Ada sesuatu keanggunan yang menyeramkan dalam pertunjukan Christoph Waltz. dan teman kita Quentin Tarantino dia tahu bagaimana mendeteksinya dengan segera untuk kemuliaan yang lebih besar dari aktor tunggal ini. Setiap adegan mengambil dimensi baru di tangannya dengan alasan ketegangan psikologis.
Dengan Waltz, ketegangan atau thriller didefinisikan ulang. Karena senyumnya menarik sedikit rasa kemanusiaan untuk akhirnya mendobrak hukuman yang paling berat. Setidaknya itulah yang terjadi dalam beberapa filmnya yang paling paradigmatik. Ini bukan masalah Waltz membohongi dirinya sendiri karena perannya sangat berbeda, tetapi dia mentransmisikan jejak itu kepada mereka semua, sengatan listrik yang tak terduga, dari kekejaman yang dinikmati dengan kesenangan oleh pikiran paling jahat yang ditransfer ke bioskop.
Tentu saja, tidak semua karakter gelap ada dalam repertoar Waltz. Faktanya, dalam beberapa filmnya, karakternya berhasil bermain dengan dualitas tragisomik hingga menimbulkan kebingungan umum. Meski begitu, sebagai pahlawan atau antihero, Waltz adalah salah satu aktor yang tidak membuat siapa pun acuh tak acuh.
3 Film Christoph Waltz yang Direkomendasikan Teratas
Bajingan sialan
TERSEDIA DI SALAH SATU PLATFORM INI:Inkarnasi kejahatan bagi Waltz dalam sebuah film di mana rasa haus akan balas dendam terbentuk sebagai rencana uchronis yang telah lama ditunggu-tunggu. Karena Kolonel Hans Landa lebih buruk dari Hitler sendiri. Dalam perjalanannya melintasi dunia, dia mengumpulkan semua sinisme yang mungkin ada untuk bisa hidup di satu sisi atau sisi lain tergantung bagaimana kulitnya bisa lebih bebas.
Adegan di mana kehadirannya yang olok-olok dan gila, tidak menyenangkan, nihilistik dan semata-mata ditujukan untuk menabur rasa sakit ke mana pun dia pergi, akhirnya membawa beban yang diperlukan ke plot di mana Brad Pitt bisa menjadi antagonis paling Machiavelliannya. Pemenang dan pecundang duduk di meja yang sama di pesta kekerasan.
Ketika Eropa mati kehabisan darah selama pendudukan Nazi pada Perang Dunia II, sebuah batalion kecil tentara Yahudi yang penuh dendam di bawah pimpinan Aldo Raine dilatih untuk melakukan tindakan yang berani: membunuh Hitler dan pejabat tertinggi Reich Ketiga Jerman.
Kesempatan itu akan muncul di hadapan mereka di Paris, saat pemutaran film di bioskop yang dikelola oleh korban terselubung kekerasan Nazi, Shoshanna Dreyfus. Dalam keterlibatannya, sekelompok pria mencoba mencapai ibu kota Prancis melalui wilayah yang dikuasai Nazi, dalam upaya bunuh diri untuk membalas dendam terhadap "Fürher". Membangkitkan kecurigaan di kalangan tentara Jerman, pertempuran berdarah dan berkesan menunggu mereka bahkan sebelum mereka dapat mendekati tujuan mereka.
Django tidak dirantai
TERSEDIA DI SALAH SATU PLATFORM INI:Tarantino memiliki kemampuan untuk membuat film dalam film. Sesuatu seperti pengaturan teater di mana sebagian besar menit terakhir film dapat terjadi dan kadang-kadang menjadi mandiri dalam plot. Dan tidak mudah untuk menjaga perhatian penonton jika plotnya tidak maju dan karakternya berkeliaran di satu ruangan.
Adegan Waltz dalam film ini menghadapkan kita dengan kekerasan rasis dan bejat. Dan kali ini terserah dia untuk membintangi semacam pahlawan melawan a DiCaprio yang sepertinya telah menjelma menjadi Waltz. Hal itu bisa diduga dan, bagaimanapun, Tarantino mengalahkan kita dengan memalingkan wajah yang mewakili kebaikan dan kejahatan pada kesempatan ini.
Di Texas, dua tahun sebelum pecahnya Perang Saudara Amerika, Raja Schultz (Christoph Waltz), seorang pemburu hadiah Jerman di jalan pembunuh untuk mengumpulkan di kepala mereka, berjanji budak hitam Django (Jamie Foxx) untuk membebaskannya jika bantuan dia menangkap mereka. Dia menerima, karena kemudian dia ingin pergi mencari istrinya Broomhilda (Kerry Washington), seorang budak di perkebunan milik pemilik tanah Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Mata yang besar
TERSEDIA DI SALAH SATU PLATFORM INI:Paradigma hubungan beracun diperparah dengan evolusi tahun-tahun yang tunduk itu. Kreativitas Margaret ditundukkan oleh ego suaminya yang semakin besar, Walter. Dia tahu bagaimana memimpin istrinya, dia tahu bagaimana memanfaatkan angsa yang bertelur emas karena karya gambarnya diakui sebagai sesuatu yang sangat istimewa di masanya.
Intinya adalah Walter menjadi yakin, dan melakukan hal yang sama terhadap Margaret, bahwa dialah yang seharusnya mengambil alih pekerjaan tersebut. Siapa yang menandatangani dan siapa yang mempresentasikan pamerannya. Dalam kebohongan besar, Walter dengan buruk mengubur rasa frustrasi kreatifnya. Karena jauh di lubuk hatinya ia tahu bahwa dirinya adalah Margaret, bahwa ia bukan siapa-siapa, kecuali sekedar figuran di mata publik. Jadi, apa yang biasanya menjadi kasus patriarki domestik pada saat itu, akhirnya mengambil dimensi lain dalam film ini.
Margaret Keane adalah seorang pelukis yang bercirikan menggambar anak-anak dengan mata yang sangat besar yang melanggar keharmonisan tradisional dan proporsi wajah yang biasa dilihat masyarakat. Karyanya segera menimbulkan sensasi yang luar biasa dan menjadi salah satu produksi komersial pertama yang paling menonjol pada tahun 50-an, di mana untuk pertama kalinya kesuksesan memfasilitasi aksesnya dan meningkatkan dampaknya terhadap lebih banyak orang. Karya seniman tersebut membanjiri jalanan Amerika Serikat.
Terlepas dari kesuksesannya, artis pemalu itu hidup dalam bayang-bayang suaminya, yang menampilkan dirinya sebagai penulis karyanya kepada publik dan opini. Margaret memutuskan untuk mengambil alih situasi dan mencela Walter yang mengklaim hak dan keuntungannya dan menjadi salah satu promotor gerakan feminis saat itu. Sebuah cerita tentang perjuangan seorang wanita pada saat hal-hal mulai berubah di seluruh dunia.