Սկսենք սարսափելի համեմատություններից: Երկու համաշխարհային մակարդակի գերմանացի գրողներ: XNUMX -րդ դարի երկու հեղինակներ `ժամանակակից դարաշրջանի ամենաանհանգիստ Եվրոպայի սրտում:
Thomas Mann նա կուլ տվեց երկու պատերազմ և երկու պարտություն իր գերմանական հայրենիքի նկատմամբ: Max Frisch, շվեյցարացիները (հետևաբար, ինքնին ավելի չեզոք) «միայն» գիտեին Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը և նացիզմի դեմ պայքարը։ Մաննը մղված էր դառնալու պարտության և հենց այդ գերմանական էքզիստենցիալիստական ջանքերի մատենագիր՝ գոյատևելու և ամենավատից փախչելու համար: Ֆրիշն իր հերթին միշտ հեռվից թռչում էր պատերազմի չարաբաստիկ իրադարձությունների վրայով և իրեն նվիրում գրական տեսանկյունից վերակառուցման գործին։ Երբեմն չհրաժարվելով քաղաքական մտադրությունից, բայց ավելի շատ կենտրոնանալով ինքնին պատմվածքի վրա:
Հնարավոր է ՝ ստիպված լինես տեսնել, որ Ֆրիշի գրականությունը հասուն տղայի է: Նրա ստեղծագործությունների մեծ մասը լավ է 45 -ի պատերազմի ավարտից հետո: 30 -ից 40 տարեկան գրողը կարողացել է երիտասարդական փորձառություններ հավաքել գաղափարական և ռազմատենչ սարսափների միջև, բայց նա դժվար թե հնարավոր տպավորությունները ուղղակիորեն փոխանցի իր գրականությանը:
Հետաքրքիր տարբերություններ XNUMX -րդ դարի գերմանացի մեծ գրողներից երկուսի մեջ: Ստեղծագործական հարստություն `ուղեկցելու գորշ օրերը, եթե ոչ սև օրերը: Իրենց ընդհանուր հայրենիքով ՝ Գերմանիայով, միշտ Եվրոպայի կենտրոնում: Ոչ միայն պարզ աշխարհագրական տեսանկյունից, այլև որպես ավելի նեվրալգիկ մի բան, որն ունի էվոլյուցիայի կարիք ունեցող Եվրոպա ՝ ազգայնական բռնության պարույրներից դուրս գալու համար:
Բայց գուցե դա չափազանց երկարացրել է երկու գրողների համեմատությունը: Քանի որ, ինչպես ասում եմ, Ֆրիշը շատ տարբեր է, նրա պատմվածքն այլ բան է: Նրա վեպերում մենք ամենից առաջ գտնում ենք էքզիստենցիալիստական մտադրություն ՝ բեռնված փիլիսոփայությամբ և հումանիզմով: Բայց միշտ հավասարակշռելով մասշտաբը, ինչպես գիտեն միայն մեծերը, աշխույժ, ժամանցային գործողություններով:
3 լավագույն Մաքս Ֆրիշի առաջարկվող վեպերը
Montauk
Գրողի մասին գրելն ու գրին նվիրվելը հիանալի պարուրիչ գործողություն է, որը, եթե դուք գիտեք, թե ինչպես դա իրականացնել, ինչպես այս դեպքում է, մեզ տանում է դեպի ստեղծագործության երկինք և անդունդներ ոչ միայն գրական, այլև գեղարվեստական և առհասարակ կենսական:
Գարուն 1974. Հայտնի գրողը, ոգեշնչված հենց հեղինակից, գտնվում է ԱՄՆ -ում ՝ գովազդային շրջագայության, հրատարակչության երիտասարդ աշխատակից Լինի ուղեկցությամբ: Այս օրերի ընթացքում նրանք սկսում են շատ յուրահատուկ հարաբերություններ, և մինչ նա Եվրոպա վերադառնալը, նրանք որոշում են միասին հանգստյան օրեր անցկացնել Մոնտաուկում ՝ Լոնգ Այլենդի հեռավոր քաղաքում:
Լինի հետ անցկացրած ժամանակը գրողի մեջ արթնացնում է հետաձգված հիշողություններ և կենդանացնում հաջողության, կյանքի, մահվան, սիրո, իր գրքերի մասին հին մտորումները և այն, թե ինչպես է նա անընդհատ անհանգստանում նույն հարցերով: Montauk այն գեղագիտական ժառանգություն է, որում հեղինակը ինքն է հետաքրքրվում իր ստեղծագործության իմաստով:
Ես ավելի ամուր չեմ
Լարված վեպերում կրկնվող փաստարկներից է ամնեզիան, ինքնության խնդիրը, որը նույնքան լավ է լրտեսի համար, որքան մայրը, որը չի գտնում իր դստերը, որին ոչ ոք չի հավատում:
Գաղափարը ՝ մտավորականի ձեռքում, ավելի մեծ նշանակություն և սեփական լարվածություն է ստանում ՝ թրիլերի պահի գլխավոր հերոսի ապագայի շուրջ, շատ ավելի խոր կասկածներ են ծագում մարդու բնության, գոյության, իրականության ընկալման և բախտի մասին: մոտեցումներ, որոնք ճնշում և գրավում են:
Մի մարդ, ով պնդում է, որ իրեն անվանում են պարոն Ուայթ և որ ինքը ամերիկացի է, ձերբակալվում է շվեյցարական իշխանությունների կողմից, որոնք մեղադրվում են տարիներ առաջ urյուրիխում անհետացած հեր Սթիլլեր լինելու մեջ: Իր պաշտպանի հորդորով նա գրում է իր կյանքը օրագրում, քանի որ ներկա, ապշած, ներկա է ինքնության վկաների շքերթին, որը նա հերքում է. Ստիլլերի կինը, նրա ընկերները, նրա եղբայրը ...
Մարդը հայտնվում է Հոլոցենում
Այն, որ Աստված գոյություն ունի, երբ այլևս չկան պատկերացնող մարդիկ կամ որ հռոմեացիների կողմից կամարն է հորինել, պետք է հիշել, և ավելի մեծ պնդումով, երբ դա մտածում է միայնակ և ծերունին, ով կանգնած է նախասրահի առջև: մահը, ինչպես հին պարոն Գեյզերը:
Աշխարհից մեկուսացված Տիչինո կանտոնի իր տանը, կլիմայական քմահաճույքի ողորմածության և իր նվազած ֆիզիկական ուժերի պաշտպանության ներքո, արդեն անկման մեջ և դեպի անդունդ, Գայզերը կանգնած է ամենաազդեցիկ միայնության հետ ՝ րոպեի խորհելով: ամենօրյա իրադարձություններ. փոստատարի կանոնավորությունը, արևային հետազոտողի այցերը, Minestrone ապուրը, որը պետք է տաքացվի, շիկահեր մսագործը, կրակոտ սալամանդերը կամ ծեր կատուն, որն այլևս մկներ չի բռնում:
Եվ մի ամբողջ կյանք կազմող և, ի վերջո, մարդկության հետքը կազմող հատվածների հիշողությունը ընկալելու համար, նա պատերը պատում է հին բառարանի էջերով, որոնք նրան հիշեցնում են, թե ինչպես են Ալպերի առաջին բնակիչները կամ ինչպես է կազմված ոսկե հատվածը. այն բաները, որոնք չպետք է մոռանալ:
«Մարդը հայտնվում է Հոլոցենում» -ը ներկայացնում է փայլուն գրական զարկերակ միայնության և մահվան դեմ: Դա ինտերիերի ահռելի մենախոսություն է, որում հաստատվում են ժեստերի կրկնությունը և ժամերի անմոռանալի անցումը:
