Ami mindent illeti, bátornak kell lenni ahhoz, hogy vétkes legyen. Ellenkező esetben a dolog egy unalmas és naiv kísérletben marad, hogy kitűnjön a közepességből, amely végül sajátja. Abban az esetben Franck maubert, megjelenésével a Joaquin Sabina kilóban megadva és a hollebecq frissen a fodrászból, az arcátlanság büntetésként jelenik meg, és jobbra -balra osztogatja annak elsajátításával, aki mindennek ellenére megtanult együtt élni vele.
Így születik meg a kihívó és rejtélyes valódi póz. Csak Mauberthez hasonló srácok tudják, hogy szeszélyük szerint el fogják mondani a világnak. És csak olyasvalaki, mint Maubert suttogni fogja a művészet rejtelmeit és az inspirációk, szenvedélyek, verejtékezések és más lázak véletlenszerű találkozásait amelyek végül a legtöbb fizikai művészethez vezetnek.
A valóság és a fikció DNS -láncokként fonódik össze a művészi, a képi vagy a szobrászati világban, ahol az ember másolatokat keres festmények vagy faragott kövek között; ahol a legkedvesebb álmok és a legőrültebb rémálmok keresik a kifejezési csatornákat.
Franck Maubert legjobb 3 ajánlott könyve
A legújabb modell
Elmélkedés a portré művészetén, a legzavaróbb vetkőzésen vagy a tekintet részletein, amely soha nem hagy el. Ez a könyv víziója attól a pillanattól kezdve, hogy a vásznon maradjon, a művész képzeletét megtámadó nőtől a múzsává, motívummá és őrültségéig.
Caroline, a fiatal független és gondtalan prostituált 1958 -ban találkozik a nagy Alberto Giacometti -vel, akit kíváncsivá tesz és elviszi az a furcsa fiatal nő, aki hamarosan az egyetlen nő, akire gondolni akar. A húszéves lány végül az istennője, a "feleslege" és a legújabb modellje lesz; még Marlene Dietrich sem lesz képes kiszorítani a stúdióból vagy a művész szívéből. Lenyűgöző oldalak, amelyeken Maubert hangot ad annak a nőnek, aki szerette a huszadik század nagy szobrászát, őrületét, "Grisaille -jét".
Az ember, aki sétál
A vitruviai embert sorsára hagyva úgy tűnik, hogy a sétáló ember eltávolodik minden kánontól, hogy új intézkedéseket találjon a zavarodott megfigyelő tekintetében. Senki sem tudja, hová megy, de határozott, és úgy vonul előre, mintha nagyon erős széllel harcolna. Az emberi idők jele ebben a furcsa XXI. Században, amelyet csak az élmezőnynek számítottak a múlt század létrehozásában.
Franck Maubert nyomon követi a szobor fogantatásának körülményeit, és felfedezi, hogy a második világháború pusztítása után felvett értelmén túl a mű annyira túlszárnyalta korát és párbeszédeit az emberi civilizáció legapritívebb megnyilvánulásaival, mint a a mai és a holnapi férfiak és nők.
Az emberi vér illata nem hagyja el a szemem
Bármennyire inkoherens, bár bántó is egyben, erről szólnak a művészi avantgárdok még egy könyv címében is. Ezért vannak olyanok, akik művészetet alkotnak, míg mások csak a nagy alkotás színlelésével képesek megmutatni nektek a lejtőiket, mindig a sűrű szolgálati magyarázat után. És persze fontos a művész különcsége, legyen az Dalí vagy Francis Bacon. Az alkotó, a mű, az imázs és a jelentése miatt.
„Mostantól az én szememben Francis Baconnak minden más művésznél jobban meg kellett testesítenie a festészetet. Fiatal korom óta a festménye soha nem hagyott el. Mert hozzád kötődik, benned él, veled. Egy kín, ami ragaszkodik és nem enged többé. Általános válságban, erkölcsi válságban, fizikai válságban lévő szereplői, ahogy John Russell angol kritikus írja, melletted élnek, és szüntelenül emlékeztetnek arra, hogy az élet az a szoros kötél, amely a születés és a halál között van kifeszítve.
Az az élet, amely súlyosbítja a látomásokat, a szomszéd a kórházban, a menedékház. A rémálom közel van: fájdalmak, sikolyok, egy önmagába hajtogatott test, amely a görcsökre, sőt a szenvedésre összpontosít. A terror ott marad, beépítve azokba a karakterekbe, akik csendben üvöltenek. Egy kegyetlenség látható és látható, amit azok a férfiak tártak fel, akiket egy térbeli festménybe ágyaztak ».
