Á sama hátt og ég held áfram með mörgum öðrum löndumÉg ætla að einbeita mér að bestu rithöfundar í Mexíkó aðallega valin frá XNUMX. öld og nútíð. Í tilviki Mexíkó var það enn flóknara vegna svo margra góðra valkosta. Frábærar tilvísanir í heimsfrásögn og nýja hæfileika sem birtast með þeirri tilfinningu að finna okkur fyrir framan einhvern sem mun einn daginn verða klassísk.
Afkastamiklir mexíkóskir rithöfundar í alls kyns tegundum eða jafnvel framúrstefnupenna sem flakka á milli ólíkra vatna, rannsaka frásagnarmöguleika sem alltaf koma sér vel til að varpa bókmenntunum í átt að nýjum sjóndeildarhring. Án efa mun ég skilja eftir mexíkóskan rithöfund sem gæti verið einn af þínum uppáhalds. En þú veist nú þegar að það er ekkert skrifað um smekk. Hér munu koma fram á sjónarsviðið 10 mexíkóskir rithöfundar sem, í mínu tilfelli, glöddu mig án þess að vita stundum hver er gjöfin eða áletrunin sem heillaði mig mest.
En það er náð bókmenntanna eins og í svo mörgum öðrum skapandi þáttum. Verk vekur kraftmikla athygli okkar og við förum inn í sérstakan alheim höfundar dagsins til að enda á því að benda á hann sem einn af þessum ómissandi hlutum landsins dagsins.
Topp 10 mexíkóskir rithöfundar
Juan Rulfo
Stundum er ágæti uppfyllt, sem embættismenn boðuðu fjórum vindum. Virtustu bókmenntafræðingar á spænsku benda á Juan Rulfo sem eitt af því mikilvæga. Þegar þú nálgast verk hans uppgötvarðu ástæðuna og þú hefur ekkert val en að vera sammála þessum opinberu straumum.
Talandi með núverandi hugtökum, með þá stefnu í landi vörumerkisins, mun líklega enginn hafa gert meira fyrir vörumerkið Mexíkó en Juan Rulfo. Alhliða rithöfundur, einn sá dáðasti á heimsbókmenntasviðinu. Að baki honum finnum við annan glæsilegan og samtímalegan mexíkóskan rithöfund: Carlos Fuentes, sem þótt hann hafi boðið okkur frábærar skáldsögur, náði ekki þeim ágæti sem er dæmigerður fyrir snilld.
Eins og við önnur tækifæri finnst mér gaman að kynna frábæra útgáfu sem færir lesandann nær heildarverki höfundarins. Í tilviki Juan Rulfo, ekkert betra en þessi minningarkassi aldarafmælis hans:
Á XNUMX. öldinni eru nokkrir einstakir rithöfundar. Meðal þess útvalda hóps myndum við alltaf finna þennan ljósmyndara sem er fær um að sýna raunveruleikann undir fjölmörgum síum í átt að samsetningu eins ólíku og hún er töfrandi. Cult höfundur, með Pedro Páramo sannfærði hann gagnrýnendur og lesendur. Persóna á hátindi Macbeth Shakespeare, með eigin hörmulega andardrætti, með þeirri banvænu blöndu af mannlegum metnaði, ástríðum, ást og gremju. En Juan Rulfo hefur miklu meira. Þetta meistaraverk endar ekki með því að myrkva bókmenntaverk í heild sinni sem, þó að það sé ekki mikið, áberandi fyrir gríðarlegt mikilvægi sitt og styrkleika.
Octavio Paz
með Octavio Paz fullkominn þríhyrningur mexíkóskra bókmennta á tuttugustu öld lokar, því við hliðina á henni finnum við Juan Rulfo þegar Carlos Fuentes (að vísu sá síðarnefndi að sitja við borðið sitt í eftirrétt eingöngu). Oft gerist það að bókmenntir verða til í eins konar kynslóðasamlegð. Frá óviðjafnanlegu sögulegu tilviljun í lífi Cervantes y Shakespeare, Samhug hefur verið staðreynd sem hefur verið endurtekin nokkrum sinnum.
Og á meðan dæmið um hina stóru evrópsku snillinga táknar toppinn í þessari samvirkni bókstafa, þá hefur þríhyrningurinn sem er samhliða á hornpunktum hans milli Rulfo, Paz og Fuentes einnig efni. Vegna þess að allir þrír tákna svipaða bókmenntatoppa frá Mexíkó fyrir hópinn af rómönskum og heimsbréfum tuttugustu aldarinnar. Þekktur er félagslegur og pólitískur ágreiningur milli Carlos Fuentes og Octavio Paz, en þetta eru smáatriði sem ekki skyggja á skapandi umfang beggja og endanlega auðgun hins stranglega bókmenntalega.
En með áherslu á Octavio Paz, hinn glæsilegasta af þeim þremur, um leið og hann hlaut viðurkenningu fyrir Nóbelsverðlaunin í bókmenntum árið 1990, náði skapandi hæfileiki hans til ljóða og prósa með sömu greiðslugetu, hrósaði lofi og fékk lesendur af einni tegund eða annað. þökk sé jafnvægi milli fagurfræði og bakgrunnar.
Elena Poniatowski
Það þurfti ekki að vera notalegt fyrir Poniatowska fjölskylduna að komast burt frá Póllandi sem er umsátur nasista. Það var árið 1942 og Elena var að telja tíu uppsprettur. Það var líklega ekki svo áfallið fyrir hana. Á þeim aldri er veruleikinn enn dreifður, innan um þokur ímyndunaraflsins og léttvægi bernskunnar.
En vitundin í kjölfarið gæti haft enn meiri áhrif en búist var við. Meira um mann eins og Elena Poniatowski, opinberaður sem mikill rithöfundur, ferðaðist og skuldbundinn sig til ýmissa málefna varðandi mannréttindi.
Aristókratískur uppruni hennar hjá báðum greinum, föður og móður, var aldrei fyrir hana grundvöllur, þótt þeir væru tæki til þeirrar stöðugu baráttu til varnar jafnrétti á hvaða sviði sem er.
Skáldsöguna, þar sem ekki var hægt að sjá bakgrunn Poniatowska öðruvísi, skilur Elena sem tæki til gagnrýni og nálgunar, gagnvart sjálfsskoðun hjá manninum á mörgum sviðum, frá náttúrulegri komu ástarinnar til hvata til haturs, frá vilja til að vita þörfina á að gleyma.
„Rauða prinsessan“ veldur aldrei vonbrigðum með öllu sem hún skrifar. Og það er að Elena hefur prýtt sjálfa sig í greinum og ritgerðum, í skáldsögum og sögum. Við finnum alltaf í skrifum hans ástríðu fyrir því að lifa og ætlunin að sublimera allar tilfinningar og hugmyndafræði í átt að einhverju jákvæðu, leiða okkur með grundvallar persónulegum skynjun eins og samkennd eða seiglu.
Laura Esquivel
Frumleiki er kveikja að árangri. Þá verður þú að íhuga tækifærið og alls staðar. Ég segi það af því Laura Esquivel náði til bókmenntafélagsins með frumlegri skáldsögu sem endaði með að vera tímabær, í þessu tilfelli þurfti hún ekki alls staðar (eufemism til að tala um tengiliði og guðforeldra ...)
Como agua para súkkulaði var mjög frumlegt verk sem sett var inn í ímyndunarafl almennings sem skáldsögu sem endilega átti að lesa. Og þannig hreyfðist hún í bókmenntahringum hálfs heimsins og sló met í mörg ár í upphafi níunda áratugarins. Töfraraunsæið sem skáldsagan státar af er fær um að umbreyta og lyfta eldhúsinu í átt til tilfinningalegs sviðs ... en við skulum tala um hana síðar, í réttri stöðu sinni fyrir tiltekna röðun mína.
Að öðru leiti færir Laura Esquivel í verk sín ljómandi arfleifð frá náttúruhyggju, með hörmulegum þáttum sínum og þrýstingi í átt að sublimeringu, jákvæðri fantasíu sem upplifði reynslu og seiglu sem mannleg fókus sem hægt er að gera ráð fyrir frá því að íhuga að halda lífi á hverjum nýjum degi ... Þessar mjög almennu birtingar sem öðlast blæbrigði í hverri hinni mismunandi tillögu frásagnar þessa höfundar, sem hefur verið gæddur mexíkóskum stjórnmálum í nokkur ár núna.
Gvadelúpeyjar Nettel
Gvadelúpeyjar Nettel Það er mest áberandi meðal frábærir mexíkóskir sögumenn í dag. Frá óþrjótandi Elena Poniatowski upp Jón Villoro, Alvaro Enrigue o Jorge Volpi. Hver og einn með sína sérstöku „djöfla“ (púka því það er ekkert hvetjandi til að skrifa en punktur djöfullegrar freistingar, „geðveikur“ smekkur á þeirri undarleika sem allir góðir rithöfundar ræna heiminum í eymd sinni).
Nettel er enn eitt dæmið í ritstörfunum sem full, ákvarðandi köllun. Vegna þess að bæði fræðileg þjálfun og hollusta við frásagnir eru liðin með þeirri hliðstæðu veru einhvers sem nýtur járnvilja, mynduð úr öflugri innri andardrætti.
Allt í Nettel finnur þá kjörnu leið undir lokin hvers vegna. Til að þjálfa þig í bókmenntum, byrjaðu á því að skrifa sögur og endaðu á því að brjótast inn í skáldsögur eða ritgerðir með sjálfstrausti einhvers sem þegar þekkir sjálfan sig í nauðsynlegum listum. Þannig að í dag getum við aðeins notið bóka hans.
Carlos Fuentes
Vögguferðamaður í hlutverki sínu sem sonur diplómatans, Carlos Fuentes Hann öðlaðist þá dyggð að vera ferðast, dásamlegt tæki fyrir blómlegan rithöfund. Ferðalög bjóða upp á óviðjafnanlega auð af sjónarhornum á heiminn, til að læra gegn þjóðernishyggju, vinsælli visku. Forréttindabarn höfundarins var nýtt að hámarki af honum til að verða umfram allt frábær rithöfundur, auk frægs diplómat eins og faðir hans.
Sem þjálfaður rithöfundur og sem einstaklingur í snertingu við margvíslegan raunveruleika ótæmandi ferðalags hans, Fuentes varð félagsfræðilegur skáldsagnahöfundur, með nánast mannfræðilegri leit að manneskjunni í sínu náttúrulega félagslega umhverfi.
Ekki það að skáldsögur hans séu skynsamleg tilraun til uppeldisfræðilegrar ásetningar, en bæði persónur hans og nálgun hans sýna alltaf skýran ásetning, leitina að svörum í sögunni. Margt á að læra af öllu í fortíðinni, af öllum sögulegum ferlum, frá byltingum og stríðum, úr kreppum, frá miklum félagslegum landvinningum, leifar sögunnar eru frásögn sem ræktuð var Carlos Fuentes að leggja okkur til skáldsögur.
Rökrétt, sem Mexíkói, eru sérkenni heimalands hans einnig áberandi í mörgum bókum hans. Sérviska þjóðar eins og Mexíkóans vekur mikla ljóma í þversögnum þess, sem vegið er að ásetningi fólks með sterka ólíka sjálfsmynd þrátt fyrir misskiptingu sem endaði með því að byggja það upp (eins og allar þjóðir heimsins, hins vegar hönd).
Jose Emilio Pacheco
sem Frásagnarhugmyndir Pacheco Þeir komu fram mjög ungir og uppgötvuðu að rithöfundurinn var ákveðinn í að vera einn áður en hann var tvítugur að aldri. Með þessari föstu snemma köllun var José Emilio Pacheco liggja í bleyti, með ekta sannfæringu fyrir þróun eigin verka, alls kyns upplestri, í leit að þeirri myndun sem hver höfundur verður að taka á í leit sinni að sinni eigin leið.
Án þess að víkja nokkurn tíma frá rótum sínum þar sem hann lagði stóran hluta verks síns, sérstaklega í ritgerðarlegum og jafnvel ljóðrænum þáttum, nálgaðist Pacheco á uppáhaldssviði mínu í skáldaðri frásögn, fjölda sagna og nokkrar skáldsögur með allegórískum þáttum og stórkostlegar í sumum tilfellum eða mikilli tilfinningu hjá öðrum.
Fjölbreyttar tónsmíðar sem á endanum tengjast líka fastri húmanískri ásetningi gagnvart þeim bókmenntum sem skuldbinda sig til tilverunnar sjálfrar og til annálar hins lifandi tíma.
Það er ljóst að þessi hæfileiki til kynbreytinga gerði tilraunakenndan þátt í frásagnargátu Pacheco mögulegt og fann að framúrstefnan bendir á nánast rómantíska hugsjón þar sem tilfinningar barnæsku enduróma sem bergmál með fullri sannfæringu um þörfina á að snúa aftur til bernska, sú paradís þar sem tilraunir mynda einnig skapgerð og sjónarmið um heiminn.
Juan Jose Arreola
Í skugga hins mesta falla aðrir ekki alltaf í skuggann. Þeir sem hafa kannski ekki gífurlega sköpunarkraftinn en viljann til að bæta sig, ásamt námsgetu sem endar með því að líkjast gjöf ef vígsluna er sem mest.
Það ætti að íhuga eitthvað eins og þetta þegar þú kemur upp Juan Jose Arreola varðandi a samtíma, samlanda og jafnvel nafna eins risastór og hann er Juan Rulfo. Síðan, þegar lífið gaf Arreola 15 ár í viðbót, gat hann orðið erfingi arfleifðar og fylgismanns verksins, með þeirri breytingu á áherslum snillingsins sem er ekki lengur þeim sem hann birtist eðlilega sem einstakur forveri.
Kannski er þetta spurning um sameiginlegt tungumál en í óteljandi sögum sínum og bindum mun spænskumælandi örugglega vera krókur í fantasíur, stundum draumkenndar og ríkar ritgerðir sem umbreyta raunverulegum eða beint súrrealista í eigin frjálsa penna en það sem gæti verið nálgun við hina miklu lofuðu Kafka með ævintýrum sínum um kaldari og tilvistarstefna blæ.
Valeria luiselli
Skáldskapur frá vörpun meðvitaðasta raunsæis með óvirðingu ungs rithöfundar, Valeria birtist sem kraftmikill ræðumaður kynslóðar sem einbeitir sér að framtíðinni frá grunni alls nýs sem heimurinn kann að hafa skilið eftir, hækkar rödd sína til að opinbera augljóst trompe l'oeil um stöðuga þróun dulbúna sem ljómandi framfarir. Gagnrýndar bókmenntir í víðum skilningi þess orðs.
Í þeim skilningi jaðrar hugmyndafræði hans við bók hans «Barnið sem saknað er»Vandamál landamæra sem uppdiktaðra veggja (sífellt áþreifanlegra í því tilviki sem höfundur er nánar skyldur á milli Mexíkó og Bandaríkjanna). Veggir sem geta stimplað þá sem eru á annarri hliðinni á bak við eina dulargervi aporophobia. Á sama hátt og þeir gera hugsjón fyrir hina, þá sem búa á þægilegum stað í heiminum bara fyrir þá staðreynd að vera, eða kannski einfaldlega að vera ekki ef við erum illa ígrunduð.
Spurningin er að taka að sér ferðina í átt að húmanistanum á þessum jaðri okkar daga, að blæða á eigin skinni og að lokum hafa samkennd með öðrum, handan smitgátar sjónvarpsfréttanna.
En auk þess gleður Valeria Luiselli okkur líka í öðrum bókum sínum í þeim sundurlausu bókmenntum sem fara þægilega á milli fjarlægingar hins frábæra og hins raunverulega eins og allt skipaði sama skipulagða stað frá huglægni söguhetjanna.
Líf, ást, fjölskylda, nám eða dauði eru alltaf hughrif; að uppgötva hinn yfirgengilega ljóma tragíkómískra póla tilveru okkar er frásagnarmarkmið fyrir grípandi Valeríu í sögu sinni.
Sergio Pitol
Það eru þeir, eins og Sergio PitolÞeir eru rithöfundar í því öðru varalífi sem líður á meðan örlögin koma í kjölfarið. Ef við hefðum fleiri líf þá væri hvert og eitt öðruvísi í nýju útilegunum., en tíminn er það sem hann er og Sergio Pitol var nóg eins og að takmarka það aðeins við hlið hans sem rithöfundar.
Enn eða nákvæmlega þökk sé skiptum sínum, skrifaði Pitol nokkur bestu verk mexíkóskrar frásagnar með minnisþríleik sinn efst í bókmenntaframleiðslu sinni. Eitthvað eins og lífsnauðsynlegt starf þess Proust upptekinn af dulmálsfræði sinni.
Það skal einnig tekið fram í þeirri skilgreiningu rithöfundarins að líf hans var ekki einmitt rósabeð. Þannig er sýnt fram á að mótlæti þegar það eyðileggur ekki samræmist óbætanlegum anda, manneskjunni sem lifir umfram allt sjálfri sér, eirðarlausri og hungruðum sálinni ...
Þannig njótum við stranglega frásagnar Pitol sem vefur okkar og annarra í þeirri atburðarás þar sem rithöfundurinn er aðalhetjan til að veita skýrleika, ástríðu og svör á sinn hátt við öllum spurningum um tilveruna.
1 athugasemd við „10 bestu mexíkósku rithöfundarnir“