3 buku terbaik William Shakespeare

Ketika momennya tepat, bahkan yang paling waras pun akhirnya melakukan kegilaan. Itu sebabnya saya akan mendedikasikan posting ini untuk menguraikan tiga yang terbaik William Shakespeare bermain.

Tidak ada yang lebih baik daripada memulai defensif untuk menghadapi salah satu dari dua penulis terbesar dalam sejarah umat manusia. Dalam hal ini saya akan menggunakan sastra, seperti seni atau aspek kreatif lainnya, memiliki titik subjektivitas dalam selera akhir pengguna. Dan di sini saya akan menjelaskan subjektivitas saya kepada teman saya Shakespeare.

Apa yang diketahui dari penulis Inggris menyusun nebula khas antara kenyataan dan fiksi. Dan di sini jika saya akan benar-benar menjadi ikonoklas ...

Menulis tentang Shakespeare, Cervantes, Da Vinci atau Michelangelo dan mentransfer gambar beberapa pria bosan yang hampir tidak meninggalkan studio mereka dan yang bisa melalui fase siklus wasir tidak terlihat bagus. Dengan cara yang sama bahwa tidak baik untuk menunjukkan karakternya yang cenderung bermusuhan (meskipun ini menjadi pola pengulangan tertentu dalam berbagai jenius). Jadi mereka, karakter selalu memiliki patina epik atau teka-teki yang Anda tahu ...

Ini memiliki semua ciri khas Shakespeare adalah pekerja yang hebat. Ayah di usia 18 tahun dan penulis yang produktif, hanya kurungan yang bisa menghasilkan karya yang begitu luas dan hebat. Dekade 1580, yang menunjukkan perjalanan misteriusnya ke seluruh dunia tanpa dokumen apa pun yang membuktikan tugas-tugasnya, bagi saya tampak seperti satu dekade menulis dan lebih banyak menulis, menyajikan drama dan mengisi sedikit waktu luangnya antara carantoña kepada anak-anaknya dan beberapa membelai istrinya (hal itu tidak pernah benar, menurut catatan dari penulis sendiri).

Dan setelah sapuan kuas ini, sekarang saatnya untuk menaikkan peringkat khususku Karya William Shakespeare yang Paling Direkomendasikan:

Mimpi nigth musim panas

Universal Shakespeare terdeteksi dalam yang kecil, dalam sensasi kemanusiaan yang tidak berubah-ubah (dengan bebannya dan latar belakangnya yang tidak dapat diubah kemarin dan hari ini), terlepas dari skenario yang ditimbulkan oleh evolusi peradaban kita.

Hal terbaik tentang Shakespeare adalah dramanya dibaca atau dinikmati secara bergantian. Proposalnya menggabungkan liris dan biasa-biasa saja, gambar hidup dan ide dalam tindakan.

Dialog yang selalu diterjemahkan ke dalam karakter, apakah Anda berada di baris kedua teater atau di kursi berlengan di rumah. Sastra sebagai keajaiban, hubungan antar manusia sebagai landasan pecahnya kemanusiaan, bahasa, cinta dan benci, dari semua yang ada pada kita.

Ringkasan: A Midsummer Night's Dream ditulis sebagai pengalihan pada pernikahan para bangsawan di Pengadilan Elizabeth I. Shakespeare menggunakan sejumlah sumber, yang dimanipulasi secara ahli dari Ovid's Metamorphoses hingga Chaucer's Tales. Penulis naskah memadukan pengaruh ini dalam sebuah teks di mana cinta disajikan dalam pernikahan sebagai sumber konflik untuk mencapai kekuasaan politik.

The Merry Wives of Windsor adalah permainan humor dan kepercayaan diri di mana pemirsa dapat mengenali pola dasar Pengadilan London itu. Tanpa ragu, salah satu komedi Shakespeare paling universal yang telah ditampilkan dan diadaptasi di seluruh dunia.

The Tempest

Di panggung karya ini merupakan ledakan manusia di hadapan unsur, di hadapan representasi ketuhanan yang bisa kita lihat di lingkungan nyata. Tetapi itu juga merupakan ledakan internal, untuk mencari badai batin, manifestasi kontradiksi hidup dan kekecewaan takdir.

ringkasan: dianggap sebagai penemuan Shakespeare yang paling tulus dan orisinal. Ini juga merupakan "summa" dari budayanya yang terakumulasi selama bertahun-tahun, dan terutama dari pengalaman teaternya. Ini terutama merupakan eksperimen di bidang tontonan: ia dengan sengaja mengeksploitasi, tidak seperti karya sebelumnya, sumber daya dan trik adegan dan membuat elemen musik dan semua efek suara menjadi struktur yang berjalan melalui karya tersebut.

Sosok Prospero pada dasarnya terlihat dalam “The Tempest” dalam konteks naturalnya, yang tak lain adalah teatrikal. Sihirnya, seninya, adalah cerminan seni penulis naskah. Meta-teater dan psikodrama memainkan serangkaian saran yang mendorong karakter untuk mengungkapkan diri mereka sendiri dan pada saat yang sama untuk mengenali diri mereka sendiri sebagai bagian dari kecerdasan yang lebih luas yang mencakup mereka, sebagai bagian dari desain yang digunakan oleh penulis naskah pesulap untuk menjelaskan dirinya sendiri.

dukuh

Mungkin pekerjaannya yang paling sosial atau politik. Di luar skenario situasional waktu itu, antara monarki dan bangsawan, karakter dalam karya ini mencapai besarnya debat sosial, stratifikasi, tanah air dan perbatasan, keterasingan. Pada akhirnya orang itu muncul, individu, dengan kecemasan yang sama dari dasar atau dari atas ...

Ringkasan: Tragedi Hamlet menelusuri potret mengagumkan dari seorang pangeran legendaris Jutlandia, pemimpi, kontemplatif, terperosok dalam keraguan dan keragu-raguan, yang, dipaksa untuk mengklarifikasi alasan yang menyebabkan kematian ayahnya, menyerah pada fatalitas keadaan.

Kegilaannya tidak hanya, dengan cara tradisional, fiksi dan alibi, tetapi menjadi cara hidup dan visi dunia. Ambiguitasnya, ambivalensinya, dan disorientasinya membawanya sangat dekat dengan kepekaan zaman kita.

Dihuni, seperti yang ditunjukkan Vicente Molina Foix dalam prolognya, oleh galeri karakter "sekunder" yang berlimpah dan kompleks, karya tersebut telah menikmati validitas konstan dari waktu ke waktu, yang telah menyebabkan penggabungan banyak ekspresi karya ("menjadi atau tidak menjadi", "kata-kata, kata-kata, kata-kata", "sisanya adalah diam") yang telah menjadi lambang.