I 10 migliori scrittori negli Stati Uniti

Determinare il meglio del meglio della narrativa di ogni paese contiene grandi dosi di interpretazione soggettiva, gusti, affiliazioni e altre preferenze letterarie tra una diversità di generi e stili. Ma la soggettività si inserisce perfettamente nel nostro mondo sempre relativo, dove non tutto è in bianco e nero. È così che dovrebbe essere ed è così che oso con una selezione che ti farà piacere o ti spaventerà, a seconda di ciascuno.

Avventurati anche con migliori scrittori made in USA, data la natura estesa e variegata di questo Paese, è più complessa perché è necessario operare scarti o omissioni dolorose e sorprendenti. Ciononostante, andremo avanti con il solo e migliore desiderio di aprire il dibattito. O anche per offrire indizi affinché tutti possano poi sbizzarrirsi in letture inaspettate.

I 10 migliori scrittori negli Stati Uniti.

Stephen King. Il mostro della letteratura.

L'immaginario sconfinato di Stephen King ci appare come un raggio di luce dispiegato verso tutte le dimensioni dal suo particolare prisma. Non ci sono limiti nella bibliografia di Stephen King e cercare di circoscriverlo al genere horror è miope.

Perché lì Stephen King molto di più dal terrore per raggiungere il fantastico, la fantascienza, la narrativa storica, la distopia, le ucronías o le apocalissi. Tutto questo con personaggi che emanano un realismo come pochi autori sono capaci di presentare.

Dall'aneddotico all'essenziale o dal budget più fantastico alla sensazione più vicina. King abita luoghi in cui nessuno può accedere, foreste lussureggianti dell'immaginazione che trasudano una freddezza che permea le ossa o spazi aperti che ci espongono a tutti i tipi di intemperie. L'esistenza ha fatto infuriare l'umanità dei dettagli. L'immaginazione come substrato della nostra visione soggettiva del mondo. Stephen King è Prometeo fatto scrittore.

Uno dei suoi migliori libri...

22/11/63

Mark Twin. Esuberanza narrativa.

Samuel Langshorne Clemens ha deciso un bel giorno di dedicarsi al giornalismo. Il suo pseudonimo sarebbe Mark Twain, e sfruttando la piattaforma che alcuni media gli hanno dato, ha articolato (gioco di parole) il suo pensiero contrario a tutto ciò che comportava il maltrattamento dei coetanei. In un paese come gli Stati Uniti, che alla fine del XIX secolo era ancora gravato da potenti lobbies pro-schiavitù, non ottenne molte simpatie (porto qui un interessante riferimento all'abolizionismo negli Stati Uniti, la metropolitana).

Così Mark Twain ha parcheggiato il giornalismo e si è concentrato sulla letteratura, dove sarebbe diventato uno dei punti di riferimento per tutti i nuovi scrittori nel suo paese. Il suo lavoro vasto e onnicomprensivo è servito da culla per le future generazioni di nuovi autori (come ha anche riconosciuto William Faulkner occasionalmente).

Ma, mentre il suo buon lavoro e il suo carisma gli hanno dato crescente gloria e fama negli Stati Uniti, la sua eredità ha attraversato i confini e si è diffusa in tutto il mondo. Perché Mark Twain ha avuto la virtù, scarsa ai nostri giorni, di conciliare romanzi giovanili e adulti nella stessa opera. capito così Le avventure di Tom Sawyer da un lato e quelli di Huckleberry Finn dall'altro raggiungeranno l'universalità nel campo delle lettere. Non sorprende che una mente capace di una tale sintesi abbia prodotto un ampio insieme narrativo che ha intrapreso una diversità di generi.

Sfortunatamente, gli ultimi anni di Mark Twain si sono trasformati in profonda tristezza. Non è naturale sopravvivere a un bambino, immagina quanto deve essere tragico che accada in tre dei quattro figli. Rimasta vedova e con quella naturale tristezza ripetitiva e sconfortante, Twain svanì tra gli ultimi ed emotivi riconoscimenti di un intero paese. Qui vi porto un volume con le sue storie migliori:

Storie complete di Mark Twain

Issac Asimov. raffinatezza accessibile.

E veniamo al più grande della narrativa di fantascienza: Isaac Asimov. Avendo parlato prima di autori classici come Huxley o Bradbury, grandi esponenti della fantascienza distopica, si arriva al genio che tutto ha coltivato in questo genere fantascientifico, a volte elevato agli altari e altre volte oltraggiato dai puristi letterari.

Ecco una delle sue ultime ristampe trilogia di fondazione essenziale. Un'affascinante edizione splendidamente illustrata...

Asimov stava già indicando i modi dovuti alla sua formazione accademica, in cui conseguì un dottorato in biochimica. Al genio russo di Brooklyn non sono mancate le basi scientifiche su cui riflettere.

Prima di compiere vent'anni, Asimov aveva già pubblicato alcuni suoi racconti tra fantastico e scientifico nelle riviste (un gusto per la storia che ha diffuso per tutta la vita e che hanno regalato per una moltitudine di compilation)

Il suo lavoro molto vasto (diverso anche perché ha fatto le sue incursioni in opere poliziesche, storiche e ovviamente divulgative), ha dato molto, essendo il cinema un grande destinatario delle sue proposte. Molti dei i migliori film cifi che abbiamo visto sul grande schermo portano il suo timbro.

Truman Capote. glorie e ombre dell'anima.

Truman Capote è un scrittore con impronta generazionale, direi quasi stigmatizzato, come qualsiasi timbro o etichetta che viene avallato senza possibilità di revisione. Succede che la nostra naturale tendenza a raggruppare, associare, caratterizzare ed etichettare come se tutto fosse un prodotto finisce per limitare ogni tipo di espressione creativa o artistica. Crudo ma reale.

Non dovrebbero esserci generazioni di noséqué o tendenze di noséquánto. Ma ehi... sono fuori tema Truman Capote strettamente riguardanti il ​​suo lavoro (forse è stata la sua natura sovversiva che mi ha portato a quest'ultima divagazione).

Il punto è che il buon vecchio Truman era quell'emblema ricercato, sì. I suoi romanzi, autentiche cronache sociali (sia sul luccichio dell'opulenza che su quella più decadente e aspra dall'altra parte della società), hanno magnetizzato un critico che lo ha innalzato agli altari o lo ha fatto a pezzi. Tra l'uno e l'altro hanno finito per forgiare ancora di più il mito. Qui sotto la sua mitica Colazione da Tiffany...

Colazione da Tiffany

Ernest Hemingway. la penna faceva pennello.

Vivi per scriverlo. Questa potrebbe essere una massima di questo grande scrittore del XX secolo. Ernest Hemingway Era uno spirito irrequieto a cui piaceva vivere la vita in long drink, in tutti i suoi bordi e possibilità. Dalla calligrafia di Hemingway furono forgiate le finzioni più trascendentali di tanti eventi mondiali di quel turbolento secolo XX che passò tra guerre, rivoluzioni, grandi invenzioni, guerre fredde e un primo segno di globalizzazione e conoscenza del cosmo in una corsa allo spazio ancora oggi in corso.

Non è che Hemingway sia un cronista universale di tutto ciò che è accaduto nel suo ventesimo secolo, ma ciò che è indubbio è che il riflesso dei suoi personaggi immersi in ogni tipo di situazione lo rendono un narratore di successo in chiave romanzata di quel passaggio dell'umano essere per questo mondo.

Racconti di Hemingway

Joyce Carol Oates. suspense per eccellenza.

Un insegnante di lettere nasconde sempre un potenziale scrittore. Se il soggetto delle lettere è molto vocazionale, ogni amante di queste finisce per cercare di replicare i propri autori preferiti, quelli di cui cercano di instillare negli studenti le opere. In caso di Joyce Carol Oates, Non è solo possibile sottolineare la sua performance come insegnante di Lingua e Letteratura. Si segnala inoltre che possiede anche una laurea, un dottorato e un Master in materia di linguaggio e sua più ri-creazione artistica (Letteratura).

Quindi esteticamente, strutturalmente e funzionalmente troviamo che Joyce scrive con cognizione di causa. Ma ovviamente, se non le piace il background, non sarebbe mai potuta arrivare dove è arrivata, essendo una scrittrice riconosciuta in tutto il mondo. Qui sotto vi presento il celebre romanzo di Oates da cui è tratto il film su Marilyn per Netflix...

Charles Bukowski. realismo più che sporco.

Bukowski è lo scrittore irriverente per eccellenza, l'autore di libri viscerali che diffondono la bile in tutti i settori della società (scusate se era troppo "visivo"). Oltre ad avvicinarsi a questo genio con ricerche su Internet come «Charles Bukowski Frasi»Con cui recuperare le sue visioni di vita, la lettura finale delle sue opere è vita cruda inoculata in vena.

Perché Charles Bukowski era uno scrittore capriccioso che un bel giorno decise di scrivere quello che voleva e che finì per coagulare in una moltitudine di lettori che finirono per adorarlo per la sua ribellione nichilista, per il suo tocco fatalista e per il suo modo di rivisitare la tragica vita sotto il prisma di una umorismo caustico.

La letteratura ha bisogno di figure come quella di questo autore impegnato nel nulla, nella negazione, nella ribellione solo per il gusto di farlo, nel disincanto. E nonostante tutto questo, I personaggi di Bukowski offrono brillanti scorci di umanità quando di volta in volta confessano di provare anche loro, elevando quei sentimenti al massimo, come uno che sputa al cielo e aspetta imperterrito l'unica risposta possibile proveniente da un cielo calmo e soggetto all'inerzia... Quaggiù l'uno che per me è un'opera iniziatica per chiunque voglia avvicinarsi a Bukowski e alle sue ragioni per scrivere così come alle sue argomentazioni per farlo in un modo così bestiale.

Cartero

Patrizia Highsmith. ingegno in abbondanza.

Il genere poliziesco avrà sempre come singolare riferimento a Patricia Highsmith. Questo autore americano ha creato uno dei personaggi più pittoreschi, sinistri e simpatici dell'intera produzione del genere: Tom Ripley. Eppure non è stato nel suo paese d'origine dove il personaggio in questione è stato accolto meglio.

In un certo senso, l'autrice ha sollevato molte delle sue opere più in sintonia con un'idiosincrasia più europea, più incline alla presa in giro e alla satira introdotta in tutti i generi, anche la polizia, per quanto pura possa essere. E l'Europa ha finito per accoglierla a braccia aperte.

Anche se questo successo ha avuto a che fare anche con l'uscita di alcune etichette americane che in una certa misura condannavano un'autrice paradossalmente misonica ma lesbica, incline al bere, capace anche di affrontare temi omosessuali nei suoi libri anche se inizialmente era sotto pseudonimo.. ., e questo in America a metà del ventesimo secolo non fu del tutto accettato.

Nonostante si concentri gran parte del suo lavoro su Tom Ripley, non c'è nulla da disdegnare in molti dei suoi altri libri in cui il particolare Tom non è il personaggio. In effetti, i suoi primi romanzi senza di lui sembrano molto più completi, senza quel punto seriale che di solito acquisisce ogni catena di romanzi con un solo protagonista. Qui sotto una delle sue opere più singolari...

Sconosciuti su un treno

David Foster Wallace. lo sradicamento come punto focale.

Potrebbe esserci qualche mito. Come con il 27 club in musica. Il fatto è che leggere David Foster Wallace ha una sorta di tragicommedia portata al delirio, all'eccesso, persino alla follia. Intensità dal disincanto che porta a una parodia ricca di sarcasmo. Satire di colui che si vede in disparte e può testimoniare con la sua letteratura la stranezza del mondo.

Nonostante sia una figura emblematica negli Stati Uniti, l'arrivo dell'opera di David Foster Wallace in Spagna è stato prodotto come una sorta di riconoscimento postumo del mito. Perché David soffriva di una depressione che lo perseguitava dalla giovinezza fino ai suoi ultimi giorni, quando il suicidio pose fine a tutto all'età di 46 anni. Un'età inappropriata per la fine in cui gli echi e le contraddizioni della mente dotata e creatrice, ma allo stesso tempo protesa nell'abisso della distruzione, si trasformano paradossalmente in un maggiore interesse per l'opera.

Nel 2009 il Libri di David Foster Wallace Iniziarono il loro viaggio attraverso parti del mondo che prima non avevano raggiunto, consumandosi principalmente fino ad allora in un mercato americano in cui la loro proposta aveva infatti preso forma come un'interessante composizione di personaggi molto profondi immersi nel vortice della modernità.

Temi vari dallo sport ai media televisivi o la consueta recensione critica del sogno americano. L'arrivo in Spagna è avvenuto prima nell'approccio alla sua sfaccettatura di narratore e poi con tutto il peso delle sue opere più rilevanti. Wallace, nonostante le sue circostanze chimicamente più deplorevoli, non era uno scrittore dominato da una sorta di pessimismo caratteristico della sua malattia o delle sue medicine.

Non almeno nel tipico morale del disastro che può emergere da autori come Bukowski o Emil Cioran, per citare due illustri pessimisti. Piuttosto, troviamo nei suoi libri tutto il contrario, di un'intenzione di costruire personaggi vividi e persino istrioni in approcci a volte deliranti che suscitano umorismo e confusione indistintamente.

Utopie e distopie che assaltano una realtà trasformata, personaggi che dubitano della costruzione del mondo che li circonda o che lasciano oscillare la loro esistenza su di essa. Un'intenzione critica sulla realtà stessa in una forma squisita che diffonde ingegno, come una scrittura automatica rivista e poi sceneggiata alla ricerca di un significato che appena scopre il sarcasmo della nostra condizione umana proiettandoci in quello spazio dove si riempie la finzione di simboli che spezzano il mondo in parti.

David Foster Wallace è il narratore di un mondo divorato dall'onirico. Ed è già noto che nei sogni si passa dall'umorismo alla paura o dal desiderio al disgusto da uno scenario all'altro.

Lo scherzo infinito

Edgar Allan Poe. l'esplosione del fantastico.

Breve ma intenso, irregolare nelle sue pubblicazioni ma con una profondità complessa tra il fantastico e il delirante. Con certi scrittori non si sa mai dove finisce la realtà e dove inizia la leggenda. Edgar Allan Poe è lo scrittore maledetto per eccellenza. Maledetto non nell'attuale senso snob del termine ma piuttosto in un significato profondo di la sua anima governata dagli inferni attraverso l'alcol e la follia.

Ma... cosa sarebbe la letteratura senza la sua influenza? Gli inferni sono un affascinante spazio creativo in cui Poe e molti altri scrittori discendevano spesso per trarre ispirazione, lasciando brandelli di pelle e pezzi della loro anima ad ogni nuova incursione.

E i risultati ci sono... poesie, racconti, racconti. Sensazioni agghiaccianti tra delusioni e sentimenti di un mondo violento, aggressivo, in agguato per ogni cuore sensibile. L'oscurità con l'ornamento dell'onirico e del folle, il lirismo dei violini stonati e delle voci dall'oltretomba che risvegliano echi ossessivi. La morte travestita da versi o prosa, danza il suo carnevale nell'immaginazione dell'intrepido lettore.

Un buon raccolta del meglio di Poe, il maestro di terrore, possiamo trovarlo in questo grande caso per gli amanti di questo genio:

Caso - Racconti POE
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1 commento su “I 10 migliori scrittori statunitensi”

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