Án þess að ná því marki sem óánægður texti er Charles Bukowski, ein skýrasta hugleiðing óhreins raunsæis á Spáni er Ray Loriga, að minnsta kosti í upphafi hans sem rithöfundur, því Ray Loriga skrifar um þessar mundir af meiri formlegri fágun án þess að glata gagnrýninni vilja sínum og ásetningi hlaðinn kaldhæðni. Með því er óhreint raunsæi uppfyllingarmerki höfundarins sem aðrir höfundar á Spáni halda áfram að prýða á frjósömu sviði, eins og Tomás Arranz með skáldsaga Margir, aftur á móti undir áhrifum frá kúbversku óhreinu raunsæi Pedro Juan Gutiérrez.
En eins og ég segi, núverandi Ray Loriga það er þetta sjónarhorn skítuga raunsæis, sem hefur nú þegar nægan auð og skapandi áhuga en hefur verið fyllt með stórum skömmtum af handverki rithöfunda. Hvorki verra það sem hann skrifaði áður né betra það sem hann skrifaði núna. Allt fer eftir smekknum. En innst inni er hún lofsverð þróun sem er alltaf vel þegin vegna þess að hún felur í sér þróun, tilraunir, fyrirspurnir, eirðarleysi og skapandi metnað.
Og þrátt fyrir allt geta lesendur Loriga frá upphafi alltaf greint og notið grundvallarhvata rithöfundarins. Hægt er að skilja breytingu á skrá eða tegund sem þema eða endurnýjun stíl, en sál rithöfundarins er alltaf til staðar. Og vissulega munar sú staðreynd sem gerir þig eins og listamann, að þú stillir þig á hann, einkennist meira af þeirri djúpu hvatningu sem setur mark sitt á hverja persónu og hverja senu, á þann hátt að lýsa og jafnvel í myndhverfingum.
3 vinsælustu skáldsögur eftir Ray Loriga
Uppgjöf
Ný frábær skáldsaga, sú fullkomnasta til þessa. Gegnsæ borg Persónurnar í þessari sögu komast að er myndlíkingin fyrir svo margar dystópíur sem margir aðrir rithöfundar hafa ímyndað sér í ljósi þeirra slæmu aðstæðna sem hafa átt sér stað í gegnum söguna.
Kannski kemur dystopia til að kynna sig fyrir okkur sem gjöf þar sem allir velta því fyrir sér hvernig þeir komust þangað. Stríð eru alltaf viðmiðunarstaður til að vekja upp þetta tóma samfélag, án verðmæta, einræðis.
Milli George Orwell y huxley, Með Kafka við stjórnun óraunverulegrar eða súrrealískrar stillingar. Hjón og ungur maður sem geta ekki fundið heimili sitt og hafa misst ræðu sína fara á sársaukafulla ferð til gagnsæjar borgar. Þeir þrái börnin sín, töpuðu í síðasta stríði.
Hinn þögli ungi maður, sem fékk nafnið Julio, kann að fela í þögulleika sínum ótta við að tjá tilfinningar eða kannski er hann bara að bíða eftir stund sinni til að tala. Ókunnugir í gegnsæju borginni. Persónurnar þrjár taka að sér hlutverk sitt sem gráir borgarar sem innrættir eru af samsvarandi yfirvaldi.
Söguþráðurinn markar óskiljanlega fjarlægð milli einstaklingsins og hins sameiginlega. Sæmd sem eina vonin um að halda sér áfram gagnvart minningarsóun, firringu og tómleika. Angist viss festist við líf persónanna en endalokin eru aðeins skrifuð af sjálfum sér.
Bókmenntir almennt, og þetta verk sérstaklega, veita dýrmæta tilfinningu fyrir því að ekki þurfi allt að enda eins og til stóð, til góðs eða ills.
Tókýó elskar okkur ekki lengur
Ein af síðustu skáldsögum höfundarins sem enn er hægt að merkja undir merkjum kynslóðar X. Skrýtinn, forvitinn, heillandi og jafnvel heimspekilegur framúrstefnulegur flækingur sem virðist gefa geðklofa ívafi á Hamingjusamur heimur Huxley.
Frelsandi efnafræði, utanaðkomandi lyf sem geta breytt minni til hagsbóta fyrir fíkniefnaneytandann sem leysir hann frá sektarkennd og iðrun. Til að vera hamingjusamur þarftu að afmennskast, það er ekkert annað. Það er skynsamlegt ef við lítum svo á að endanlegt markmið mannsins sé að fæðast, byrja að anda og neyta sig í sama súrefni og gefur honum líf.
Skáldsagan sjálf segir frá langferðinni frá Bandaríkjunum til fjarlægs Asíulands, skáldsögu sem leiðir okkur í raun og veru í gegnum tilvistarstefnu fyrirmæli um það sem við gætum verið án minni. Ferðin er farin af mjög sérstökum strák sem lagður var á eiturlyf og afhentur frjálsri ást þegar alnæmi hefur þegar verið útrýmt úr heiminum.
Brottför þessarar skáldsögu með vísindaskáldsögum árið 1999 bendir á dæmigerða truflandi tilfinningu fyrir árþúsundabreytingunni (eitthvað eins og áhrif 2000 í bókmenntaheiminum) og sannleikurinn er sá að hún nýtur sín í þeirri yfirskilvitlegu könnun um framtíðina , um ástand mannsins, áföll, fíkniefni og samvisku ...
Hvert sumar er endir
Depurð getur komið þegar þú ert enn ungur og þegar sumarið kemur veistu að það verður enn meira. Nostalgía er eftirsjá sumra sem þegar eru óafturkræf á einn eða annan hátt. Á milli beggja skynjanna hreyfist fjöldi hversdagslegra en óvenjulegra persóna vegna þess að þær opnast í leit að handan við innyflin, þar sem tilfinningar útrunna frests og augnablika sem hverfa í kannski hugsjónaðri fortíð en alltaf betri en fortíðin getur búið í. framtíð. . Og samt snýst þetta líka um önnur tækifæri, hrifningu og óróa tilfinninga sem ná til okkar enn ákafari þegar þeirra er ekki lengur búist við...
Einhver vill deyja. Hún er ekki lengur ung og veltir því fyrir sér til hvers annar dagur sé, sama hversu forréttinda, skemmtilegt og gott líf hennar er enn. Einhver vill elska. Þú veist ekki með vissu hvort þær endurtaka sig, hvort tilfinningar þínar verði skildar, hvort þú hafir jafnvel rétt á að tjá þær. einhver ferðast Heimsæktu borgir, strendur, bari, framandi veislur, skála við vatnið þar sem þú getur eytt nóttinni í að drekka og hlæja. Einhver myndskreytir fallegar bækur og einhver sér um að gefa þær út.
Þeir vinna án þess að flýta sér, með gagnkvæmri aðdáun, með ákveðinni decadent tilfinningu um að vera til í heimi sem er að hverfa. Einhver hefur átt við alvarleg heilsufarsvandamál að stríða, stendur hægt upp, þreifar um fötin sín og ákveður að nýta sér annað tækifæri. Einhver hefur gaman af, vekur löngun, er alltaf að fara í gegnum líf annarra, brosir, borgar fyrir kvöldmat. Einhver er besti vinur einhvers annars og uppáhalds manneskja. Einhver vill deyja.
Ray Loriga segir frá hyldýpi þessara persóna og semur sinfóníu um vináttu, ást og endalok æskunnar. Skáldsaga sem fjallar um dauðann sem skálar fyrir lífi. Skáldsaga um sumarið sem enn á eftir að njóta áður en veturinn rennur upp.
Aðrar bækur sem mælt er með eftir Ray Loriga
Hann talar aðeins um ást
Tilfinningin um ósigur er ein frjóasta innblástursuppspretta nokkurs skapara. Það kemur nákvæmlega ekkert þess virði út úr hamingjunni sem leiðir til skapandi óbilgirni.
Og sannleikurinn er sá að ósigurstilfinningin er mjög dæmigerð fyrir hvert og eitt okkar, þekkt dauðleg. Spurningin er að vita hvernig á að fá sem mest út úr þeim ósigri, sem þversagnarlega er, er sprengiefni skapandi.
Þessi skáldsaga er allegóría stundum banvæn og stundum upphefð hins svekkta skapara. Félagi hans hefur yfirgefið Sebastián, þar sem hinn aðilinn hefur uppgötvað að hann vill ekki gefast upp á dögum þessarar dæmigerðu vitsmunalegu hyldýpi skapandi huga.
Að minnsta kosti telur Sebastián að þetta sé besta augnablikið til að gefa tiltekna Don Quixote lífi sínu, strákur að nafni Ramón Alaya dæmdur til að ganga um óljósar síður sorglegrar skáldsögu í vinnslu.
Og samt snýr allt skyndilega frá leiðinlega skrifborðinu hans, á tilteknu sporbraut sem mun ríkja um allan heiminn. Af þessari skáldsögu finnur þú mikla andstæðinga og marga aðra ánægða lesendur. Án þess að íhuga fyrir mitt leyti að þetta sé hans besta verk, þá set ég það í þriðja sæti ...
