I 10 migliori scrittori francesi

La verità è che la narrativa francese monopolizza molti dei più grandi narratori e narratori del mondo. Da ieri e oggi. Nonostante sia intorno al settimo o ottavo posto tra le lingue più parlate al mondo, il tocco lirico della lingua francese ha sempre affascinato molti lettori. Ma niente sarebbe di questa letteratura francese senza i suoi grandi autori. Da Víctor Hugo o Alexandre Dumas su Houellebecq, una moltitudine di scrittori francesi offre già opere universali.

È vero che nelle mie selezioni di i migliori scrittori di ogni paese Di solito tendo a concentrarmi sul XNUMX° e XNUMX° secolo, al massimo salvo qualche autore del XNUMX° secolo. Si tratta di selezionare da un punto di vista soggettivo con una maggiore vicinanza linguistica, ovviamente. Ma il fatto è che, se otteniamo i puristi, quale studioso oserebbe indicare Jules Verne come migliore di Proust e in base a cosa...?

Quindi, se dal livello ufficiale o accademico non è possibile segnare qual è il migliore, dobbiamo essere dei semplici fan che si lanciano a far notare con il mero riferimento dei gusti personali. E qui lascio il mio. Una selezione di ciò che per me è il top ten con i migliori scrittori in Francia.

I 10 migliori scrittori francesi consigliati

Alessandro Dumas. l'avventura memorabile

Per me, lettore generico di letteratura più attuale, qualsiasi autore del passato inizia con uno svantaggio. Tranne il caso di Alexandre Dumas. Il suo conte di Montecristo è paragonabile a Chisciotte solo per il fatto che, in aggiunta, il suo background più oscuro intorno a vendetta, disgrazie, crepacuore, destino e qualsiasi altro aspetto che indichi l'epopea da aspetti tanto disparati come l'avventura ha fatto il viaggio della vita verso aspetti di maggiore umanistica profondità.

Ma è che, oltre al suddetto c'è un altro lavoro essenziale. Tutto è emerso dal pugno, dalla lettera e dalla penna di questo scrittore universale. Alexandre Dumas inventò il Conte di Montecristo e i 3 Moschettieri. Le due opere, e quanto più tardi sono nati questi personaggi, mettono Dumas ai vertici dei creatori letterari. Ovviamente, come quasi sempre, il lavoro di Alexander Dumas È molto più esteso, con più di 60 libri pubblicati di vario genere. Romanzo, teatro o saggio, nulla sfuggiva alla sua penna.

L'Europa a metà del XIX secolo era completamente divisa in classi, già direttamente segnate dai titoli economici al di là, ascendenza e strati dipendenti da una sorta di "schiavitù". La nuova schiavitù era la potente trasformazione industriale, la macchina in crescita. L'evoluzione fu inarrestabile e le disuguaglianze note nelle grandi città importatrici di sempre più abitanti. Dumas era un autore impegnato, di narrativa popolare, di trame molto vivaci e con l'intenzione di diffondere il bene e il male, ma sempre con un intrinseco punto di critica.

Un caso con una delle ultime edizioni de “Il Conte di Montecristo”:

Giulio Verne. molto più della fantasia

Avventura e fantasia in sintonia con un mondo sull'orlo della modernità come una strana transizione dopo l'oscurantismo, vecchi miti e credenze che si adattano sempre meno al mondo a venire. Jules Verne è il miglior cronista del cambiamento del tempo da un punto di vista fantastico che funge da metafora e iperbole.

Julio Verne è emerso come uno dei precursori del genere fantascientifico. Al di là delle sue poesie e delle sue incursioni nella drammaturgia, la sua figura si fece strada e trascese fino ad oggi in quel lato di narratore verso i limiti del mondo conosciuto ei limiti dell'essere umano. Letteratura come avventura e sete di conoscenza.

Nell'ambiente di vita ottocentesco di questo autore, il mondo si muoveva in uno stimolante senso di modernità raggiunto grazie al Rivoluzione Industriale. Macchine e ancora macchine, invenzioni meccanizzate capaci di ridurre il lavoro e spostarsi velocemente da un luogo all'altro, ma allo stesso tempo il mondo aveva ancora il suo lato oscuro, non del tutto noto alla scienza. In quella terra di nessuno c'era un grande spazio per Jules Verne creazione letteraria. Spirito in viaggio e anima inquieta, Jules Verne è stato un punto di riferimento su quanto c'era ancora da sapere.

Tutti abbiamo letto qualcosa di Jules Verne, da piccolissimi o già da anni. Questo autore ha sempre un punto suggestivo per qualsiasi età e temi per tutti i gusti.

Victor Hugo. l'epopea dell'anima

Un autore come Víctor Hugo diventa un riferimento fondamentale vedere il mondo sotto quel prisma romantico tipico del suo tempo. Una prospettiva del mondo che si muoveva tra esoterico e modernità, un tempo in cui le macchine generavano ricchezza industriale e miseria nelle città affollate. Un periodo in cui in quelle stesse città convivevano lo splendore della nuova borghesia e l'oscurità di una classe operaia che alcuni circoli progettavano in un continuo tentativo di rivoluzione sociale.

contrasti che Victor Hugo ha saputo catturare nella sua opera letteraria. Romanzi impegnati in ideali, con un'intenzione in qualche modo trasformante e una trama vivace, molto vivace. Storie che ancora oggi si leggono con vera ammirazione per la loro struttura complessa e completa. I miserabili è stato quel romanzo di punta, ma c'è molto altro da scoprire in questo autore.

Marcel Proust. La filosofia ha fatto argomentazione

Il dono molto marcato a volte sembra aver bisogno di un equilibrio compensativo. Marcel Proust aveva molto di un creatore innato, ma al contrario è cresciuto come un bambino di salute delicata. O forse era tutto a causa dello stesso piano. Dalla debolezza si acquisisce una sensibilità speciale, un'impressione ai margini della vita, un'opportunità senza pari per focalizzare il dono creativo verso i dilemmi della vita. esistenza.

Perché dalla debolezza può nascere solo la ribellione, la voglia di comunicare malcontento e pessimismo. Letteratura, culla di anime condannate alla tragedia, sublimazione dei perdenti e riflesso inequivocabile di chi siamo veramente. Nel bel mezzo della transizione tra il XIX e il XX secolo, Proust ha saputo meglio di chiunque altro mettere in relazione la sintesi del vivere, cedendo agli impulsi della sua giovinezza per raccogliersi quando ha raggiunto la maturità.

Gli amanti di Proust ottengono nel suo grande capolavoro "Alla ricerca del tempo perduto" uno squisito piacere letterario, e alcuni volumi facilitano l'approccio a quella meravigliosa libreria esistenziale nei formati dei casi:

D'altra parte, la difficoltà maggiore nello scrivere narrativa esistenzialista risiede in una possibile deriva genuinamente filosofica. Per evitare questa forza centripeta che conduce lo scrittore verso i pozzi del pensiero e che ristagna personaggi e ambientazioni, occorre un punto di vitalismo, un apporto di fantasia o di azione energizzante (il pensiero, la meditazione possono anche essere azione, nella misura in cui spostare il lettore tra sensazioni, tra percezioni in una cronologia mai statica). Solo in quell'equilibrio Proust poteva creare la sua grande opera Alla ricerca del tempo perduto, quell'insieme di romanzi intrecciati da due fili, la delicatezza o fragilità e la sensazione di perdita, di tragedia.

Infine morto all'età di 49 anni, è probabile che la sua missione in questo mondo, se questo mondo ha una missione o un destino, sarà francamente ben chiusa. La sua opera è il vertice della letteratura.

Margherita Yourcenar. La penna più versatile

Si conoscono pochi scrittori che hanno fatto di uno pseudonimo il loro nome ufficiale, ben oltre l'usanza o l'uso popolare che serve alla causa del marketing, o che rappresenta un travestimento per lo scrittore per diventare una persona diversa. In caso di Marguerite crayencour, l'uso del suo cognome anagramma derivato, una volta diventata cittadina statunitense nel 1947, nello status ufficiale della già famosa Yourcenar.

Tra l'aneddotico e il fondamentale, questo fatto indica il libero passaggio tra la persona e lo scrittore. Perché Marguerite crayencour, dedito alla letteratura in tutte le sue manifestazioni; esploratore di lettere dalle sue origini classiche; e con la sua straripante capacità intellettuale verso l'erudizione narrativa nella forma e nella sostanza, si è sempre mosso con ferma volontà e irrevocabile impegno letterario come stile di vita e come canale e fondamentale testimonianza dell'umano nella storia.

Formazione letteraria autodidatta, tipica di una donna la cui giovinezza coincise con la Grande Guerra, le sue preoccupazioni intellettuali furono promosse dalla figura del padre. Con le sue origini aristocratiche, colpite dal primo grande conflitto europeo, la figura del padre coltivatore ha permesso quell'empowerment della giovane donna dotata.

Nei suoi primi giorni di scrittrice (all'età di vent'anni, aveva già scritto il suo primo romanzo) ha reso questo compito compatibile con la traduzione di grandi autori anglosassoni come il suo nel suo nativo francese. Virginia Woolf o Henry James.

E la verità è che per tutta la vita ha continuato con questo duplice compito di sviluppare la propria creazione o di salvare ai francesi le opere più preziose tra i classici greci o qualsiasi altra creazione che l'assalisse nei suoi frequenti viaggi.

L'opera di Marguerite è riconosciuta come un insieme altamente elaborato di opere, piene di saggezza in una forma tanto sofisticata quanto illuminante. I romanzi, le poesie o le storie di questo autore francese combinano una forma brillante con una sostanza trascendentale. Il riconoscimento di tutta la sua dedizione è arrivato con la sua emersione come prima donna ad entrare all'Accademia di Francia, nel 1980. Ecco un libro con alcuni dei suoi saggi:

Annie Ernaux. bio-narrativa

Nessuna letteratura impegnata come quella che trasmette una visione autobiografica. E non si tratta solo di estrarre ricordi ed esperienze per comporre una trama dalle circostanze più estreme affrontate nei momenti storici più oscuri. Per Annie Ernaux, tutto ciò che viene narrato assume un'altra dimensione rendendo la trama realismo in prima persona. Un realismo più vicino che trabocca di autenticità. Le sue figure letterarie acquistano maggior significato e la composizione finale è un vero passaggio per abitare altre anime.

E l'anima di Ernaux si occupa di trascrivere, coniugando purezza, chiaroveggenza, passione e crudezza, una sorta di intelligenza emotiva al servizio di ogni tipo di storia, dalla visuale in prima persona alla mimica della quotidianità che finisce per schizzarci tutti in le scene che ci vengono presentate.

Con un'insolita capacità di sintonizzazione completa dell'umano, Ernaux ci racconta la sua vita e le nostre vite, proietta scenari come spettacoli teatrali in cui finiamo per vederci in scena recitando i soliti soliloqui fatti di pensieri e derive della psiche determinate per delucidare cosa sta succedendo con l'assurdità dell'improvvisazione che è l'esistenza che vorrebbe lo stesso segno kundera.

Non abbiamo trovato nella bibliografia di questo autore Premio Nobel per la letteratura 2022 una narrazione costretta dall'azione come sostentamento della trama. Eppure è magico vedere come la vita avanza con quella strana lenta cadenza di attimi per essere finalmente spinta, in strano contrasto, ad uno scorrere degli anni che a malapena si apprezza. La letteratura ha reso magico il passare del tempo tra le preoccupazioni umane più vicine. Ecco uno dei suoi libri più noti:

pura passione

Michel Houellebecq. il francese bukowski

da quello Michele Tommaso, ha pubblicato il suo primo romanzo con una prestigiosa casa editrice ma da minoranze elitarie, ha già tirato la sua visione destrutturata, acida e critica a smuovere le coscienze o le viscere. Con quello stato d'animo bellicoso narrativo, non potevo immaginare che finisse per aprirsi a lettori di ogni spettro. La raffinatezza alla base di una trama può finire per essere succulenta per qualsiasi lettore se la forma, la confezione, il linguaggio più diretto consentono l'accesso a quell'area più intellettuale. Che è lo stesso, saper scivolare tra un live action, una dose di cicuta. Alla fine, Michel ha cosparso il suo lavoro di libri controversi e aspramente criticati. Senza dubbio, ciò significa che la sua narrazione risveglia e suscita l'anima più critica di qualsiasi lettore.

Y Michel Houellebecq raggiunge quell'equilibrio in quasi tutto ciò che si propone di raccontare. Nello stile di a Paul Auster per disperdere la sua immaginazione tra romanzi attuali, fantascienza o saggi. Il confronto suscita sempre perplessità. E la verità è che la narrativa attuale, moderna, esplorativa non traccia mai percorsi identici tra i suoi creatori più all'avanguardia. Ma devi fare affidamento su qualcosa per stabilire il valore di un autore. Se, per me, Houellebecq a volte distilla essenze di Auster, beh, è ​​così che rimane...

Il lato fantascientifico è un aspetto che mi piace molto di questo autore. Così come Margaret Atwood ha offerto nel suo romanzo The Maid una ricca distopia che risveglia le coscienze, Michel ha fatto lo stesso con il suo recente "La possibilità di un'isola", una di quelle storie che, nel tempo, acquista il valore che ha, quando i tempi raggiungono la ribalta del pensiero creatore che è culminato in questo romanzo. Per il resto c'è parecchio da scegliere in “Michel de surname unpronunceable”, ed ecco le mie idee a riguardo… Ecco uno dei suoi ultimi libri:

Annientamento

Albert Camus. l'esistenzialismo come avventura

Da bravo scrittore esistenzialista, forse il più rappresentativo di questa tendenza o genere, Albert Camus sapeva di dover scrivere presto. Ha senso che uno degli autori che ha cercato di più di usare la finzione per raggiungere l'anima nel suo senso ultimo, emerga come scrittore fin dalla giovinezza che spinge quella conoscenza dell'esistenza. L'esistenza come quella landa desolata che si estende una volta abbandonata l'infanzia.

Da questo contrasto nato con l'età adulta deriva l'estraniamento di Camus, la sensazione che, una volta fuori dal paradiso, si viva nell'alienazione, nel sospetto che la realtà sia un'assurdità mascherata da credenze, ideali e motivazioni.

Suona in qualche modo fatalista, e lo è. Per Camus esistere è dubitare di tutto, fino a rasentare la follia. I suoi tre romanzi pubblicati (ricordiamo che è morto all'età di 46 anni) ci offrono lucidi scorci della nostra realtà, attraverso personaggi persi in se stessi. Eppure è meraviglioso sottomettersi a quell'umanità nuda di artificio. Una vera delizia letteraria e intellettuale. Ecco una delle ultime edizioni de “Lo Straniero”:

All'estero

Fred Varga. Il noir più elegante

Personalmente ritengo che quando uno scrittore piace Fred Vargas rimane con assoluta brillantezza in un genere poliziesco al di sopra delle tendenze più nere, sarà perché gli piace ancora coltivare quell'arte di un romanzo puramente poliziesco, dove morte e crimine sono considerati un enigma e una trama si sviluppa verso la scoperta dell'assassino, in una sfida proposta al lettore.

Quando questo gancio è abbastanza buono, non c'è bisogno di ricorrere ad accessori più luridi o derivazioni amorali che schizzano tutte le classi sociali. Con ciò non tolgo nulla ai gialli (anzi, al contrario, trattandosi di uno dei miei generi preferiti), ma sottolineo la capacità virtuosa di sorprendere i Connan doyle o Agatha Christie quando sembra che tutto sia scritto in quella zona.

È vero che un tocco mitologico o addirittura fantastico che circonda la trama può offrire un fascino speciale mentre spinge il lettore verso scenari in cui l'indagine flirta con aspetti esoterici, ma qui sta il Abilità di Fred Vargas conciliare il tutto con un virtuosismo razionale alla Sherlock Holmes.

Quindi tutto il mio apprezzamento per lo scrittore dietro lo pseudonimo di Fred Vargas e la sua determinazione a scrivere una polizia più pura con reminiscenze di antichi misteri inclusi in non pochi dei suoi libri. Anche se è anche vero che il magnetismo travolgente del genere noir finisce sempre per assorbire alcune scene...

Recupero un libro unico di Fred Vargas con il suo curatore Adamsberg protagonista in scenari disparati:

La Senna scorre

Jean-Paul Sartre. Lo splendore sradicato

L'idealismo più votato all'umano, e portato alle sue ultime conseguenze, è sempre orientato verso la sinistra, verso il sociale, verso la tutela statale nei confronti del cittadino e contro gli eccessi di un mercato che, svincolato da ogni legame, finisce sempre per limitare accesso alla ricchezza (Se al mercato fosse concesso tutto, finirebbe per svilire se stesso, questo è chiaro nella tendenza attuale).

Essere idealista in questo senso ed esistenzialista per convinzione filosofica lo ha portato a Jean Paul Sartre (con chiunque fosse sua moglie Simone de Beauvior), a una letteratura quasi fatalista come compito di sensibilizzazione e ad altri tipi di proposte narrative come il saggio che cercava di compensare l'usura di chi combatte con energia, coraggio e vitalità i giganti. Esistenzialismo in ambito strettamente letterario e impegno e protesta in ogni altro ambito della scrittura tra il sociale e il filosofico.

Essere e niente è probabilmente tuo lavoro più brillante, di una sfumatura filosofica ma con una narrativa sociale d'Europa devastata dopo la seconda guerra mondiale. Un libro essenziale del genio Sartre che ha nutrito pensatori ma anche letterati. Un modo di trasmettere il mondo (o ciò che ne è rimasto), che servì da studio antropologico ma che divenne anche fonte per il racconto intimo di tante intra-storie di perdenti della guerra (cioè di tutte)

Nausea, Sartre
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1 commento su “I 10 migliori scrittori francesi”

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