenza, proclamata ai quattro venti dall'ufficialità, si realizza. Gli studiosi di letteratura spagnola più rispettati indicano Juan Rulfo come uno degli elementi essenziali. Quando ti avvicini al suo lavoro, ne scopri il motivo e non hai altra scelta che essere d'accordo con quelle correnti ufficiali.

Parlando con la terminologia attuale, con quel trend country-brand, probabilmente nessuno avrà fatto di più per il brand messicano di Juan Rulfo. Scrittore universale, uno dei più ammirati nel panorama letterario mondiale. Dietro di lui troviamo un altro illustre e contemporaneo scrittore messicano: Carlos Fuentes, che, pur offrendoci grandi romanzi, non raggiunse quell'eccellenza tipica del genio.

Come in altre occasioni, mi piace presentare una grande edizione che avvicini il lettore all'intera opera dell'autore. Nel caso di Juan Rulfo, niente di meglio di questa scatola commemorativa del suo centenario:

Il XNUMX° secolo ha pochi scrittori eccezionali. In quel gruppo selezionato troveremmo sempre questo fotografo capace di ritrarre la realtà sotto una moltitudine di filtri verso una composizione tanto eterogenea quanto magica. Autore di culto, con Pedro Páramo ha convinto critici e lettori. Un personaggio all'altezza del Macbeth Shakespeare, con il suo stesso respiro tragico, con quella fatale combinazione di ambizioni umane, passioni, amore e frustrazione. Ma Juan Rulfo ha molto di più. Questo capolavoro non finisce per eclissare l'insieme di un'opera letteraria che, sebbene non profusa, si distingue per la sua immensa importanza e intensità.

Octavio Paz

Con Octavio Paz si chiude il triangolo perfetto della letteratura messicana del Novecento, perché accanto ad esso troviamo Juan Rulfo già Carlos Fuentes (anche se quest'ultimo seduto al suo tavolo solo per il dessert). In molte occasioni accade che la letteratura derivi da una sorta di sinergia generazionale. Dall'incomparabile coincidenza storica nelle vite di Cervantes y Shakespeare, Cetaneity è stato un fatto che si è ripetuto più volte.

E mentre l'esempio dei due grandi geni europei rappresenta il vertice di questa sinergia di lettere, anche il triangolo che coincide temporaneamente ai suoi vertici tra Rulfo, Paz e Fuentes ha la sua sostanza. Perché i tre rappresentano picchi letterari simili dal Messico per l'insieme delle lettere ispaniche e mondiali del XX secolo. Sono noti i disaccordi sociali e politici tra Carlos Fuentes e Octavio Paz, ma questi sono dettagli che non eclissano la portata creativa di entrambi e l'arricchimento finale del prettamente letterario.

Ma concentrandosi su Octavio Paz, il più illustre dei tre, nella misura in cui finì per essere insignito del Premio Nobel per la Letteratura nel 1990, la sua capacità creativa ha abbracciato poesia e prosa con la stessa solvibilità, raccogliendo lodi e conquistando lettori di un genere o un altro grazie al suo equilibrio tra estetica e sfondo.

Elena Poniatowski

Uscire dalla Polonia assediata dai nazisti non doveva essere piacevole per la famiglia Poniatowska. Correva l'anno 1942 ed Elena contava dieci primavere. Probabilmente non è stato così traumatico per lei. A quell'età la realtà è ancora diffusa, tra le nebbie della fantasia e la banalità dell'infanzia.

Ma la successiva presa di coscienza potrebbe avere ancora più effetto del previsto. Più così in una persona come Elena Poniatowski, rivelatosi un grande scrittore, ha viaggiato e si è impegnato in varie cause riguardanti i Diritti Umani.

Le sue origini aristocratiche di entrambi i rami, paterno e materno, non furono mai per lei un fondamento, sebbene fossero uno strumento per quella continua lotta in difesa dell'uguaglianza in qualsiasi campo.

Il romanzo, poiché il background di Poniatowska non poteva essere visto diversamente, è inteso da Elena come uno strumento verso la critica e l'approccio, verso l'introspezione nell'umano in molte sfaccettature, dal naturale arrivo dell'amore ai motivi dell'odio, dalla volontà di conoscere al bisogno di dimenticare.

La "Principessa Rossa" non delude mai in tutto ciò che scrive. Ed è che Elena si è prodigata in articoli e saggi, in romanzi e racconti. Ritroviamo sempre nei suoi scritti la passione per la vita e l'intenzione di sublimare tutte le emozioni e le ideologie verso qualcosa di positivo, guidandoci da percezioni personali di base come l'empatia o la resilienza.

Laura Esquivel

L'originalità è un fattore scatenante per il successo. Poi bisogna considerare l'opportunità e l'ubiquità. Lo dico perché Laura Esquivel raggiunse il firmamento letterario con un romanzo originale che finì per essere puntuale, in questo caso non aveva bisogno di ubiquità (eufemismo per parlare di contatti e padrini...)

Como agua para chocolate è un'opera originalissima che si inserisce nell'immaginario popolare come un romanzo necessariamente da leggere. E così si è mosso nei circoli letterari di mezzo mondo, infrangendo record per anni e anni all'inizio degli anni 90. Il realismo magico che vanta il romanzo è capace di trasformare ed elevare la cucina verso un regno emozionale... ma veniamo di lei parlerò più avanti, nella sua dovuta posizione della mia particolare classifica.

Per il resto, Laura Esquivel porta nelle sue opere quella brillantezza ereditata dal naturalismo, con la sua parte tragica e la sua spinta verso la sublimazione, le esperienze positive fatte di fantasia e la resilienza come focus umano che si può assumere dalla stessa considerazione di restare vivi ogni nuovo giorno . . Queste impressioni molto generiche che acquisiscono le loro sfumature in ciascuna delle diverse proposte della narrativa di questo autore, che è stato dotato dalla politica messicana da alcuni anni a questa parte.

Guadalupa Nettel

Guadalupa Nettel È il più importante tra grandi narratori messicani attuali. Dall'inesauribile Elena Poniatowski su Giovanni Villoro, Alvaro Enrigue o Giorgio Volpi. Ognuno con i suoi particolari "demoni" (demoni perché non c'è niente di più motivante a scrivere che un punto di tentazione diabolica, un gusto "folle" per la stranezza con cui ogni bravo scrittore spoglia il mondo nelle sue miserie).

Nettel è un esempio in più nella professione della scrittura come vocazione piena e deterministica. Perché sia ​​la formazione accademica che la dedizione alla narrativa sono trascorse con quel parallelo divenire di chi gode di una volontà ferrea, forgiata da un potente respiro interiore.

Tutto in Nettel trova quel modo ideale verso la fine del perché. Per formarsi in letteratura si comincia scrivendo racconti e si finisce per sfondare in romanzi o saggi con l'autosufficienza di chi si conosce già temprato nelle arti essenziali. Quindi oggi possiamo solo goderci i suoi libri.

Carlos Fuentes

Culla viaggiatore nella sua qualità di figlio di un diplomatico, Carlos Fuentes Ha acquisito la virtù di essere viaggiato, uno strumento meraviglioso per il fiorente scrittore. Il viaggio offre una ricchezza incomparabile di prospettive sul mondo, di sapere contro l'etnocentrismo, di saggezza popolare. L'infanzia privilegiata dell'autore è stata sfruttata al massimo da lui per finire per diventare, soprattutto, un grande scrittore, oltre che un rinomato diplomatico come suo padre.

Come scrittore preparato e come persona a contatto con diverse realtà del suo inesauribile spirito itinerante, Fuentes divenne un romanziere sociologico, con una ricerca quasi antropologica dell'essere umano nel suo ambiente sociale naturale.

Non è che i suoi romanzi siano un tentativo intelligente di intenzione pedagogica, ma sia i suoi personaggi che i suoi approcci rivelano sempre un'intenzione chiara, la ricerca di risposte nella storia. Resta molto da imparare da tutto nel passato, da tutti i processi storici, dalle rivoluzioni e dalle guerre, dalle crisi, dalle grandi conquiste sociali, il residuo della storia è una narrazione che si è nutrita Carlos Fuentes di proporci i suoi romanzi.

Logicamente, in quanto messicano, le peculiarità della sua terra d'origine risaltano anche in molti dei suoi libri. L'idiosincrasia di un popolo come il messicano dà molto splendore ai suoi paradossi, appesantito dall'intenzione di un popolo con una forte identità differenziale nonostante il meticciato che ha finito per costruirlo (come tutti i popoli del mondo, d'altronde mano).

Jose Emilio Pacheco

Le Le preoccupazioni narrative di Pacheco Sono emersi fin da giovanissimi, scoprendo lo scrittore determinato a esserlo prima di raggiungere i vent'anni. Di quella ferma vocazione precoce, José Emilio Pacheco era intriso, di autentica convinzione per lo sviluppo della propria opera, di ogni genere di letture, alla ricerca di quella sintesi che ogni autore deve finire per affrontare alla ricerca della propria strada.

Senza mai allontanarsi dalle sue radici in cui ha fissato gran parte del suo lavoro, soprattutto negli aspetti saggistici e anche poetici, Pacheco ha affrontato nel mio campo preferito della narrativa di fantasia, una moltitudine di racconti e alcuni romanzi con componenti allegoriche e fantasiose in alcuni casi o una forte sensualità in altri.

Composizioni diverse che alla fine finiscono anche per collegarsi con una ferma intenzione umanistica verso quella letteratura impegnata nell'esistenza stessa e nella cronaca dei tempi vissuti.

È chiaro che questa capacità di cambiamento di genere ha reso possibile un aspetto sperimentale nella pretesa narrativa di Pacheco, trovando quel punto d'avanguardia attorno a un idealismo quasi romantico in cui le sensazioni dell'infanzia risuonano come echi, con la piena convinzione di una necessità di tornare l'infanzia, quel paradiso in cui la sperimentazione forgia anche temperamenti e prospettive sul mondo.

Juan José Arreola

All'ombra del più grande, gli altri non finiscono sempre per essere oscurati. Coloro che potrebbero non avere l'enorme creatività ma la volontà di migliorare, insieme a una capacità di apprendimento che finisce per assomigliare a un dono se la dedizione è massima.

Qualcosa del genere dovrebbe essere considerato quando si alleva Juan José Arreola per quanto riguarda a contemporaneo, compatriota e persino omonimo gigante quanto lui Juan Rulfo. Poi, quando la vita diede ad Arreola altri 15 anni, poté divenire erede dell'eredità e continuatore dell'opera, con quel mutamento di fuoco del genio che non è più al quale appare naturalmente come singolare predecessore.

Forse è una questione di linguaggio condiviso, ma nelle sue innumerevoli storie e volumi, un ispanofono sarà sicuramente più agganciato a fantasie, a volte oniriche, e ricche dissertazioni che trasformano il reale o direttamente surrealista nella sua penna libera, di quanto potrebbe essere un approccio al tanto lodato Kafka con le sue favole dalle tinte più fredde ed esistenzialiste.

Valeria Luiselli

Finzione dalla proiezione del realismo più consapevole con quell'irriverenza di una giovane scrittrice, Valeria si manifesta come potente oratrice di una generazione focalizzata sul futuro dalle fondamenta di tutto ciò che di nuovo può aver lasciato il mondo, alzando la voce per rivelare il manifesto trompe l'oeil di un'involuzione costante travestita da brillante anticipo. Letteratura critica nel senso più ampio del termine.

In questo senso, la sua ideologia confina con il suo libro «Bambini perduti»Il problema dei confini come muri fittizi (sempre più tangibile nel caso in cui l'autore sia più strettamente coinvolto tra Messico e Stati Uniti). Muri capaci di stigmatizzare chi sta da una parte dietro l'unico travestimento dell'aporofobia. Così come idealizzano quelli dell'altro, quelli che abitano un posto comodo nel mondo solo per il fatto di essere, o forse semplicemente di non essere se siamo malpensati.

La questione è intraprendere il viaggio verso l'umanesimo di quei confini dei nostri giorni, per sanguinare sulla propria pelle ed entrare finalmente in empatia con gli altri, al di là dell'asettico telegiornale.

Ma in più Valeria Luiselli ci avvolge anche in altri suoi libri in quella letteratura frammentata che si muove comodamente tra lo straniamento del fantastico e del reale come se tutto occupasse lo stesso posto strutturato dalla soggettività dei protagonisti.

La vita, l'amore, la famiglia, l'apprendimento o la morte sono sempre impressioni; scoprire la brillantezza trascendente dei poli tragicomici della nostra esistenza è un traguardo narrativo per un'accattivante Valeria nel suo modo di raccontare.

Sergio Pitol

Ci sono quelli, come Sergio PitolSono scrittori in quell'altra vita alternativa che passa mentre il destino segue. Se avessimo più vite, ognuna sarebbe una cosa diversa nelle nuove uscite., ma il tempo è quello che è e Sergio Pitol era abbastanza cose come per limitarlo solo al suo aspetto di scrittore.

Sempre o proprio grazie alla sua alternanza, Pitol scrisse alcune delle migliori opere di narrativa messicana con la sua Trilogia della memoria al vertice della sua produzione letteraria. Qualcosa come il lavoro vitale di quello Proust assorto nella sua eptalogia.

Va anche notato in quella definizione dello scrittore che la sua vita non fu proprio un letto di rose. È così che si mostra che l'avversità quando non distrugge si conforma allo spirito irriducibile, l'essere umano sopravvissuto soprattutto se stesso, l'anima inquieta e affamata...

Così, strettamente narrativo ci godiamo il Pitol che intreccia il nostro e quello degli altri in quello scenario dove lo scrittore è protagonista per fornire lucidità, passione e risposte a modo suo a tutte le domande sull'esistenza.