Քրիստոֆ Վալցի կատարումներում ինչ-որ չարաբաստիկ նրբագեղություն կա։ և մեր ընկերը Quentin Tarantino նա գիտեր, թե ինչպես դա անմիջապես բացահայտել՝ ի մեծ փառքի այս եզակի դերասանի: Ցանկացած տեսարան նրա ձեռքում նոր չափեր է ստանում հոգեբանական լարվածության ցանկացած ձևով:
Վալսով անսպասելիությունը կամ թրիլլերը վերաիմաստավորվում են: Որովհետև նրա ժպիտը մարդկայնության երանգ է ներշնչում, որպեսզի վերջապես կոտրվի դեպի ամենասուր պատիժները: Համենայն դեպս այդպես է նրա որոշ ամենապարադիգմատիկ ֆիլմերում: Խոսքը Վալսի մասին չէ, որ ինքն իրեն աղավնի փորում է, որովհետև դերերը շատ տարբեր են, բայց նա փոխանցում է այդ դրոշմը նրանց բոլորի վրա, անկանխատեսելիի էլեկտրական ցնցումը, կինոթատրոն տեղափոխված ամենաչար մտքերի հաճույքով համակած դաժանությունը:
Իհարկե, Վալսի ռեպերտուարի բոլոր մութ կերպարները չեն: Իրականում, նրա որոշ ֆիլմերում նրա հերոսներին հաջողվում է խաղալ այդ ողբերգական երկակիության հետ մինչև ընդհանուր շփոթություն։ Ինչ էլ որ լինի, որպես հերոս կամ հակահերոս՝ Վալսն այն դերասաններից է, ով ոչ մեկին անտարբեր չի թողնում։
Քրիստոֆ Վալսի առաջարկվող լավագույն 3 ֆիլմերը
Անիծյալ սրիկա
ՀԱՍԱՆԵԼԻ Է ԱՅՍ հարթակներից որևէ մեկում.Չարի մարմնավորումը Վալսի համար մի ֆիլմում, որտեղ վրեժխնդրության ծարավը ձևավորվում է որպես երկար սպասված անխրոնիկ պլան: Որովհետև գնդապետ Հանս Լանդան ավելի վատն է, քան ինքը՝ Հիտլերը։ Աշխարհի միջով իր ճանապարհորդության ընթացքում նա հավաքում է ողջ ցինիզմը, որպեսզի կարողանա ապրել այս կամ այն կողմում՝ կախված նրանից, թե ինչպես կարող է նրա մաշկը ավելի ազատ լինել:
Տեսարաններ, որտեղ նրա բուրլեսկային և խելագար ներկայությունը, չարագուշակ, նիհիլիստական և ուղղված բացառապես ցավ սերմանելուն, ուր էլ նա գնա, ավարտվում են անհրաժեշտ ծանրաբեռնվածությամբ մի սյուժեի վրա, որտեղ Բրեդ Փիթը կարող է լինել նրա ամենամաքիավելյան հակառակորդը: Բռնության տոնին նույն սեղանի շուրջ նստած հաղթողներն ու պարտվողները.
Երբ Եվրոպան արյունահոսում է մինչև մահ՝ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի նացիստական օկուպացիայի ժամանակ, վրիժառու հրեա զինվորների մի փոքր գումարտակ Ալդո Ռեյնի գլխավորությամբ մարզվում է հանդուգն սխրանք գործելու համար՝ սպանել Հիտլերին և գերմանական Երրորդ Ռայխի բարձրագույն պաշտոնյաներին:
Հնարավորությունը նրանց կներկայանա Փարիզում՝ կինոդահլիճում ցուցադրության ժամանակ, որը ղեկավարում է նացիստական բռնության գաղտնի զոհը՝ Շոշաննա Դրեյֆուսը: Նրա հետ մեղսակից տղամարդկանց խումբը փորձում է հասնել Ֆրանսիայի մայրաքաղաք նացիստների կողմից վերահսկվող տարածքով՝ ինքնասպանության փորձով վրեժ լուծել «Ֆյուրհերի» դեմ։ Գերմանացի զինվորների մոտ կասկածներ առաջացնելով` նրանց սպասում են արյունալի և հիշարժան բախումներ, նախքան նրանք կարող են նույնիսկ մոտենալ իրենց նպատակին:
Django unchained
ՀԱՍԱՆԵԼԻ Է ԱՅՍ հարթակներից որևէ մեկում.Տարանտինոն հնարավորություն ունի ֆիլմեր նկարահանել ֆիլմերի ներսում: Թատերական միջավայրի նման մի բան, որտեղ կարող է տեղի ունենալ ֆիլմի վերջին րոպեի մեծ մասը, և որոնք երբեմն ինքնաբավ են դառնում սյուժեի շրջանակներում: Եվ որ հեշտ չէ հեռուստադիտողի ուշադրությունը պահել, եթե սյուժեն առաջ չի գնում, և հերոսները թափառում են մեկ սենյակում:
Այս ֆիլմում Վալսի տեսարանները մեզ կանգնեցնում են ռասիստական և այլասերված բռնության հետ: Եվ այս անգամ նրան մնում է խաղալ մի տեսակ հերոսի դեմ ա Դի Կապրիոն որը կարծես վերածվել է վալսի: Դա կարելի էր սպասել, և, այնուամենայնիվ, Տարանտինոն հաղթում է մեզ՝ այս առիթով շրջելով բարին ու չարը ներկայացնող դեմքերը:
Տեխասում, ամերիկյան քաղաքացիական պատերազմի բռնկումից երկու տարի առաջ, թագավոր Շուլցը (Քրիստոֆ Վալց), գերմանացի առատաձեռն որսորդը, որը մարդասպանների հետքերով հավաքում է նրանց գլխին, խոստանում է սևամորթ ստրուկ Ջանգոյին (Ջեյմի Ֆոքս) ազատել նրան, եթե օգնի: նա բռնել նրանց. Նա ընդունում է, որովհետև ուզում է գնալ փնտրելու իր կնոջը՝ Բրումհիլդային (Քերի Վաշինգտոն), որը ստրուկ է հողատեր Կալվին Քենդիին (Լեոնարդո Դի Կապրիո) պատկանող պլանտացիայի վրա։
Մեծ աչքեր
ՀԱՍԱՆԵԼԻ Է ԱՅՍ հարթակներից որևէ մեկում.Թունավոր հարաբերությունների պարադիգմը ցրվել է հնազանդ տարիների այդ էվոլյուցիայի հետ: Մարգարետի ստեղծագործությունը զսպված էր ամուսնու՝ Ուոլթերի աճող էգոյի պատճառով: Նա գիտի, թե ինչպես ղեկավարել իր կնոջը, գիտի ինչպես շահագործել ոսկե ձվերը ածող սագը, քանի որ նրա նկարչական աշխատանքը իր ժամանակներում ճանաչվել է որպես յուրահատուկ բան:
Բանն այն է, որ Ուոլթերը համոզվում է, և նույնն անում է Մարգարետի հետ, որ նա պետք է ստանձնի աշխատանքները։ Ով է ստորագրում և ով է ներկայացնում ցուցահանդեսները։ Մեծ ստի մեջ Ուոլթերը վատ է թաղում իր ստեղծագործական հիասթափությունները: Որովհետև հոգու խորքում նա գիտի, որ ինքը Մարգարիտն է, որ ինքը ոչ ոք է, բացառությամբ մի ավելորդի՝ հանրության աչքին: Եվ այսպես, այն, ինչ այն ժամանակ կարող էր լինել կենցաղային պատրիարքության բնորոշ դեպք, այս ֆիլմում ի վերջո ստանում է մեկ այլ հարթություն:
Մարգարեթ Քինը նկարչուհի է, ում բնորոշ էր չափազանց մեծ աչքերով երեխաներ նկարելը, որոնք խախտում էին դեմքի ավանդական ներդաշնակությունն ու համամասնությունը, որին սովոր էր հասարակությունը: Նրա աշխատանքը անմիջապես մեծ սենսացիա առաջացրեց և դարձավ 50-ականների առաջին ամենանշանավոր կոմերցիոն արտադրություններից մեկը, որտեղ առաջին անգամ հաջողությունը հեշտացրեց դրա հասանելիությունը և մեծացրեց դրա ազդեցությունը ավելի մեծ թվով մարդկանց վրա: Նկարչի աշխատանքը հեղեղել է ԱՄՆ-ի փողոցները։
Չնայած հաջողությանը, երկչոտ նկարչուհին ապրում էր ամուսնու ստվերում, ով հանրությանն ու կարծիքին ներկայացավ որպես նրա գործերի հեղինակ։ Մարգարեթը որոշում է ստանձնել իրավիճակը և դատապարտում է Ուոլթերին, որը պահանջում է իր իրավունքներն ու նպաստները և դառնում ժամանակի ֆեմինիստական շարժման խթանողներից մեկը: Պատմություն կնոջ պայքարի մասին այն ժամանակ, երբ ամեն ինչ սկսում էր փոխվել ամբողջ աշխարհում: