10 լավագույն իսպանացի գրողները

Մենք սկսում ենք այս բլոգում ընտրությամբ լավագույն ամերիկացի գրողներ և մենք կրկին անցնում ենք խարոն՝ այժմ կենտրոնանալու իսպանացի լավագույն հեղինակների վրա: Ինչպես միշտ դիմում եմ հարգարժանի բարեհաճությանը, որպեսզի ենթադրենք, որ ամեն ինչ սուբյեկտիվ է։ Մեզ համար իսպանացի գրողների էական ընտրությունը կարող է լինել այլ ընթերցողների համար գրական համայնապատկերում ավելի մեծ կամ փոքր խորությամբ հեղինակների պարզ ցուցակ, որը կարող է տարածվել մինչև Cervantes մինչև վերջին ընթացիկ բումը։

Ամեն ինչ մի ընտրության մեջ մտնելու խնդիր է, որտեղ լավագույն տասնյակից դուրս միշտ կլինեն լավ հղումներ: Ուստի մի համարձակվեք՝ հիմնվելով շատ անձնական ճաշակի վրա: Մենք բոլորս մոտեցել ենք պաշտոնական կառույցների գրականությանը` որպես դասավանդման առարկայի, միաժամանակ գրադարաններ գրոհելուն ավելի իմպրովիզացված ձևով: Եվ ազնվորեն, երկրորդ տարբերակն ավելի թույն է։ Որովհետև արդեն հայտնի է, որ սիրելի հեղինակը կամ գիրքը գալիս է անսպասելիորեն, իմպրովիզներ անելով կամ առաջարկություններ կատարելով:

Ավելի հեշտ է հիանալ գործով, քանի որ մեր ընկերն այն մեզ խորհուրդ է տվել, քան այն պատճառով, որ օրվա վիրտուոզությունը բարձր է գնահատվել ավագ դպրոցի գրականության մի դասի ժամանակ, երբ գուցե ժամանակը չէր կարդալու համար: Մտածումներ կամ Խոսե Լուիս Սամպեդրոն: Նկարը կարող է անմիջապես գրավել մեզ այդ հմայքով Սթենդալ. Գրականությունը պահանջում է լրացուցիչ ուսումնասիրություն: Միգուցե այն առաջին էջերում չէ, կամ գուցե լավագույն պահին չէ... Խնդիրն այն է, որ կարդալ և վերընթերցել՝ բացահայտելու համար, որ գրվածի գեղեցկությունը կարող է հասնել մեզ, երբ որոշակի մեղեդիներ համընկնում են: Եկեք գնանք այնտեղ՝ ամեն ինչից մի քիչ

Լավագույն 10 իսպանացի գրողները

Խոսե Լուիս Սամպեդրո. Հոգին դիպչելու կախարդանքը

Մահացել է 2013 թվականին՝ ունենալով գրական ժառանգություն, որը դուրս է գալիս գեղարվեստական ​​և ոչ գեղարվեստական ​​գրականության միջև ցանկացած պատմողական հասկացությունից: Երբ այս հսկայական գրողը հեռանա, ոչ ոք չի կարողանա իմանալ, թե որ պահին նա հասավ այն տրանսցենդենտալ իմաստությանը, որը նա դրսևորեց ցանկացած հարցազրույցում կամ զրույցի ժամանակ, և որը նույնիսկ ավելի լավ էր մարմնավորված այդքան շատ գրքերում:

Այժմ կարևորը ճանաչելն է ապացույցները, ենթադրելով անքակտելի աշխատանք գոյության իր հանձնառության համար, հանելու մարդկային հոգու լավագույնը `ավելի լավ աշխարհի համար: Խոսե Լուիս Սամպեդրո Նա ավելին էր, քան գրող, նա բարոյական փարոս էր, որ իր ժառանգության շնորհիվ մենք կարող ենք վերականգնել ցանկացած առիթի:

Նրա աշխատանքը վերանայելը նշանակում է ինքնախուզություն նայել նրա կերպարների վրա, փնտրել և գտնել ձեզանից լավագույնը, հանձնվել այն ապացույցներին, որ բառերը կարող են բուժել գոռոզամտությունից, քաջությունից և աղմուկից այն կողմ, որն այսօր ենթարկվում է լեզվին:

Նրա «Ծեր ջրահարսը» վեպն ամեն ինչից առանձնանում է, գլուխգործոց, որը կյանքում գոնե մեկ անգամ պետք է կարդա յուրաքանչյուրը, ինչպես ասում են կարևոր բաների համար։ Յուրաքանչյուր կերպար, սկսած այն կնոջից, ով կենտրոնացնում է վեպը և որին շարունակում են անվանել տարբեր անուններով (մնանք Գլաուկայի հետ), փոխանցում է մեկի հավերժական իմաստությունը, ով կարող էր մի քանի կյանք ապրել: Երիտասարդական ընթերցանությունը, ինչպես դա իմ առաջին ընթերցման ժամանակ էր, ձեզ տալիս է այլ պրիզմա, մի տեսակ զարթոնք դեպի ինչ-որ ավելին, քան այդ ժամանակաշրջանի մինչև հասունացման պարզ (նաև հակասական և վառվող) մղումները:

Մեծահասակների տարիքում երկրորդ ընթերցումը փոխանցում է ձեզ մի գեղեցիկ, հաճելի, հուզիչ կարոտ, այն մասին, թե ինչ էիք և ինչ եք մնացել ապրելու համար: Տարօրինակ է թվում, որ պատմական հնչող վեպը կարող է նման բան փոխանցել, այնպես չէ՞: Անկասկած, երրորդ դարի հոյակապ Ալեքսանդրիայի միջավայրը հենց դա է, կատարյալ միջավայր, որտեղ դուք կհայտնաբերեք, թե ինչքան փոքր ենք մենք այսօր այն ժամանակվա մարդիկ:

Չեմ կարծում, որ ավելի լավ ստեղծագործություն կա նրա կերպարներին էականորեն կարեկցելու՝ հոգու ու ստամոքսի խորքերը։ Կարծես կարող ես բնակեցնել Գլաուկայի մարմինն ու միտքը, կամ Կրիտոյի՝ իր անսպառ իմաստությամբ, կամ Ահրամի՝ իր ուժի ու քնքշության հավասարակշռությամբ։ Մնացածը, կերպարներից դուրս, անչափ վայելում են Միջերկրական ծովի արևածագի մանրակրկիտ վրձնահարվածները, որոնք պատկերված են բարձր աշտարակից կամ քաղաքի ներքին կյանքը՝ իր բույրերով և բույրերով:

Արտուրո Պերես Ռեվերտե. Էությամբ և ձևով լցված

Գրողի ամենանշանավոր արժեքներից մեկն ինձ համար բազմակողմանիությունն է։ Երբ հեղինակն ընդունակ է ձեռնարկելու շատ տարբեր տեսակի ստեղծագործություններ, նա ցուցադրում է ինքն իրեն գերազանցելու կարողություն, նոր հորիզոններ փնտրելու անհրաժեշտություն և ստեղծագործական հանճարին նվիրվածություն՝ առանց լրացուցիչ պայմանավորվածությունների:

Բոլորիս հայտնի են հանրային ցույցերը Arturo Pérez Reverte XL Semanal- ի միջոցով կամ սոցիալական ցանցերում և գրեթե երբեք քեզ անտարբեր չի թողնում: Անկասկած, հաստատվածին հավատարիմ չլինելու ձևն արդեն իսկ պարզ է դարձնում նրա ՝ որպես ազատ առևտրի, առանց առևտրային հրամայականի գրելու իր միտումը (թեև ի վերջո նա ամենաշատը գրքեր է վաճառում):

Եթե ​​վերադառնանք սկզբին, ապա կգտնենք, որ Արտուրո Պերես Ռևերտեի առաջին վեպերը նրանք արդեն սպասում էին հաջորդ սերիալներին, որոնք նա պատրաստել էր մեզ համար։ Որովհետև նույնիսկ իր անաղարտ լրագրողական մտադրությամբ այն լցվեց էպիկականությամբ՝ երբեք չհրաժարվելով իր տարեգրական բնույթից: Հետո եկան նրա պատմական գեղարվեստական ​​գրականությունը, նրա առեղծվածային վեպերը, նոր էսսեները կամ նույնիսկ առակները: Փախած հանճարը ժանրերի կամ ոճերի սահմաններ չի ճանաչում:

Ձեզ եմ ներկայացնում նրա վերջին մեծագույն հիթերից մեկի դեպքը.

Միգել Դելիբես. Ներպատմական մատենագիր

-Ի գործչի հետ Միգել Դելիբսի տեղապահի պատկերը Ինձ հետ շատ յուրահատուկ բան է պատահում։ Մի տեսակ ճակատագրական ընթերցանություն և մի տեսակ շատ ժամանակին վերընթերցում։ Նկատի ունեմ... ես կարդացի նրա մեծագույն համարվող վեպերից մեկը «Հինգ ժամ Մարիոյի հետ»Ինստիտուտում` պարտադիր ընթերցանության պիտակով: Եվ ես, անշուշտ, ավարտեցի մինչև Մարիոյի և նրա սգավորների թագը ...

Ես հասկանում եմ, որ ինձ կարելի է անլուրջ անվանել այս վեպը որպես անտեղի համարելու համար, բայց ամեն ինչ լինում է այնպես, ինչպես լինում է, և այն ժամանակ ես շատ այլ բնույթի բաներ էի կարդում։ Բայց… (կյանքում միշտ կան բայցեր, որոնք կարող են փոխակերպել ամեն ինչ) որոշ ժամանակ անց ես համարձակվեցի El hereje-ի հետ, և իմ ընթերցանության ճաշակի բախտը փոխեց այս մեծ հեղինակի համար նշված պիտակը:

Այնպես չէ, որ մի վեպն ու մյուսը վրդովեցուցիչ են, դա ավելի շատ վերաբերում էր իմ հանգամանքներին, ընթերցանության ազատ ընտրությանը, գրական մնացորդին, որն արդեն կուտակում է տարիների ընթացքում ..., կամ ավելի ճիշտ ՝ ապրած տարիների: Չգիտեմ, հազար բան:

Բանն այն է, որ երկրորդը, կարծում եմ, ինձ քաջալերել են Լոս Սանտոս Ինոցենտեսը, իսկ ավելի ուշ՝ այս նույն հեղինակի բազմաթիվ այլ գործեր: Մինչև վերջապես նկատի ունենալով, որ դեռ 1920թ., երբ ծնվեց Դելիբեսը, գուցե որոշակի Պերես Գալդոս (Ինձ համար կատարելագործված Դելիբեսի կերպարով), ով մահացավ նույն տարում, նա կարող էր վերամարմնավորվել նրա մեջ, որպեսզի շարունակեր մեզ ուղարկել գրական Իսպանիայի այդ տեսլականը, որն ամենաճիշտն է բոլորից:

Ահա Դելիբեսի ստեղծագործություններից մեկը, որն ամենաշատն է ձեռք բերում ժամանակի ընթացքում.

Խավիեր Մարիաս. Պատմական սինթեզ

Գրականության տիրույթը՝ որպես ընթերցումների ժողովածու, որտեղից կարելի է գերազանցել արհեստը: Խավիեր Մարիասի ընթերցումը նշանակում էր մագիստրոսի կոչում իր նուրբ ոճով, բայց միևնույն ժամանակ կարող էր ամենազարմանալին խառնել:

Անկախ նրանից՝ կողմ եք, թե դեմ, հաճելի էր հանդիպել այնպիսի հասարակական գործչի, ինչպիսին այժմ հանգուցյալ Խավիեր Մարիասն է: Գրող, ով չփակվեց հետճշմարտությունից և եզակի մտքի շուրջ իր կենտրոնաձիգ ուժից՝ որպես ազատականի պարադոքսալ հասկացություն։ Միայն (այո, ակցենտով, սրա վրա խփեք RAE-ին) մարդկանց այս խավը կարող է ապստամբել մտավոր փարոսի իր դիրքից՝ այս էվֆեմիստական, կողմնակալ հասարակությունից, մութ խելամիտ արտաքինով ինչ-որ օգտակար բան սինթեզելու համար:

Պերես Ռեվերտեի նման մի բան, այո: Բայց կենտրոնանալով խիստ գրականության վրա՝ Մարիասը ավելի բարդ պատմվածք է, ավելի մեծ ֆորմալ արդիական, մեծ ինտելեկտուալ ծավալով, բայց միևնույն ժամանակ ցնցված է սյուժեի անհրաժեշտ ջրերում, որի վրա ամեն ինչ ներդաշնակ ալիքներ է ստեղծում՝ փնտրելով ափեր, ուր տանել Երկիրը: . Խավիեր Մարիասի դեպքում հաճելի ճամփորդության զգացումով անդունդային խորքերով կամ խարսխված՝ փնտրելով այն ամենը, ինչ շարժվում է ներքևում:

Dolores Redondo. Իսպանական նուարի բում

Սևամորթ վեպի հեղինակին այս վայրում տեղավորելը կարող է զզվելի թվալ՝ չխոնարհվելով Վասկես Մոնտալբանի կամ Գոնսալես Լեդեսմայի առաջ: Բայց դա արդարացի է խոստովանել Dolores Redondo այն նուար ժանրին տալիս է նրբերանգներով հարստացված հեռանկար, որոնք ես հիմա կմատնանշեմ: Ոչ մի կապ չունեցող այդ նուարի հետ, որը վերստեղծվել էր պիղծ միջավայրերի մեջ, որոնք կարող էին սահել քաղաքականության կամ իշխանության որևէ այլ ոլորտի միջև, որը հիշեցնում է հեղինակներին մոտ ժամանակները, և որն այնքան շատ էր հավանել նրանց ընթերցողներին: Վասկես Մոնտալբանի գրքերը թաքնված իրականության դիմանկարն են, որը ձեր մազերը բիզ է տվել, և նրա կերպարները շլացրել են իրենց չարագուշակ ճշմարտացիության ուժով:

Dolores Redondo, ինչպես ցանկացած սև վեպերի գրող, պահպանում է գլխավոր հերոսի այն մասը, որը տանջվում է իր անձնական հանգամանքներով: Ոչ մի նուարի հերոս չի անցնում առանց բիծի, մեղքի կամ տառապանքի: Եվ նաև, ստեղծագործություններում Dolores Redondo, սովորաբար լինում են դեպքեր, երբ գնում ես հանցագործի հետևից։ Բայց այս գրողի վեպերում սյուժեները, դեպքերի առումով, շատ ավելի խճճված են՝ ընթերցողի մեջ արթնացնելով այդ կատաղի հետաքրքրասիրությունը։

Առանց մոռանալու այլ մանրամասներ, որոնք ես նախկինում արդեն ակնկալում էի։ -ի վեպերը Dolores Redondo նրանք ունեն բազմաթիվ եզրեր, որոնցից կարող են առաջ տանել իրենց կապիտուլյացիան որպես պատմողական ինժեներիայի աշխատանք: Տելուրիկ ուժեր և զուգահեռ առեղծվածներ, հարաբերություններ, որոնք թունավորվում են գաղտնիքներից, որոնք խոստովանում են միայն ընթերցողին կամ մնում են անորոշ վիճակում՝ սյուժեի անհրաժեշտության դեպքում: Դա նման է քրեական վեպերի էվոլյուցիայի, որը հարմարեցված է ընթերցողների կողմից ավելի մեծ պահանջարկի ներկա ժամանակներին:

Կառլոս Ռուիս Զաֆոն. առեղծվածը երակում

Աշխարհի մեծ առեղծվածային գրողների հետ համահունչ: Եվ նստած նույն զոհասեղանի վրա, ինչպես իր ժանրի մեծ հիշատակումները, Ռուիս Զաֆոնի դեպքը հիշարժան է նրանով, որ նա կարող է մեզ տեղափոխել իրականության և ֆանտաստիկայի միջև ընկած տարածքներ, կարծես թե անցումը իսկապես հասանելի բան է: Մեծ կորած պատմությունների զգացում այս հետաքրքրաշարժ հեղինակի հետ…

Դեռևս 2020 թվականին մեզանից հեռացավ մեծագույն գրողներից մեկը՝ ըստ էության և ձևի: Հեղինակ, ով համոզեց քննադատներին և ով արժանացավ զուգահեռ ժողովրդական ճանաչմանը, թարգմանվեց բեսթսելլերների իր բոլոր վեպերի համար: Հավանաբար ամենաշատ կարդացվող իսպանացի գրողն է դրանից հետո Cervantes, գուցե թույլտվությամբ Պերես Ռեվերտե.

Կառլոս Ռուիս afաֆոնԻնչպես շատ ուրիշներ, նա արդեն անցկացրել էր իր քրտնաջան աշխատանքի լավ տարիները այս զոհաբերական առևտրում նախքան ամբողջական պայթյունը: Քամու ստվերը, նրա գլուխգործոցը (իմ կարծիքով և միաժամանակ քննադատների միահամուռ կարծիքով)։ Ռուիզ afաֆոնը նախկինում սովորել էր երիտասարդական գրականություն, համեմատական ​​հաջողությամբ, որին արժանացել է աննշան գրականության այդ անարդար պիտակը `ժանրի համար, որը նախատեսված է շատ գովելի նպատակների համար: Ոչ պակաս, քան վաղ տարիքից նոր ջանասեր ընթերցողների դավանափոխություն (մեծահասակների գրականությունը ավարտվում է իրենով սնուցելով այն ընթերցողներով, ովքեր երիտասարդության ընթերցումներով անցել են գրեթե աններելիորեն այնտեղ հասնելու համար):

Բայց դա այն է, որ զննելով ընթերցողներին նախաձեռնող երևակայական առաջարկները՝ Զաֆոնն ի վերջո ծանրաբեռնեց իրեն ծանր փաստարկներով և ընդլայնեց իր երևակայությունը դեպի այլ գրողների համար անհասանելի հորիզոններ: Եվ այսպես, նա սկսեց նվաճել ցանկացած վիճակի ընթերցողներին: Վազելով բոլորիս վրայով իր մեծ վեպերի լույսի և ստվերի խաղերի միջև:

Էդվարդ Մենդոզա. անպատկառ գրիչը

Հեղինակ, ով կարողացել է անցում կատարել XNUMX-րդ դարից XNUMX-րդ դար՝ միշտ գրավելով նոր ընթերցողներ։ Կամ գուցե դա այն է, որ նրա ստեղծագործությունը չի ճանաչում ժամանակներ և բացվում է պատմական գեղարվեստական ​​կեղծ պիտակով, որը կրում է շատ ավելին, քան խրոնիկական մտադրությունը: Որովհետև Մենդոզան ունի երկու մեծ արժանիքներ, որոնք փախչում են պիտակավորվածներից, նրա կերպարների աշխուժությունը և հումորի հաջող կետը, որը երբեմն խախտում է միտումներն ու կարգավորումները: Հնարամտություն՝ ծառայում է սեփական մատենագրությանը, որը միշտ հաջողված է առաջարկել:

Կան նրանք, ովքեր պնդում են այս հեղինակի այդ հումորային կողմն առանձնացնել։ Թերևս դա այն պատճառով է, որ հումորը այն ասպեկտը չէ, որը հաշվի է առնվում համապատասխան գործեր մատնանշելիս, ավելի շատ մաքրասերների կողմից վերագրված լուրջ և տրանսցենդենտալ թեմաներին: Բայց հենց Մենդոզան գիտի, թե ինչպես կարելի է հումորից շահել ընթերցողի մեջ այդ գերազանցությունը, երբ նա խաղում է։ Եվ խզման այն պարզ զգացումը, որը նա կարող է առաջարկել, երբ վերջնականապես ճեղքվում է դեպի այդ լանջը, հումորն ինքնին տալիս է այն տարածությունը, որը պաշտոնապես հերքվում է:

Almudena Grandes. միշտ զարմանալի

Անխոհեմ և նույնիսկ վտանգավոր է քաղաքական կողմնորոշումները մարդկային որևէ այլ կողմի հետ կապելը: Առավել եւս՝ գրականության նման հսկայական բանում: Իրականում, անվարձահատույց է սկսել այս պարբերությունները Almudena Grandes ասես ներողություն եմ խնդրում բերանս բացելու համար։ Այն, որ այս հեղինակը նկատի ուներ ավելին, քան քաղաքականապես սոցիալական, չպետք է ազդի նրա աշխատանքի վրա: Բայց, ցավոք, ամեն ինչ այդպես է:

Այնուամենայնիվ, ազատվելով կալանքից և հավատարիմ մնալով նրա ստեղծագործությանը, մենք հայտնվում ենք մի հեղինակի առջև, ով ճանապարհորդել է պատմողական տարբեր սցենարներով: Էրոտիզմից մինչև պատմական գեղարվեստական ​​գրականություն՝ անցնելով ներկայիս վեպերի միջով, որոնք ժամանակի ընթացքում դառնում են դարաշրջանի ամենաճշգրիտ տարեգրությունը:

Մենք առերեսվում ենք ձեռքով ճանաչված և ավելի քան 40 տարի ձգձգված գործի, որը կազմաձևված է այդ խրոնիկ վիճակում, մեր անցնող օրերի փոխլրացնող և անհրաժեշտ տեսլականով: Եթե ​​գրողները կարող են իրենց ժամանակի մատենագիրների կատարածը վկայելու գործառույթ ունենալ, Almudena Grandes նրան հաջողվեց անկանխատեսելի սյուժեների իր խճանկարով։ Ներքին պատմություններ այստեղից-այնտեղից՝ մոտակա կերպարների այդ կատաղի ռեալիզմով։

Կարեկցել երևակայականից ծնված այդքան շատ հերոսների հետ Almudena Grandes Պարզապես պետք է բացահայտել նրանց իրենց մանրուքների ու լռությունների մեջ, իրենց հյութեղ երկխոսություններում և ձայների կարիք ունեցող պարտվողների այդ ծանր դժբախտության մեջ, որոնք նրանց վերածում են ամենօրյա հերոսների, վերապրողների, ովքեր սիրում, զգում և տառապում են ավելի շատ, քան շատերը: այլ կերպարներ, որոնք այնքան բարեհաճ են, ճոխության համար, քանի որ անտեղյակ են այդ իրական կյանքից, որտեղ տեղի են ունենում որոշակի բաներ, որոնք հոգին տանում է:

Պիուս Բարոխա. անմահ կերպարներ

Ես չկարողացա դա բացատրել: Բայց այդքան ընթերցումների մեջ կան կերպարներ, որոնք արձանագրված են։ Ժեստեր և երկխոսություններ, բայց նաև կյանքի մասին մտքեր և հեռանկարներ: Պիո Բարոխայի կերպարները չգիտեմ ինչ տրանսցենդենտալություն ունեն, ինչպես հմայքը մի կտավի առջև, որը փորագրված է մնում ցանցաթաղանթի վրա:

Երբ կարդացի «Գիտելիքի ծառը», ես զգացի, որ գտել եմ այն ​​պատճառները, որոնք ինչ -որ մեկին դրդում են բժիշկ լինել: Պիո Բարոջա դա, նախքան իր կյանքը դեպի տառերը ուղղելը: Եվ դրանում, նրա բառերի մեջ, կատարյալ հաղորդակցություն կա իր կենտրոնախույզ հոգու հետ, այն, ով ձգտում է մասնատել ֆիզիկականը, մինչև այն պահը, երբ միայն գրականությունը կարող է գտնել այն, ինչ մնում է օրգանականի և շոշափելիքի հետևում:

Եվ այն, ինչ ես գտա դրա մեջ Գիտության ծառը այն շարունակվում է նրա բազմաթիվ վեպերում: Բարոխայի կենսական համընկնումը ազգային մակարդակի ողբերգական հանգամանքների հետ, կայսերական շքեղության վերջին խարույկի կորստի հետ, ուղեկցեցին նրա բազմաթիվ վեպերի, ինչպես եղավ 98-ի սերնդի իր բազմաթիվ ուղեկիցների հետ: Ճիշտ է, ես չեմ ունեցել: երբեք շատ չի եղել հարգել պաշտոնական պիտակները: Բայց այս սերնդի գրեթե բոլոր ժամանակակիցների պատմածի ճակատագրականությունն ակնհայտ է:

Y Պարտվողները, պարտությունը, որպես կենսական հիմք, միշտ ավարտվում են ամենաուժեղ անձնական պատմություններով. Երբ ամեն ինչ ներծծվում է ողբերգականի `որպես ապրելու հիմքի բացակայության մասին պատկերացմամբ, սիրո, սիրո բացակայության, մեղքի, կորստի և բացակայությունների մասին սովորական թեմաները դառնում են իսկական շնչահեղձ, որպես ընթերցողին բնորոշ մի բան:

Ամենալավն այն է, որ գրականության այս տեսակը նույնպես մասամբ փրկագնում է, թեթևացնում, ինչպես պլացեբոն `ընթերցողի համար, ով տեղյակ է ժամանակի հետ կապված հիասթափության մասին: Պատմված օրինակի դիմացկունությունը, կոպիտ ռեալիզմը ՝ ավելի մեծ չափով վայելելու փոքր բաների երջանկությունը տրանսցենդենտալ ...

Կամիլո Խոսե Սելա. հոգու դիմանկարիչ

Ես կասկածում էի, թե ինչպես փակել 10 լավագույն իսպանացի գրողների իմ ընտրանին: Որովհետև շատ են նրանք, ովքեր մնում են դարպասների մոտ։ Եվ ինչպես ասացի այս գրառման սկզբում, գուցե հարաբերությունները փոխվեն մի քանի տարի անց: Եվ հաստատ նույնը չէր լինի մի քանի տարի առաջ: Այն պահի հարցը, որում մենք գտնվում ենք. Բայց Սելային մոռանալը հանցագործություն էր։

Գալիցիայի կնիքը դա է Կամիլո Խոսե elaելա պահպանվել է իր ողջ կյանքի ընթացքում: Յուրահատուկ կերպար, որը կարող էր նրան տանել խոսակցությունից դեպի մեծագույն հերմետիկություն, միևնույն ժամանակ զարմանալով ավանդական արձակի բուրմունքի ընտիր բլոկներով զարդարված ինչ-որ պոռթկումով, այդ երբեմն սկատոլոգիական արձակը, որը նա հաճախակի արտացոլում էր իր վեպերում: Հակասական քաղաքական և երբեմն նույնիսկ մարդկայնորեն հակասական Սելան վիճաբանող կերպար էր, որը հիանում և մերժվում էր նույն չափով, առնվազն Իսպանիայում:

Բայց խիստ գրական, սովորաբար պատահում է, որ հանճարը վերջանում է փոխհատուցելով կամ գոնե մեղմելով բարկացած անձի ցանկացած նշույլ: Իսկ Կամիլո Խոսե Սելան ուներ այդ հանճարը ՝ նվերը ՝ վերստեղծելու վառ, հակասական կերպարների անմոռանալի տեսարաններ, որոնք բախվում էին առօրյա, բայց նաև գոյության առկայծումների հետ, որոնք դատապարտված էին հակամարտության, ամեն գնով գոյատևելու և պղծության բացահայտման: մարդկային էակի:

Երբ հայտնվեց կյանքի ճահճում, Սելան գիտի, թե ինչպես վերականգնել այնպիսի արժեքներ, ինչպիսիք են սերը կամ ամբողջականությունը, ինքնակատարելագործումը և նույնիսկ գործի համար քնքշությունը: Եվ նույնիսկ այն ժամանակ, երբ աղքատության օրրաններում ծնվելու օրհասականության մեջ մտածում ես մեծանալու որպես փոքր ժառանգության մասին, երկուսի թթվային կամ խուլ հումորը ավարտվում է նրանով, որ տեսնում ես, որ կյանքն ավելի է փայլում, երբ այն առանձնանում է: խավարի հակադրությամբ: