A 10 legjobb spanyol író

Ebben a blogban egy válogatással kezdjük a legjobb amerikai írók és ismét átlépjük a charot, hogy most a legjobb spanyol szerzőkre összpontosítsunk. Mint mindig, a tekintélyesek jóindulatához fordulok, hogy feltételezzék, hogy minden szubjektív. Ami számunkra a spanyol írók lényeges válogatása, az más olvasók számára egy egyszerű listát jelenthet a szerzőkről, akik kisebb-nagyobb mélységű irodalmi körképet mutatnak be, amely kiterjedhet Cervantes az utolsó jelenlegi fellendülésig.

Ez egy olyan válogatás kérdése, amelyben mindig lesznek jó referenciák az első tízen kívül. Tehát ne legyen merész nagyon személyes ízlés alapján. Mindannyian a hivatalos struktúrák felől közelítettük meg az irodalmat, mint tanítási tárgyat, ugyanakkor a könyvtárakat improvizáltabb módon portyáztuk. És őszintén szólva, a második lehetőség menőbb. Mert az már tudható, hogy egy kedvenc szerző vagy könyv váratlanul érkezik, rögtönözve vagy ajánlásokat követve.

Könnyebb lenyűgözni egy mű, mert barátunk ajánlotta nekünk, mint azért, mert egy távoli középiskolai irodalomórán magasztalták a nap virtuozitását, amikor talán nem volt ideje elolvasni. Delibes vagy José Luis Sampedro. Egy festmény azonnal magával ragadhat bennünket ezzel a varázslattal Stendhal. A szakirodalom további vizsgálatot igényel. Lehet, hogy nem az első oldalakon, vagy talán nem a legjobbkor... A lényeg, hogy olvassunk és újraolvassunk, hogy felfedezzük, a leírtak szépsége bizonyos dallamok egybeesésekor érhet el bennünket. Menjünk oda egy kicsit mindenből

A 10 legjobb spanyol író

Jose Luis Sampedro. A lélek érintésének varázsa

2013-ban halt meg olyan irodalmi hagyatékkal, amely túlmutat a szépirodalom és a nem fikció közötti narratív koncepción. Ha ez a hatalmas író távozik, senki sem fogja tudni, hogy mikor jutott el ahhoz a transzcendentális bölcsességhez, amelyet bármilyen interjúban vagy beszélgetésben megmutatott, és ami még jobban megtestesült sok könyvben.

Most az a fontos, hogy felismerjük a bizonyítékokat, és elvesszünk egy elpusztíthatatlan munkát a létezés iránti elkötelezettségükért, hogy kihozzuk az emberi lélek legjavát a jobb világért. Jose Luis Sampedro Több volt, mint író, erkölcsi jelzőfény, amelyet örökségének köszönhetően minden alkalommal helyreállíthatunk.

Munkájának újbóli megtekintése annyit tesz, mint belelátni karaktereibe, keresni és megtalálni a legjobbat, és behódolni annak a bizonyítéknak, hogy a szavak gyógyítóak azon a gőgön, pimaszságon és zajon túl, amelyet a nyelv ma ki van téve.

A vén hableány című regénye mindenekelőtt kiemelkedik, remekmű, amelyet mindenkinek el kell olvasnia legalább egyszer életében, ahogy mondani szokták a fontos dolgokra. Minden szereplő, kezdve a regényt központosító nővel, akit a továbbiakban különféle nevén neveznek (maradjunk Glaukánál), annak az örök bölcsességét közvetíti, aki akár több életet is élhetett volna. A fiatalos olvasmány, ahogy az első olvasatomban volt, más prizmát ad, egyfajta felébredést valami többre, mint az érettség előtti időszak egyszerű (valamint ellentmondásos és lángoló) indíttatásai.

A felnőtt kor második olvasata gyönyörű, kellemes, megható nosztalgiát közvetít számodra arról, hogy mi voltál és mi maradt hátra. Furcsának tűnik, hogy egy történelmileg hangzó regény ilyesmit közvetíthet, nem? Kétségtelen, hogy a pompás Alexandria színhelye a harmadik században éppen ez, egy tökéletes helyszín, ahol felfedezheti, milyen kevesen vagyunk ma emberek.

Nem hiszem, hogy létezik ennél jobb mű, amivel lényegesen, a lélek és a gyomor legmélyéig együtt érezhetünk a szereplőivel. Mintha belakhatnád Glauka vagy Krito testét és elméjét kimeríthetetlen bölcsességével, vagy Ahramot, erejének és gyengédségének egyensúlyával. A többinél a szereplőkön túl a Földközi-tenger feletti napfelkelte, magas toronyból szemlélődő részletes ecsetvonásai, vagy a város belső élete illatával és aromáival is rendkívül élvezhető.

Az öreg sellő

Arturo Perez Reverte. Túláradó anyagban és formában

Egy író egyik legfigyelemreméltóbb értéke számomra a sokoldalúság. Ha egy szerző nagyon különböző típusú alkotásokra képes, akkor minden további feltétel nélkül megmutatja önmagát felülmúló képességét, új távlatok keresésének igényét és az alkotói zseni iránti elkötelezettséget.

Mindannyian ismerjük a nyilvános tüntetéseket Arturo Pérez visszatér az XL Semanal -on keresztül vagy a közösségi hálózatokon és szinte soha nem hagy közömbösen. Kétségtelen, hogy ez a módja annak, hogy ne ragaszkodjon a megállapítotthoz, már egyértelművé teszi hajlamát arra, hogy csak kedvéért írjon, szabad kereskedelemként, kereskedelmi kényszer nélkül (bár végül olyan könyveket árul, mint a legtöbb).

Ha visszatérünk az elejére, azt találjuk, hogy a Arturo Pérez Reverte első regényei már előre számítottak a későbbi szappanoperákra, amelyeket tartogatott számunkra. Mert még tiszta újságírói szándékában is tele volt epikussággal, anélkül, hogy valaha is feladta volna krónika jellegét. Aztán jöttek történelmi fikciói, rejtélyes regényei, új esszéi vagy akár meséi. A szökött zseni nem ismer műfaji vagy stílushatárokat.

Egy esetet mutatok be az egyik legújabb slágerével:

Falco trilógia

Miguel Delibes. Az intrahistorikus krónikás

Ábrával Miguel Delibes helyőrző kép Valami nagyon egyedi történik velem. Egyfajta végzetes olvasás és egyfajta nagyon időszerű újraolvasás. Úgy értem... olvastam az egyik legnagyobbnak tartott regényét «Öt óra Marióval»Az Intézetben, kötelező olvasmány címkéje alatt. És minden bizonnyal Mario koronájához és gyászolóihoz értem ...

Megértem, hogy komolytalannak nevezhetek, amiért elvetem ezt a regényt, mint lényegtelent, de a dolgok úgy történnek, ahogy történnek, és akkoriban egészen más jellegű dolgokat olvastam. De… (az életben mindig vannak de mindent átalakítani képes) nem sokkal később El hereje-vel merészkedtem, és olvasási ízlésem szerencséje megváltoztatta ennek a nagyszerű szerzőnek a címkéjét.

Nem arról van szó, hogy egyik és másik regény felháborító, inkább a körülményeimről, az olvasmány szabad megválasztásáról, az irodalmi maradványokról szólt, amelyeket az ember már felhalmoz az évek során ... vagy éppen arról, az élt évekről. Nem tudom, ezer dolog.

A lényeg az, hogy másodsorban azt hiszem, a Los Santos Inocentes, majd később ugyanennek a szerzőnek sok más műve is biztatott. Egészen addig, amíg ezt meggondoljuk 1920-ban, amikor Delibes megszületett, talán egy bizonyos Perez Galdos (Számomra Delibes figurájában javítva), aki ugyanabban az évben halt meg, reinkarnálódhatott volna benne, hogy továbbra is azt a víziót küldje nekünk az irodalmi Spanyolországról, a legigazibbról.

Íme Delibes egyik munkája, amely az idő múlásával a legtöbbet nyer:

Az út

Xavier Marias. A narratív szintézis

Az irodalom területe, mint olvasmányok gyűjteménye, amelyből a par excellence mesterséget kovácsolhatjuk. Javier Marías olvasása mesterdiplomát jelentett kifinomult stílusában, de egyben a legmeglepőbb keveredésre is képes volt.

Függetlenül attól, hogy mellette vagy ellene, jó volt összefutni egy olyan közszereplővel, mint például a már elhunyt Javier Marías. Egy író, aki nem zárkózott el a posztigazságtól és az egyedi gondolat körüli centripetális hatalmától, mint a libertárius paradox fogalmától. Csak (igen, akcentussal, bassza meg a RAE-t ezen) az embereknek ez az osztálya lázadhat fel intellektuális jeladó pozíciójából, hogy ebből az eufemisztikus, elfogult, sötét prűd megjelenésű társadalomból valami hasznosat szintetizáljon.

Valami olyasmi, mint Pérez Reverte, igen. De a szigorúan irodalmira összpontosítva, a Marías egy kifinomultabb elbeszélés, nagyobb formai jelentőséggel, nagy intellektuális hatókörrel, ugyanakkor egy olyan cselekmény szükséges vizében ringatva, amelyen minden harmonikus hullámokat formál, keresve a partokat, hová vigye a Földet. . Azzal az érzéssel, Javier Marías esetében, hogy egy kellemes utazást tett szakadék mélységein, vagy lehorgonyozva keresett mindent, ami lent mozog.

Bertha-sziget

Dolores Redondo. A spanyol noir boom

Felháborítóan hangozhat, ha egy fekete regényírót úgy helyezünk el ezen a helyen, hogy nem hajol meg Vázquez Montalbán vagy González Ledesma előtt. De ezt jogos beismerni Dolores Redondo árnyalatokkal gazdagított perspektívát ad a noir műfajnak, amit most jelezni fogok. Semmi köze ahhoz a noirhoz, amelyet olyan nyavalyás környezetben teremtettek újra, amely a politika vagy bármely más, a szerzőkhöz közel álló időket idéző ​​hatalmi szféra között csúszott, és amelyet olvasóik annyira kedveltek. Vázquez Montalbán könyvei egy rejtett valóság portréi, amelytől égnek állt a hajad, szereplői pedig elkápráztatták baljós valóságosságuk erejét.

Dolores Redondo, mint minden fekete regényíró, fenntartja a főhősnek azt a részét, akit személyes körülményei gyötörnek. Nincs olyan noir hős, aki folt, bűntudat vagy szenvedés nélküli típus. És a munkáiban is Dolores Redondo, általában vannak olyan esetek, amikor egy bűnöző után mész. Ám ennek az írónőnek a regényeiben a cselekmények az eseteket tekintve sokkal szövevényesebbek, felébresztve az olvasóban azt az eszeveszett kíváncsiságot.

Nem feledkezve meg más részletekről sem, amelyekre már korábban számítottam. című regényei Dolores Redondo sok élük van, ahonnan a narratíva mérnöki munkájaként kapitulált. Tellurikus erők és párhuzamos rejtélyek, a cselekmény igénye szerint csak az olvasónak bevallott vagy függőben hagyott titkokból megmérgezett kapcsolatok. Olyan ez, mint a krimik evolúciója, amely a jelenlegi időkhöz igazodik, amikor az olvasók egyre nagyobb igényeket támasztanak.

Baztán-trilógia

Carlos Ruiz Zafon. rejtély a vénában

Összhangban a világ nagy misztériumíróival. Ugyanazon az oltáron, mint műfajának nagyszerű referenciái, Ruiz Zafón esete emlékezetes arról, hogy a valóság és a fantázia küszöbén lévő terekbe költöztet minket, mintha az átmenet valóban elérhető lenne. Nagyszerű elveszett történetek érzése ezzel a lenyűgöző szerzővel…

Még 2020-ban távozott közülünk a tartalom és a forma egyik legnagyobb írója. Egy szerző, aki meggyőzte a kritikusokat, és aki ezzel párhuzamosan népszerű elismerést szerzett, és minden regényével bestseller lett. Ezek után valószínűleg a legolvasottabb spanyol író Cervantes, talán az engedélyével Perez Reverte.

Carlos Ruiz Zafon, mint sokan mások, már a teljes robbanás előtt ebben az áldozatos mesterségben töltötte kemény munkáját. A szél árnyéka, remekműve (szerintem és a kritikusok egyöntetű véleménye). Ruiz Zafón korábban tanult ifjúsági irodalmat, azzal a viszonylagos sikerrel, amelyet a méltányos célokra szánt műfajhoz tartozó kisebb irodalom méltánytalan címkéje adott neki. Nem kevesebb, mint az új szorgalmas olvasók kiskorától való hittérítése (a felnőtt irodalom végül azokkal az olvasókkal táplálkozik, akik szinte megbocsáthatatlanul végigjárták az ifjúsági olvasmányokat).

De Zafón fantáziadús javaslatokat kutatva az olvasók beavatására, végül súlyos érvekkel terhelte meg magát, és képzeletét más írók számára elérhetetlen horizontokra terjesztette ki. És így elkezdte meghódítani a bármilyen állapotú olvasót. Nagyszerű regényei fény-árnyékjátékai között elrohan rajtunk.

Edward Mendoza. a tiszteletlen toll

Egy szerző, akinek sikerült átlépnie a XNUMX. századból a XNUMX. századba, mindig új olvasókat nyerve. Vagy talán arról van szó, hogy munkája nem ismeri az időket, és a történelmi fikciók hamis címkéjével nyit, amely sokkal többet rejt magában, mint krónikus szándék. Mert Mendozának két nagyszerű erénye van, amelyek elkerülik a címkézetteket: karaktereinek élénksége és sikeres humora, amely időnként megtöri a trendeket és a beállításokat. Találékonyság egy saját bibliográfia szolgálatában, amelyet mindig sikerrel ajánlhatunk.

Vannak, akik ragaszkodnak a szerző humoros oldalának elválasztásához. Talán azért, mert a humort nem veszik figyelembe a releváns művek kiemelésekor, a puristák inkább komoly és transzcendens témákhoz rendelik. De pontosan Mendoza tudja, hogyan nyerheti el az olvasóban ezt a transzcendenciát a humorból, amikor játszik. És az egyszerű szakadás érzése, amelyet akkor tud nyújtani, amikor végre a lejtő felé tör, önmagában adja a humornak azt a teret, amelyet hivatalosan megtagadnak.

Eduardo Mendoza-ügy

Almudena Grandes. mindig csodálatos

Nem bölcs dolog, sőt veszélyes a politikai irányultságokat bármilyen más emberi oldallal társítani. Még inkább egy olyan hatalmas dologban, mint az irodalom. Valójában nem kifizetődő elkezdeni ezeket a bekezdéseket Almudena Grandes mintha bocsánatot kérne, amiért kinyitottam a számat. Az, hogy ez a szerző többet jelentett, mint politikailag társadalmilag, nem befolyásolhatja munkásságát. De sajnos a dolgok így állnak.

A bezártságtól megszabadulva és munkáihoz ragaszkodva azonban egy olyan szerző előtt találjuk magunkat, aki különféle narratív forgatókönyveket járt be. Az erotikától a történelmi fikcióig, olyan aktuális regényeken keresztül, amelyek idővel egy korszak legpontosabb krónikáivá válnak.

Kézzel elismert és több mint 40 éve kiterjesztett munkával állunk szemben, amely abban a krónikus állapotban van beállítva, napjaink múlásának kiegészítő és szükséges víziója. Ha az íróknak, mint koruk krónikásainak, bizonyíthatják a történteket, Almudena Grandes beláthatatlan cselekményekből álló mozaikjával sikerült neki. Intra-történetek innen-onnan a közeli szereplők őrjöngő realizmusával.

Együtt érezni annyi és annyi főszereplővel, akik a képzeletből születtek Almudena Grandes Csak fel kell fedezni őket a részletekben és a csendben, a zamatos párbeszédeikben és a vesztesek súlyos szerencsétlenségében, akiknek szükségük van olyan hangokra, amelyek mindennapi hősökké, túlélőkké teszik őket, akik sokkal jobban szeretik, éreznek és szenvednek, mint sok más. olyan kedvelt karakterek, a gazdagság miatt, mivel nincsenek tudatában annak a valós életnek, ahol megtörténnek bizonyos dolgok, amelyeket a lélek megragad.

Case Egy végtelen háború epizódjai

Pius Baroja. halhatatlan karakterek

Nem tudtam megmagyarázni. De a sok olvasmány között vannak feljegyzett karakterek. Gesztusok és párbeszédek, de gondolatok és életszemléletek is. Pío Baroja szereplőinek nem tudom, miféle transzcendenciája van, mint a bűvölet egy vászon előtt, amely a retinára vésve marad.

Amikor elolvastam A tudás fáját, az volt az érzésem, hogy megtaláltam azokat az okokat, amelyek miatt valaki orvos akar lenni. Pio Baroja volt, mielőtt átirányította életét a levelek felé. Ebben pedig szövegeiben tökéletes közösség van az ő százas lelkével, az, amely a fizikai felboncolására törekszik, egészen addig a pontig, ahol csak az irodalom találhatja meg azt, ami a szerves és a kézzelfogható mögött megmarad.

És amit találtam benne A tudományfa számos regényében folytatódik. Baroja létfontosságú egybeesése a nemzeti szinten kialakult tragikus körülményekkel, a birodalmi pompa utolsó parazsának elvesztésével, számos regényét végigkísérte, ahogyan sok társával is megtörtént a '98-as generációból. soha nem nagyon tisztelte a hivatalos címkéket. De a fatalizmus e generáció szinte valamennyi kortársának narratívájában nyilvánvaló.

Y A vesztesekből, a vereségből, mint létfontosságú alapból, mindig a legintenzívebb személyes történetek érnek véget. Amikor mindent átitat a tragikus gondolat, mint az élet alapjainak hiánya, a szokásos témák a szerelemről, a szívfájdalomról, a bűntudatról, a veszteségről és a hiányzásokról hitelesen elfojtanak, mint az olvasóra jellemző dolgok.

A legjobb az egészben, hogy ez a fajta irodalom részben megváltó, megkönnyebbülés, mint a placebo az olvasó számára, aki tisztában van az idő múlásával járó csalódottsággal. Rugalmasság az elbeszélt példában, nyers realizmus, hogy nagyobb mértékben élvezhessük a transzcendentális kis dolgok boldogságát ...

A tudományfa

Camilo Jose Cela. lélekportré

Kételkedtem abban, hogyan zárjam le a 10 legjobb spanyol íróból való válogatást. Mert sokan vannak, akik a kapuban maradnak. És ahogy a bejegyzés elején mondtam, talán néhány éven belül megváltozik a kapcsolat. És ez biztosan nem lett volna ugyanaz néhány évvel ezelőtt. A pillanat kérdése, amelyben vagyunk. De Celát elfelejteni bűn volt.

A galíciai bélyeg valami olyasmi Camilo Jose Cela egész életében fenntartotta. Egyedülálló karakter, amely a szókimondóságtól a legnagyobb hermetikáig vezetheti, s közben meglepett némi kirohanással, amelyet a hagyományos próza válogatott aromatömbjeivel ékesített, olykor katológiai próza, amelyet regényeiben gyakran tükröz. A politikailag és néha emberileg is ellentmondásos Cela polémikus karakter volt, egyformán csodálták és elutasították, legalábbis Spanyolországban.

De szigorúan irodalmi, általában előfordul, hogy a zseni végül kompenzálja, vagy legalábbis lágyítja a dühös személyiség minden jelét. Camilo José Cela -nak pedig ez a zsenialitása volt az ajándéka, hogy felejthetetlen jeleneteket hozzon létre élénk, egymásnak ellentmondó karakterekből, szemben a hétköznapokkal, de a konfliktusra ítélt Spanyolország kemény életének egzisztenciális villanásaival, a túléléssel bármi áron és a mocsokkal. .. az emberről.

Miután az élet mocsarába került, Cela tudja, hogyan lehet visszaszerezni olyan értékeket, mint a szeretet vagy az integritás, a javulás, sőt az ügy gyengédsége. És még akkor is, amikor a szegénység bölcsői közé születés fatalizmusa között arra a kis kegyelemre gondolsz, hogy felnövekedhetsz egy újabb öröklődés nélkül, mindkettő savas vagy áttetsző humora végül azt fogja látni, hogy az élet jobban ragyog, ha kiemelkedik a sötétség ellentétében.

Méhkas

5 / 5 - (43 szavazat)

2 megjegyzés a következőhöz: "A 10 legjobb spanyol író"

Szólj hozzá

Ez az oldal Akismet-et használ a levélszemét csökkentése érdekében. Tudja meg, hogyan dolgozik a megjegyzés adatainak feldolgozása.