C'è stato un tempo (non meno che nell'Età dell'Oro guidata da Cervantes) in cui i reality show sono stati realizzati da persone di sostanza, con un ottimo bagaglio culturale. E questo potrebbe essere edificante, almeno in termini lessicali e semantici. L'intenzione era quella che era, offendere gli avversari colti come se stessi. Indubbiamente un grande eufemismo per la vita come una simile tragicommedia in contesti culturali così disparati.
Perché come dimenticare le battaglie letterarie tra Lope de Vega, Quevedo e Góngora, con risultati per l'eternità come «l'uomo attaccato al naso" o il "spalmerò i miei versi con la pancetta; perché non li mordi? gongorilla»Che verrebbe a rappresentare altre frasi attuali di altri reality show come« muoio d'amore »o« che mi mette la gamba sopra perché non alzi la testa »(come vedi molto meno geniale ma solo quanto ridicolo dall'ingenuo o dall'assurdo).
Ma oggi siamo stati con un Lope de Vega che ai suoi tempi aveva la peggior reputazione dei tre sopra menzionati per la sua licenziosa visione della vita. Tuttavia, è per me Lope de Vega che può essere più apprezzato nella sua vasta bibliografia in prosa. Le sceneggiature hanno creato romanzi per distinguersi sui tavoli con una vita propria e per rendere il teatro del secolo d'oro suo massimo esponente.
I 3 migliori libri consigliati da Lope de Vega
Fountainovejuna
Quando un'opera teatrale raggiunge la stessa intensità interpretata o semplicemente letta, è che la sua fattura e la sua essenza trascendono il formato. Molti studenti hanno letto (suppongo che lo faranno ancora) questo lavoro ad un certo punto durante il nostro viaggio a scuola o all'istituto.
E il mio ricordo è di una lettura che ci ha interessato tutti per il suo valore tra l'epico e l'umano. Rivoluzione delle rivoluzioni in un mondo iberico tradizionale in cui la comunità finalmente si riunisce per difendersi, per diventare ingovernabile di fronte all'ingiustizia, per alzarsi così tutti o nessuno capace di intimidire il più severo dei governanti. Perché senza popolo non c'è governo. E se le persone si uniscono sotto la premessa della giustizia sociale, qualsiasi nemico può essere ridotto all'umiliazione. Un'opera ristampata anno dopo anno, con la certezza che un classico come questo raggiunga quella trama, quella ridotta avida di libertà, sempre più abbassata a prescindere da quanto pesiamo.
La dama boba
Solo un ragazzo che ha interrotto la sua vita amorosa adattandosi alla sua tendenza promiscua al di sopra di ogni imperativo morale (una specie di Julio Iglesias dell'età dell'oro), potrebbe scrivere una brillante opera d'amore per far brillare quell'amore, in qualsiasi fase della uno che ha agito sotto questo copione.
Al di là dell'amore idealizzato e perenne tra due amanti, Lope de Vega è in grado di affrontare l'aspetto trasformativo di un nuovo amore per sfuggire alle ombre che si nascondono in momenti diversi. Il Romanticismo, il platonico come diverse opportunità per cambiare la stessa vita, ma non sempre si uniscono in un unico momento per tracciare un unico percorso. Non è che Lope de Vega espliciti ciò che è promiscuo. Si tratta piuttosto del lettore sospettoso, del pubblico capace di riscoprire personaggi che possono nuovamente amare, per la seconda o terza volta, con la provocazione sensuale di chi già si conosce in quel territorio del carnale, evocando poeticamente l'immortalità. spirituale mentre i flussi dell'orgasmo sono sepolti.
Il cane nella mangiatoia
Indubbiamente, Lope de Vega ha risvegliato quel nuovo splendore del teatro trasformato in una commedia nazionale con uno spirito di trascendenza, molto al di sopra del vaudeville che è sempre esistito nella rappresentazione teatrale.
Lope de Vega non ha nulla da invidiare al suo contemporaneo Shakespeare solo che il più grande simbolismo di Shakespeare, la sua ingegnosità nel dipingere le scene più epiche forse per attenersi di più a un pubblico più esclusivo. Lope de Vega si è concentrato su un realismo che esaltava questo punto spirituale ma che, limitato al popolare, sembrava incapace di raggiungere le vette romantiche o esistenzialiste dell'universo di Shakespeare.
Ma in onore della giustizia dell'ingegno, si può dire che entrambi magnificarono un teatro che dalle loro opere traeva valore di compendio di belle arti, arroccandosi sopra la semplice declamazione come un soliloquio per trasformare tutto in interpretazione, in trama, in dialoghi... in teatro dopotutto. Nel cane nella mangiatoia, Lope de Vega sembrava travestirsi un po' da Shakespeare e si avvicinava all'aristocratico per toccare altri tipi di emozioni superiori.
Solo che alla fine sembrava che fosse più interessato alla mescolanza del nobile popolare per disturbare, rendere comico e mascherare ancora una volta gli amori impossibili resi possibili dal suo prisma. Nello stesso volume di quello sottostante, pubblicato nel 2019, sono presenti i due lavori precedenti.
