Ein vers af hvaða merkingu sem þú vilt leggja á, Cristina Morales er rithöfundur sem hrífur allar tegundir lesenda með áhættusamri, beinni, snjallri, súrri, hefndarhæfri frásögn ... svo mörgum undankeppnum að hún sleppur frá óheilbrigðum ásetningi dúfugatans sem í öllum tilvikum gæti lagast að blöndu milli hugmyndafræðin um Marx og húmanískt af houllebecq.
Með þroska rithöfundarins uppgötvaði hún á þeim aldri þar sem sá sem skrifar mest á að setja svart á hvítt í dagbók, Cristina er mikið í þeim alheimi sem þegar var að hluta til viðurkenndur í óspilltu leiðangri æskunnar. Víðtækt landsvæði sem er enduruppgötvað inn í landið.
Með slíkum grunni, dreifðu útlínur bókmenntanna gerðu sannfæringu marka augljósa leið í Cristina Morales sem mun aldrei vera undantekning í bókmenntum. Þráður til að toga í sem furðulegur er að aðrir núverandi rithöfundar sóma sér líka. Mál eins og þau af Bethlehem Gopegui o Edurne portela. Allir gerðu þeir næmi fyrir vitundarvakningu í tilvistarlegri endurskoðun sinni eða í félagsfræðilegustu þætti hennar.
Séð hvernig sem þú vilt sjá það, þá er málið að hvaða bók sem er eftir Cristina Morales er þessi gagnrýna sýn á hvað við erum og hvað við gerum. Yfirlitsdómur þar sem hver málsgrein rífur í sundur rökin til varnar heimi okkar. Sögur sem því hreyfa við og trufla; nauðsynleg rök sem frásagnarverðmæti.
3 vinsælustu skáldsögur eftir Cristina Morales
Kynning á Teresa Jesú
Kannski hafði Teresa frá Jesú of mikla trú á þeirri jákvæðu hlið mannkyns. Í öllu falli myndi hún aldrei sýna illt látbragð eða lítilsvirðingu í garð nokkurs sem leitaði til hennar í þeim illa ásetningi að bæta ímynd sína eða leysa sig frá synd með nálægð.
Þessi bók er ætlað að skrifa síðasta sannleika sálarinnar sem gefinn er fyrir ómögulegt verkefni trúarinnar á hið mannlega; af dæminu sem mögulegt upphaf leiðarinnar til hjálpræðis.
Það keyrir árið 1562 og Teresa de Jesús, fjörutíu og sjö ára, dvelur í Luisa de la Cerda höllinni í Toledo. Hún huggar húsmóður sína fyrir depurð vegna dauða eiginmanns síns, bíður eftir að grundvöllur nýja klausturs hennar dafnar og tileinkar sér að skrifa texta sem á að verða afgerandi verk í fæðingu sjálfsævisögulegrar tegundar. Bók lífsins, að hann verði að þóknast kirkjulegum yfirmönnum sínum og verja það gegn andstæðingum sínum.
En ... hvað ef dýrlingurinn hefði skrifað samhliða öðru handriti, nánari dagbók, ekki ætlað að þóknast henni eða verja hana fyrir neinum, heldur til að vekja upp fyrra líf hennar og reyna að útskýra sig sem manneskju?
Það er það sem Cristina Morales ímyndar sér að gefa Teresa rödd, ef hún er ekki laus við tengsl og skuldbindingar, þá meðvituð um þau og berjast gegn þeim. Teresa sem leitar í minningum sínum og rannsakar sjálfa sig í skrifum sínum: hún vekur upp bernsku sína með leikjum Rómverja og píslarvotta, þjáningum og niðurlægingum móður sinnar á fjölburaþungun, lífi hennar milli aga og uppreisnar, örlög hennar sem konu í samfélag hannað af og fyrir karla ...
«Guð minn góður, ætti ég að skrifa að í æsku hafi ég verið vondur og hégómlegur og að nú umbuni Guð mér? Ætti ég að skrifa til að þóknast föður játningarmanninum, til að þóknast stóru lögfræðingunum, til að þóknast rannsóknarréttinum eða til að þóknast sjálfum mér? Ætti ég að skrifa að ég samþykki engar umbætur? Ætti ég að skrifa vegna þess að það var sent mér og ég hef heitið hlýðni? Guð minn góður, á ég að skrifa?
Niðurstaðan er táknræn enduruppfinning af mikilvægri persónu í alhliða bókmenntum, skrifuð út frá frelsi og róttækni sem Teresa de Jesús sjálf táknaði.
Auðveld lestur
Það eru fjórir: Nati, Patri, Marga og Àngels. Þeir eru skyldir, hafa mismikla skoðun á því sem stofnunin og lyfið telja „vitsmunalega fötlun“ og deila með sér kennsluhæð. Þeir hafa eytt drjúgum hluta ævi sinnar í RUDIS og CRUDIS (þéttbýli og dreifbýli fyrir fólk með þroskahömlun). En umfram allt eru þær konur með óvenjulega getu til að horfast í augu við yfirráðaskilyrði sem þær hafa orðið fyrir. Hans er kúgunar- og bastarðurinn Barcelona: hnefaborgin, vettvangur fólks sem veðsettir eru fyrir áhrifum, stjórnleysi stjórnleysingja og pólitískt rétt myndlist.
Þetta er róttæk skáldsaga í hugmyndum sínum, í formi og á tungumáli. Skáldsaga, pólitísk skáldsaga sem krossar raddir og texta: fanzine sem setur nýfrjálshyggjukerfið í taumana, fundargerðir frjálshyggjufundar, yfirlýsingar fyrir dómstólum sem hyggjast ófrjósemisgerða eina söguhetjunnar, sjálfsævisögulega skáldsögu sem skrifaðu eina þeirra með Easy Reading tækni ...
Þessi bók er vígvöllur: gegn hvítu, einkynja heterófeðraveldi, gegn stofnana- og kapítalískri orðræðu, gegn aðgerðastefnu sem notar klæðnað „valkostsins“ til að styðja við óbreytt ástand. En hún er líka skáldsaga sem fagnar líkama og kynhneigð, þrá kvenna og meðal kvenna, reisn þeirra sem eru merktir fötlunarfordómum og yfirgengilegri og byltingarkenndri getu tungumálsins. Hún er umfram allt andlitsmynd – innyflum, lifandi, baráttuglöð og femínísk – af nútímasamfélagi með borginni Barcelona sem umgjörð.
Auðveld lestur staðfestir Cristina Morales sem eina öflugustu, skapandi, ósamræmdu og nýstárlegu raddir í núverandi spænskum bókmenntum.
Bardagamennirnir
Fyrsta myndin hvað varðar skáldsögu höfundar. Ein af þessum sögum þar sem frásagnarviljan kemur fram sem eitthvað í röð frá hugmyndafræðilegu sjónarmiði. Hvorki gott né slæmt, einfaldlega algjör hreinskilni, hreinskilni og trúarhyggju fyrir málstað sínum úr frásögn sem bjargar frá raunverulegri sýn á heim þar sem list verður endilega að réttlætingu með því að láta af störfum alls félagslegs frumkvæðis.
Þetta fjallar um hundfúla ungling sem svífur meðal flaksins; af hópi leiklistaleikara sem verða pólitískir leikarar og ákveða að raunveruleikann sé aðeins hægt að lýsa með háði og að þetta, til að vera trúverðugt og áhrifaríkt, verði að byrja á sjálfum sér og ná til bókmenntameistara okkar.
Hverjir eru baráttumennirnir: þeir sem stökkva reipi (eins og hnefaleikar á æfingum sínum), meðlimir í háskólaleikfélagi, ungt fólk sem í s. XXI lifa af með því að nöldra í ástinni þar sem þeir geta ekki fengið nóg af brauði, samkvæmt orðum félagsfræðingsins Laylu Martínez.
Þetta er bók - kannski skáldsaga, kannski leikrit - sem segir sanna sögu í gegnum skáldskap, sem talar um framsetningu og veruleika, um álagna róttækni og ekta brot, um list sem ögrun og ögrun sem list og hún gerir það með því að ögra lesandinn (og einnig lesandinn) í fjarri saklausum leik sem inniheldur, stundum vitna og stundum án þess að vitna í, texta annarra.
