10 լավագույն ֆրանսիացի գրողները

Ճշմարտությունն այն է, որ ֆրանսիական պատմությունը մենաշնորհում է աշխարհի մեծագույն պատմողներից և պատմողներից շատերին: Երեկվանից և այսօրվանից. Չնայած աշխարհի ամենաշատ խոսվող լեզուների շարքում յոթերորդ կամ ութերորդ տեղում լինելուն, ֆրանսերենի լիրիկական հպումը միշտ գերել է շատ ընթերցողների: Բայց ոչինչ չէր լինի այս ֆրանսիական գրականությունից առանց նրա մեծ հեղինակների: Քանի որ Վիկտոր Հյուգոն o Ալեքսանդր դյումաներ մինչեւ Հուելեբեկ, ֆրանսիացի գրողների բազմությունը առաջարկում է արդեն ունիվերսալ ստեղծագործություններ։

Ճիշտ է, որ իմ ընտրության մեջ յուրաքանչյուր երկրի լավագույն գրողները Ես սովորաբար հակված եմ կենտրոնանալ XNUMX-րդ և XNUMX-րդ դարերի վրա, առավելագույնը ես փրկում եմ XNUMX-րդ դարի որևէ հեղինակի: Խոսքը գնում է սուբյեկտիվ տեսանկյունից ավելի մեծ լեզվական մոտիկությամբ ընտրելու մասին, իհարկե։ Բայց բանն այն է, որ եթե մաքրագործներ ձեռք բերենք, ո՞ր գիտնականը կհամարձակվի Ժյուլ Վեռնին Պրուստից լավը նշել և ինչի՞ հիման վրա...

Այսպիսով, եթե պաշտոնական կամ ակադեմիական մակարդակից հնարավոր չէ նշել, թե որն է լավագույնը, մենք պետք է լինենք այն պարզ երկրպագուները, ովքեր սկսում են մատնանշել զուտ անձնական ճաշակով: Եվ ահա ես թողնում եմ իմը։ Ընտրություն, թե ինչն է ինձ համար լավագույն տասնյակը՝ Ֆրանսիայի լավագույն գրողների հետ.

10 լավագույն ֆրանսիացի գրողներ

Ալեքսանդր Դյումա. կարևոր արկածը

Ինձ համար՝ ավելի ընթացիկ գրականության ընդհանուր ընթերցողի համար, ցանկացած անցյալ հեղինակ սկսում է թերությունից: Բացի Ալեքսանդր Դյումայի դեպքից։ Նրա կոմս Մոնտե Քրիստոն համեմատելի է Կիխոտի հետ միայն այն պատճառով, որ, ի լրումն, վրեժի, դժբախտությունների, սրտաճմլիկների, ճակատագրի և ցանկացած այլ ասպեկտի շուրջ նրա ավելի մութ նախապատմությունը, որը ցույց է տալիս էպոսի մասին այնքան տարբեր կողմերից, որքան արկածային կյանքի ճանապարհորդությունը դեպի ավելի մեծ հումանիստական ​​կողմեր: խորություն.

Բայց դա այն է, որ վերը նշվածից բացի կա ևս մեկ էական աշխատանք. Ամեն ինչ առաջացել է այս համամարդկային գրողի բռունցքից, տառից ու գրիչից: Ալեքսանդր դյումաներ հորինել է կոմս Մոնտե Քրիստոն և 3 հրացանակիրները: Երկու ստեղծագործությունները, և թե որքան ուշ հայտնվեցին այս կերպարները, Դյումային դարձրեցին գրական ստեղծագործողների վերևում: Իհարկե, ինչպես գրեթե միշտ, Ալեքսանդր Դյումայի աշխատանքը այն շատ ավելի ծավալուն է ՝ տարբեր տեսակի ավելի քան 60 հրատարակված գրքերով: Վեպ, թատրոն կամ էսսե, նրա գրչից ոչինչ չի փախել:

Եվրոպան տասնիններորդ դարի կեսերին լիովին բաժանված էր դասերի, որոնք արդեն իսկ ուղղակիորեն նշանավորվում էին «ստրկությունից» կախված տիտղոսներով, ծագումով և շերտերով: Նոր ստրկությունը հզոր արդյունաբերական վերափոխումն էր, աճող մեքենան: Էվոլյուցիան անկասելի էր, և անհավասարությունները տխրահռչակ ավելի ու ավելի շատ բնակիչների ներմուծող խոշոր քաղաքներում: Դյուման հավատարիմ հեղինակ էր ժողովրդական պատմվածքի, շատ աշխույժ սյուժեների և բարին և չարը տարածելու մտադրությամբ, բայց միշտ ՝ քննադատության բնորոշ կետով:

Մի դեպք «Կոմս Մոնտե Քրիստոյի» ամենավերջին հրատարակություններից մեկի հետ.

Խուլիո Վեռն. շատ ավելին, քան ֆանտազիան

Արկածային և ֆանտազիա՝ համահունչ արդիականության եզրին գտնվող աշխարհին՝ որպես տարօրինակ անցում մթագնումությունից, հին առասպելներից և հավատալիքներից հետո, որոնք ավելի ու ավելի քիչ են համապատասխանում գալիք աշխարհին: Ժյուլ Վեռնը ժամանակի փոփոխության լավագույն մատենագիրն է ֆանտաստիկ տեսանկյունից, որը ծառայում է որպես փոխաբերություն և հիպերբոլիա:

Julio Verne այն ի հայտ եկավ որպես գիտաֆանտաստիկայի ժանրի առաջատարներից մեկը: Իր բանաստեղծություններից և դրամատուրգիայի մեջ ներխուժելուց այն կողմ, նրա կերպարը ճանապարհ ընկավ և մինչև այսօր այդ պատմողի կողքով անցավ դեպի հայտնի աշխարհի սահմանները և մարդու սահմանները: Գրականությունը որպես արկածախնդրություն և գիտելիքի ծարավ:

Այս հեղինակի XNUMX-րդ դարի կենդանի միջավայրում աշխարհը շարժվեց արդիականության խթանող զգացումով, որը ձեռք է բերվել շնորհիվ Արդյունաբերական հեղափոխություն. Մեքենաներ և ավելի շատ մեքենաներ, մեքենայացված գյուտեր, որոնք ունակ են նվազեցնել աշխատանքը և արագ տեղափոխվել մի վայրից մյուսը, բայց միևնույն ժամանակ աշխարհը դեռ ուներ իր մութ կողմը, որը գիտությանը լիովին հայտնի չէր: Այդ ոչ մեկի երկրում մեծ տարածք կար Lesյուլ Վեռնի գրական ստեղծագործությունը. Շրջիկ ոգի և անհանգիստ հոգի ՝ lesյուլ Վեռնը հղում էր այն մասին, թե որքան բան դեռ պետք էր իմանալ:

Մենք բոլորս կարդացել ենք Ժյուլ Վեռնի մի բան՝ փոքր տարիքից կամ արդեն տարիներ անց։ Այս հեղինակը միշտ ունի հուշող կետ ցանկացած տարիքի և բոլոր ճաշակի համար նախատեսված թեմաներով:

Վիկտոր Հյուգո. հոգու էպոսը

Նման հեղինակ Վիկտոր Հյուգոն դառնում է հիմնարար տեղեկանք աշխարհը տեսնել իր ժամանակին բնորոշ այդ ռոմանտիկ պրիզմայի ներքո։ Աշխարհի հեռանկար, որը շարժվում էր էզոթերիկայի և արդիականության միջև, մի ժամանակ, երբ մեքենաները արտադրում էին արդյունաբերական հարստություն և թշվառություն մարդաշատ քաղաքներում: Մի ժամանակաշրջան, որտեղ այդ նույն քաղաքներում ապրում էր նոր բուրժուազիայի շքեղությունը և բանվոր դասակարգի խավարը, որը որոշ շրջանակներ ծրագրում էին սոցիալական հեղափոխության մշտական ​​փորձով:

Հակադրվում է դրան Վիկտոր Հյուգոն գիտեր, թե ինչպես գրավել իր գրական ստեղծագործության մեջ. Իդեալներին նվիրված վեպեր, ինչ-որ կերպ փոխակերպող մտադրությամբ և աշխույժ, շատ աշխույժ սյուժեով: Պատմություններ, որոնք այսօր էլ կարդում են իրական հիացմունքով իրենց բարդ ու ամբողջական կառուցվածքով: Les Miserables-ն այդ գագաթնակետային վեպն էր, բայց այս հեղինակի մեջ շատ ավելին կարելի է բացահայտել:

Մարսել Պրուստ. Փիլիսոփայությունը փաստարկեց

Շատ նշանավոր նվերը երբեմն կարծես փոխհատուցման հավասարակշռության կարիք ունի: Marcel Proust նա շատ բնածին ստեղծագործող ուներ, բայց ի հակադրություն նա մեծացել էր որպես նուրբ առողջության երեխա: Կամ գուցե ամեն ինչ նույն ծրագրի պատճառով էր: Թուլությունից ձեռք է բերվում հատուկ զգայունություն, տպավորություն կյանքի եզրին, ստեղծագործական նվերը կյանքի երկընտրանքների վրա կենտրոնացնելու անզուգական հնարավորություն: գոյություն.

Քանի որ թուլությունից կարող է ծնվել միայն ապստամբությունը ՝ դժգոհությունն ու հոռետեսությունը հաղորդակցելու ցանկությունը: Գրականություն, ողբերգության դատապարտված հոգիների օրրան, պարտվողների վսեմացում և միանշանակ արտացոլում, թե ով ենք մենք իրականում: XNUMX -րդ և XNUMX -րդ դարերի միջև անցման արանքում Պրուստը բոլորից լավ գիտեր, թե ինչպես կապել կյանքի սինթեզը ՝ հանձնվելով իր հասունության հասնելու ժամանակ իր երիտասարդության մղումներին:

Պրուստի սիրահարները ձեռք են բերում նրա մեծ գլուխգործոցը «Կորած ժամանակի որոնումներում» գրական նուրբ հաճույք, և որոշ հատորներ հեշտացնում են մոտեցումը այս հիասքանչ գոյաբանական գրադարանին գործի ձևաչափերով.

Մյուս կողմից, էքզիստենցիալիստական ​​գեղարվեստական ​​գրականություն գրելու ամենամեծ դժվարությունը կայանում է իրական փիլիսոփայական հնարավոր շեղման մեջ: Այս կենտրոնախույս ուժից, որը գրողին տանում է դեպի մտքի ջրհորներ և որոնք լճացնում են կերպարներն ու պարամետրերը, անհրաժեշտ է կենսունակության մի կետ, ֆանտազիայի կամ էներգետիկ ուժի ներդրում (միտքը, մեդիտացիան կարող է նաև գործողություն լինել, այն չափով, որքանով դրանք տեղափոխել ընթերցողին զգացմունքների, ընկալումների միջև ՝ երբեք ստատիկ ժամանակագրության մեջ): Միայն այս հավասարակշռության մեջ Պրուստը կարող էր ստեղծել «Կորած ժամանակի որոնումներում» իր մեծ աշխատանքը, վեպերի այն հավաքածուն, որը հյուսված էր երկու թելերով `նրբություն կամ փխրունություն և կորստի, ողբերգության զգացում:

Վերջապես մահացավ 49 տարեկան հասակում, ամենայն հավանականությամբ, նրա առաքելությունն այս աշխարհում, եթե այս աշխարհն ունի առաքելություն կամ ճակատագիր, անկեղծորեն լավ կփակվի: Նրա ստեղծագործությունը գրականության գագաթնաժողովն է:

Մարգարիտ Յուրսենար. Առավել բազմակողմանի գրիչ

Հայտնի են քիչ գրողներ, ովքեր կեղծանուն են դարձրել իրենց պաշտոնական անունը ՝ շուկայավարման գործին ծառայող սովորույթից կամ հանրաճանաչ օգտագործումից շատ հեռու, կամ որը քողարկում է գրողի ՝ այլ անձ դառնալու համար: Դեպքում Մարգարիտ կրենկուր, նրա անգրամացված ազգանվան օգտագործումը ստացվել է, երբ նա ԱՄՆ քաղաքացի է դարձել 1947 թվականին, արդեն աշխարհահռչակ Yourcenar-ի պաշտոնական կարգավիճակում:

Անեկդոտականի և հիմնարարի միջև այս փաստը մատնանշում է անձի և գրողի միջև ազատ անցումը: Որովհետեւ Մարգարիտ կրենկուրգրականությանը նվիրված իր բոլոր դրսևորումներով. իր դասական ծագումից տառերի ուսումնասիրող; և ձևով և բովանդակությամբ պատմողական էրուդիցիայի նկատմամբ իր գերհագեցած մտավոր կարողությամբ, նա միշտ շարժվում էր հաստատուն կամքով և գրական անմնացորդ նվիրումով `որպես ապրելակերպ և որպես մարդկության պատմության ուղի և հիմնարար վկայություն:

Ինքնուս գրական ուսուցում, որը բնորոշ է մի կնոջ, որի պատանեկությունը համընկել է Մեծ պատերազմի հետ, նրա մտավոր մտահոգությունները բարձրացվել են հոր կերպարից: Իր արիստոկրատական ​​ծագմամբ, որը հարվածեց եվրոպական առաջին մեծ հակամարտությանը, մշակող հոր կերպարը թույլ տվեց շնորհալի երիտասարդ կնոջ այդ հզորացումը:

Գրող լինելու սկզբնական շրջանում (քսան տարեկան հասակում նա արդեն գրել էր իր առաջին վեպը) նա այս առաջադրանքը համատեղելի դարձրեց անգլո-սաքսոնական մեծ հեղինակների, ինչպես իր սեփականը, հարազատ ֆրանսերեն թարգմանելու հետ: Վիրջինիա Վուլֆ o Henry James.

Եվ ճշմարտությունն այն է, որ իր ողջ կյանքի ընթացքում նա շարունակեց իր կրկնակի առաջադրանքը `զարգացնել սեփական ստեղծագործությունը կամ ազատել ֆրանսիացիներին հույն դասականների ամենաթանկարժեք գործերից կամ ցանկացած այլ ստեղծագործություններից, որոնք հարձակվում էին նրա հաճախակի ճանապարհորդությունների վրա:

Մարգարիտի սեփական ստեղծագործությունը ճանաչվում է որպես խիստ մշակված ստեղծագործությունների մի շարք՝ լի իմաստությամբ, ինչպես բարդ, այնպես էլ լուսավոր ձևով: Ֆրանսիացի այս հեղինակի վեպերը, բանաստեղծությունները կամ պատմվածքները համատեղում են փայլուն ձևը տրանսցենդենտալ էության հետ: Նրա ողջ նվիրվածության ճանաչումը եղավ այն ժամանակ, երբ նա դարձավ առաջին կինը, ով ընդունվեց Ֆրանսիական ակադեմիա, դեռևս 1980 թվականին: Ահա մի գիրք նրա որոշ էսսեներով.

Էննի Էռնո. կենսագրականություն

Ոչ մի գրականություն այնքան նվիրված, որքան ինքնակենսագրական տեսլականը փոխանցող գրականությունը: Եվ խոսքը ոչ միայն հիշողություններ և փորձառություններ քաղելու մասին է` սյուժե կազմելու ամենածայրահեղ հանգամանքներից, որոնք բախվել են ավելի մութ պատմական պահերին: Էննի Էռնոյի համար պատմված ամեն ինչ այլ հարթություն է ստանում՝ սյուժեն իրատեսական դարձնելով առաջին դեմքով: Ավելի մոտ ռեալիզմ, որը հեղեղված է իսկականությամբ: Նրա գրական գործիչները ձեռք են բերում ավելի մեծ նշանակություն, և վերջնական շարադրությունը իրական անցում է այլ հոգիներ բնակեցնելու համար:

Եվ Էռնոյի հոգին առնչվում է արտագրման, մաքրության, պայծառատեսության, կիրքի և հումքի համադրման հետ, մի տեսակ հուզական ինտելեկտ՝ բոլոր տեսակի պատմությունների ծառայության մեջ՝ սկսած առաջին դեմքի հայացքից մինչև առօրյա կյանքի նմանակում, որն ավարտվում է մեզ բոլորիս ցանկացածի մեջ: մեզ ներկայացված տեսարանները.

Մարդկանց ամբողջական ներդաշնակեցման անսովոր կարողությամբ Էռնոն պատմում է մեզ իր կյանքի և մեր կյանքի մասին, նա նախագծում է այնպիսի սցենարներ, ինչպիսիք են թատերական ներկայացումները, որտեղ մենք հայտնվում ենք բեմում՝ արտասանելով սովորական մենախոսությունները, որոնք կազմված են որոշված ​​մտքերից և հոգեկան շեղումներից: պարզաբանել, թե ինչ է կատարվում իմպրովիզացիայի անհեթեթության հետ, այսինքն գոյությունը, որը կստորագրի նույնը Կունդերա.

Այս հեղինակի մատենագրության մեջ մենք չգտանք Գրականության Նոբելյան մրցանակ 2022 թ մի պատմություն, որը պարտադրված է գործողությամբ՝ որպես սյուժեի սնուցում: Եվ այնուամենայնիվ, կախարդական է տեսնել, թե ինչպես է կյանքը զարգանում պահերի այդ տարօրինակ դանդաղ տեմպերով, որպեսզի վերջապես մղվի, ի տարբերություն տարօրինակ հակադրության, դեպի այն տարիները, որոնք հազիվ են գնահատվում: Գրականությունը հմայեց ժամանակի անցումը ամենամոտ մարդկանց հոգսերի միջև: Ահա նրա ամենահայտնի գրքերից մեկը.

Մաքուր կիրք

Միշել Ուելեբեկ. ֆրանսիացի Բուկովսկին

այդ մեկից Մայքլ Թոմաս, հրատարակել է իր առաջին վեպը հեղինակավոր հրատարակչությունում, սակայն էլիտար փոքրամասնություններից նա արդեն ձգել է իր չկառուցված, թթվային և քննադատական ​​տեսլականը խռովեցնելու խիղճը կամ ներքին օրգանները: Այդ պատմողական-ռազմական ոգով ես չէի կարող պատկերացնել, որ այն կբացվի բոլոր սպեկտրի ընթերցողների համար: Սյուժեի ներքևի մասի բարդությունը կարող է ավարտվել ցանկացած ընթերցողի համար հյութալի, եթե ձևը, փաթեթավորումը, ամենաուղիղ լեզուն թույլ են տալիս մուտք գործել այդ ավելի ինտելեկտուալ տարածք: Ինչը նույնն է, իմանալով, թե ինչպես սահել կենդանի գործողության, հեմլոկի չափաբաժնի միջև: Վերջում Միշելն իր ստեղծագործությունը շաղ տվեց վիճահարույց և խիստ քննադատության ենթարկված գրքերով։ Անկասկած, դա նշանակում է, որ նրա պատմվածքը արթնացնում և արթնացնում է ցանկացած ընթերցողի ամենաքննադատական ​​հոգին:

Y Միշել Հուլելբեք Նա հասնում է այդ հավասարակշռությանը գրեթե այն ամենում, ինչ պատրաստվում է պատմել: ոճով ա Paul Auster իր երևակայությունը ցրելու ընթացիկ վեպերի, գիտաֆանտաստիկայի կամ էսսեների միջև: Համեմատությունը միշտ անհանգստություն է առաջացնում։ Եվ ճշմարտությունն այն է, որ ներկայիս, ժամանակակից, հետախուզական պատմվածքը երբեք նույնական ուղիներ չի գծում իր ամենաավանգարդ ստեղծողների միջև: Բայց հեղինակի արժեքը հաստատելու համար պետք է հենվել ինչ-որ բանի վրա: Եթե ​​ինձ համար Հուելբեքը երբեմն թորում է Օսթերի էսենցիաները, լավ, այդպես էլ մնում է...

Նրա գիտաֆանտաստիկ կողմը մի ասպեկտ է, որն ինձ շատ է դուր գալիս այս հեղինակի մոտ: Ինչպես նաեւ Մարգարեթ Աթվուդը Միշելը իր «Սպասուհին» վեպում առաջարկել է խղճահարություն առաջացնող հարուստ դիստոպիա՝ Միշելը նույնն արեց իր վերջին «Կղզու հնարավորությունը»՝ այն պատմություններից մեկը, որը ժամանակի ընթացքում ձեռք է բերում այն ​​արժեքը, որն ունի, երբ ժամանակները հասնում են մտքի առաջնագծին: ստեղծագործող, որը գագաթնակետին հասավ այս վեպում: Մնացածի համար ընտրելու շատ բան կա «Michel de surname unpronounceable»-ում, և ահա իմ պատկերացումները դրա մասին… Ահա նրա վերջին գրքերից մեկը.

Ոչնչացում

Ալբեր Քամյու. էքզիստենցիալիզմը որպես արկածախնդրություն

Որպես լավ էքզիստենցիալիստ գրող, թերևս այս տենդենցի կամ ժանրի առավել ներկայացուցիչը, Ալբերտ Քամուս նա գիտեր, որ պետք է շուտ գրել: Խելամիտ է, որ այն հեղինակներից մեկը, ով ամենից շատ փորձել է օգտագործել գեղարվեստական ​​գրականությունը հոգուն իր վերջին իմաստով հասնելու համար, հանդես է գալիս որպես գրող, քանի որ երիտասարդությունը դրդում է գոյության այդ գիտելիքը: Գոյությունը, որպես այն անապատը, որը տարածվում է մանկությունից հետո, լքված է:

Հասունության հետ ծնված այս հակադրությունից է գալիս Կամյուի օտարությունը, այն զգացումը, որ երբ դրախտից դուրս ապրում ես օտարության մեջ, այն կասկածի տակ, որ իրականությունը անհեթեթություն է, որը քողարկված է որպես համոզմունքներ, իդեալներ և դրդապատճառներ:

Դա ինչ-որ չափով ճակատագրական է հնչում, և այդպես է: Կամյուի համար գոյություն ունենալը նշանակում է կասկածել ամեն ինչի մեջ՝ մինչև խելագարության սահմանը: Նրա երեք հրատարակված վեպերը (պետք է հիշենք, որ նա մահացել է 46 տարեկանում) մեզ առաջարկում են մեր իրականության հստակ պատկերներ՝ իրենց մեջ կորած կերպարների միջոցով: Եվ այնուամենայնիվ հիասքանչ է հնազանդվել այդ մարդկությանը հնարքից մերկ։ Իսկական գրական և մտավոր բերկրանք։ Ահա «Օտարերկրացի»-ի վերջին հրատարակություններից մեկը.

Արտասահմանում

Ֆրեդ Վարգաս. Ամենաէլեգանտ նուարը

Անձամբ ես դա համարում եմ, երբ գրողը սիրում է Ֆրեդ Վարգաս մնում է բացարձակ փայլով ոստիկանական ժանրում ՝ ավելի սև հակումներից, դա պետք է լինի, որովհետև նա դեռ սիրում է զարգացնել զուտ դետեկտիվ վեպի այդ արվեստը, որտեղ մահն ու հանցագործությունը համարվում են հանելուկ և մարդասպանին հայտնաբերելու սյուժե է զարգանում, ընթերցողին առաջադրված մարտահրավերում:

Երբ այս կեռիկը բավականաչափ լավն է, կարիք չկա դիմել ավելի աղմկոտ պարագաների կամ անբարոյական ածանցյալների, որոնք տարածվում են սոցիալական բոլոր դասերի վրա: Սրանով ես չեմ շեղում քրեական վեպերը (ընդհակառակը, քանի որ դա իմ սիրելի ժանրերից մեկն է), բայց ես շեշտում եմ մարդկանց զարմացնելու առաքինի կարողությունը. Կոնան Դոյլ o Agatha Christie երբ թվում է, թե այդ տարածքում ամեն ինչ գրված է։

Ճիշտ է, առասպելաբանական կամ նույնիսկ ֆանտաստիկ հպումը, որը շրջապատում է սյուժեն, կարող է առանձնահատուկ հմայք առաջարկել՝ ընթերցողին մղելով դեպի սցենարներ, որտեղ հետաքննությունը սիրախաղ է անում էզոթերիկ ասպեկտների հետ, բայց դրա մեջ է. Ֆրեդ Վարգասի հմտություն ամեն ինչ հաշտեցնել բանական վիրտուոզության հետ a la Sherlock Holmes.

Այսպիսով, իմ ողջ երախտագիտությունը Ֆրեդ Վարգաս կեղծանուն գրողին և նրա վճռականությունը `գրել ավելի մաքուր ոստիկաններ` հին խորհուրդների հիշողություններով, որոնք ներառված են նրա ոչ մի քանի գրքերում: Չնայած նաև ճիշտ է, որ նուար ժանրի ճնշող մագնիսականությունը միշտ ավարտվում է որոշ տեսարաններ ներծծելով ...

Ես փրկում եմ Ֆրեդ Վարգասի եզակի գիրքը, որի համադրող Ադամսբերգը տարբեր սցենարների գլխավոր հերոսն է.

Սենան հոսում է

Ժան-Պոլ Սարտր. Արմատախիլ փայլը

Մարդկությանը առավել նվիրված և ի վերջո հասցված իդեալիզմը միշտ կողմնորոշված ​​է դեպի ձախ, դեպի սոցիալական, դեպի քաղաքացու նկատմամբ պետական ​​պաշտպանություն և դեպի շուկայական ավելցուկներ, որոնք, ազատվելով բոլոր կապերից, միշտ ավարտվում են սահմանափակելով: հարստության հասանելիություն (Եթե շուկային ամեն ինչ թույլ տրվեր, ապա այն կավարտվեր ինքն իրեն, ինչը պարզ է ներկայիս տենդենցում):

Այս իմաստով իդեալիստ լինելը և փիլիսոփայական համոզմունքից գոյացած էքզիստենցիալիստ լինելը նրան բերեց Ժան Պոլ Սարտրե (ով էլ որ լիներ նրա կինը Սիմոն դը Բովյորգրեթե ֆատալիստական ​​գրականությանը ՝ որպես իրազեկման խնդիր և այլ տիպի պատմական առաջարկների, ինչպիսիք են շարադրությունը, որը փորձում էր փոխհատուցել հսկաների դեմ էներգիայով, քաջությամբ և կենսունակությամբ պայքարող մաշվածությունը: Էքզիստենցիալիզմը խիստ գրականության մեջ և հանձնառությունը և բողոքը սոցիալական և փիլիսոփայական միջև գրելու ցանկացած այլ բնագավառում:

Լինելն ու ոչինչը, հավանաբար, քոնն է ավելի փայլուն աշխատանք ՝ փիլիսոփայական երանգով, բայց սոցիալական պատմությամբ Եվրոպայի ավերածությունները Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո: Հանճարեղ Սարտրի էական գիրքը, որը սնուցում էր մտածողներին, բայց նաև գրագետ: Աշխարհը (կամ դրանից մնացածը) փոխանցելու եղանակը, որը ծառայեց որպես մարդաբանական ուսումնասիրություն, բայց նաև դարձավ աղբյուր պատերազմում պարտվածների (այսինքն ՝ բոլորի) այդքան պատմությունների ինտիմ պատմության համար:

Սրտխառնոց, Սարտր
5 / 5 - (33 ձայն)

1 մեկնաբանություն «10 լավագույն ֆրանսիացի գրողները»

Թողնել մեկնաբանություն

Այս կայքը օգտագործում է Akismet- ը սպամի նվազեցման համար: Իմացեք, թե ինչպես է մեկնաբանության տվյալները մշակվում.