Sumar skapandi samsetningar eru alltaf auðgandi. Skáldið breyttist í rithöfund eða öfugt, tónlistarmaðurinn breyttist í skáld sem jafnvel endar með því að vinna Nóbelsverðlaunin í bókmenntum (kinka kolli til málsins Dylan) Ef ske kynni John Berger Nauðsynlegt er að tala um flutninginn frá flestum líkamlegum myndum málverksins til bókmenntamyndanna og táknanna sem mynda lokasýnina innan frá lesandanum sem myndar mósaík hugmyndarinnar, tjáningarinnar, lýsingarinnar eða persónunnar .
Y skapandi bræðslupotturinn entist alla ævi. Málari og rithöfundur eða rithöfundur og listmálari eftir augnablikinu. Ekki má gleyma mörgum öðrum sóknum á greinar, umsagnir og jafnvel handrit fyrir stóra skjáinn. Málið er að í Berger finnum við þessa tilvísun fyrir hið táknræna jafnt sem hið hreinlega skapandi (stranglega bókmenntalegt fyrir þessa færslu, auðvitað vegna þess að málverk í mínu tilfelli er fjarlægur alheimur)
Þú getur skrifað um list, komið með frábærar skáldaðar söguþræði eða stækkað vel í ljúffengu ensayos. Bókmenntir geta alltaf veitt skjól fyrir allri þeirri summu hugmynda sem íhugun málverks getur vakið og að þrátt fyrir takmarkanir orðsins, aðeins með því getum við reynt að ná yfir tæknileg blæbrigði eða almenna tilfinningu.
Berger var tileinkaður öllu þessu, sem greindi og rambaði á mismunandi málara og verk þeirra, með frásagnarlegri eftirfylgni sem kallar fram summa pensilhöggs sem mynda lífið, sem vekja skapandi snilldina, sem eykur það sem er mannlegast í okkur . leifar: listræn tjáning.
Einnig Umfangsmikið starf John Berger tekur á sjálfsævisögulegu atriðieða stundum eða hann endar með því að hverfa frá list öðru hvoru til að segja einfaldlega sögu læknis sem er týndur í litlum bæ eða bjóða okkur upp á dæmisögu sem endar með því að verða meiðandi ádeila á heiminn okkar.
Fjölbreytni í safni bóka með rithöndinni kemur alltaf á óvart.
3 vinsælustu bækurnar eftir John Berger
G
Skáldsaga sem rifjar upp að Cherchez la femme. Konan sem hvati alls fyrir hugmyndinni um karlmann. Kynlíf sem breytileg staðreynd sem jafnar konu og karlmann í breytingu þeirra á ánægjulegt lið.
En við erum ekki að tala um nýlega kynhneigð, fæddan af fullri femínískri aðlögun í heimi sem karlmannurinn þyngir. Það væri of auðvelt að segja þessa sögu í núverandi umhverfi.
Við förum í heim nítjándu aldar endurminninga og undarleg ljós tuttugustu aldar sem bíður blóðbaðs hennar í Evrópu þjóðernishyggjunnar. Blóð og kynlíf sem bakgrunnur fyrir striga með sama styrkleika. Herra G er maður þess upphafs enda sem var á tuttugustu öld.
Stórkostlegir og upplýsandi hlutir eru að gerast í kringum hann, eins og chiaroscuro málverks sem er aðeins skiljanlegt frá framtíð lesanda sem ígrundar allt með alvitund ytra sjónarhornsins. Kynlíf og þróun, og söguleg efnishyggja og kommúnismi og list.
Ómöguleg skáldsaga fyrir einhvern sem er ekki málari og í upphaflegu vinnuskipulagi vinnslukolaprófíla er komið á í stað útibúa sögu.
Niðurstaðan er myndin sem rammar inn allt sem gerðist á tímum þegar allt gerðist. Aðeins með því að lesa málverkið í stað þess að skoða það getum við aldrei að fullu greint hver G. er.
Síðasta myndin af Goya
Auðvitað, Goya, málari málara frá litlum bæ í mínum ástkæra Aragon. Goya er án efa olíuskrifari. Það sem Aragónísku snillingnum tókst að fanga í málverkum sínum í dag verður ævintýri til að njóta, miðja vegu milli Don Kíkóta og bóhemljósanna.
Hún fjallar um sögu Spánar með forréttinda augum skaparans, sem hendur og burstar senda tilfinningar og vekja þær í áhorfanda frá XNUMX. eða XNUMX. öld. Þegar þetta snýst ekki um yfirþyrmandi tónverk af stórum víddum, finnum við Goya sagnanna, leturgröftur sem ódauðleg augnablik sem ætluð eru til að etsa.
Og fyrir hvert sköpunartímabil skilur það eftir sig snefil af breytingum, af breytilegum tilfinningum sem gagntaka okkur eftir aðstæðum. Andlitsmynd Spánar með ljósum og myrkri, með birtu og aflögun sem er dæmigerð fyrir flutning á milli 18. og 19. aldar.
Það kemur mér því ekki á óvart hversu áhugaverð þessi bók The Last Portrait of Goya virðist mér, með það í huga að birta svipmyndir af einum alheimsskaparanum, sérstaklega vegna hæfileikans til að mynda og viðhalda alltaf svipbrigði hins mannlega í eðli sínu listsköpun.
Í átt að brúðkaupinu
Þar eru málverk full af smáatriðum og táknum. Ég á við dæmi eins og "Garður jarðneskra ánægju" eftir Hieronymus Bosch eða "Guernica" eftir Picasso.
Og þessi skáldsaga er sama endalausa bakgrunns mósaíkið, þar sem ný blæbrigði geta fundist í sumu persóna hennar, á frjálslegum gatnamótum lífs þeirra, í áætlunum sínum sem nálgast eða hverfa, allt eftir augnablikinu. Þetta byrjar allt með brúðkaupi dóttur sem faðirinn og móðirin búa sig undir að ferðast fyrir, hvert frá sínum mismunandi áfangastöðum.
Í brúðkaupinu koma ekki bara foreldrar saman, heldur einnig röð persóna sem sýna eymd og tákn og fagna með leikrænni lífs sem er útsett fyrir sama ljósi sólarinnar og engu að síður fyllt með óendanlega mörgum blæbrigðum penslað af persónum með frábær leyndarmál til að loksins afhjúpa.
