A Scaraffia beállításai tele vannak illusztris karakterekkel. És velük Scaraffia küldetése az, hogy a teszt a krónika pedig egyfajta metalirodalom, ahol a valóság a jobb oldalon megelőzi a fikciót. Mert ha a művészetben, az irodalomban, a moziban vagy bármely más kiemelkedő emberi területen zseniről beszélünk, az azt jelenti, hogy kompenzáljuk a mítoszt a művel, és végül strukturáljuk azt a másik történelmet, ahol az emberiség, mint civilizáció referensei laknak.
Kivéve, hogy Scaraffia esetében mindig vannak közös forgatókönyvek (érthető a francia irodalomban végzett képzéséből). Itt-ott terek a legcsodálatosabb Franciaországban. Alkalmanként lehetetlen találkozások, ahol az idő és a tér visszahúzódik, hogy csodálatos szintézisekre ébresszék fel egymást, amelyek talán megmagyarázhatnák a legismeretlenebb dolgok nagy részét, ha valóban megtörténtek volna. Széles körben nyitott fogalmak a kreativitásról, az intelligenciáról és röviden a pszichéről.
Talán a franciák dolga, mint nyelvezet melankolikus és szenvedélyes gondolata között születik. A lényeg az, hogy Scaraffia azon az ötletben gyönyörködik, hogy felfüggeszti az aromákban és érintésekben megélt pillanatokat. Így elérve, hogy a világ lakható legyen, a nap karakterévé változott.
Giuseppe Scaraffia 3 legjobban ajánlott könyve
Párizs másik fele
Párizs bőven megér egy misét, ahogy egyes királyok mondanák, ha feltételezzük, hogy Párizs elidegenítése minden más döntést indokolt egy véletlenszerű vagy ad hoc újraadaptációs összetevővel. Scaraffia jól tudja ezt annak a páratlan ábrázolásnak köszönhetően, amelyet a távoli, de mindig kézzelfogható Párizs alkot a munkájában.
Néha összetévesztjük Párizst a Szajna bal partjának bohém képével, a jól ismert rive gauche-val. Ám a két világháború közötti időszakban a Fényváros művészeti, irodalmi és hétköznapi életének fő színtere a másik part volt: az elfeledett rive droit. A Nagy Háború katasztrófája után forradalom szele fújt a szokásokban és a művészetekben. Ezek voltak a nők emancipációjának, a frenetikus táncok és politikai akciók, a szürrealista provokáció és a modern regény születésének évei.
Henry Miller és Anaïs Nin, Raymond Roussel, Marcel Duchamp, Elsa Triolet, Simone de Beauvoir, André Malraux, Marcel Proust, Colette, Vita Sackville-West, Louis-Ferdinand Céline, Jean Genet, Coco Chanel, Jean Cocteau, Sonia évei Delaunay, Marina Tsvietáeva, Isadora Duncan, Stefan Zweig… És még sokan mások, akik a jobb partot a világ közepévé változtatták. Egy sajátos útikalauz szerkezetével, amely egy eltűnt világot tár elénk.
Párizs másik fele beszivárog az utcákba és a házakba, szállodákba és kávézókba, könyvtárakba és éjszakai klubokba, ahol a különc párizsiak e zavarba ejtő galériája lakik (mert mindannyian azok voltak, akár születésük, akár újjászületésük miatt). És egyesíti azokat a tulajdonságokat, amelyek Giuseppe Scaraffiát elismert kultikus szerzővé tették: szokatlan műveltség, radikális vitalizmus és a jó mesemondó humoros és gyengéd pulzusa. Röviden: ez a könyv nem pusztán egy város vagy egy múlt idő térképe, hanem a művészet mint felfokozott életforma megértésének szemléletes ábrázolása, és fordítva.
A nagy örömök
Míg az önsegítő szerzők kimerítik magukat a boldogsághoz vezető legjobb útról szóló könyvekben és könyvekben, a Scaraffia elvezet minket ahhoz, hogy milyen nagyszerű személyiségek jelentették a boldogsághoz vezető legjobb megoldást. Azzal az alázattal, hogy senki sem tudja biztosan.
Jules Renard francia író azt mondta, hogy az egyetlen boldogság az, ha keresed. Hiányuk az „üres” legnagyobb formája, és mindenki gondoskodik ennek az ürességnek a berendezéséről, a kitöltéséről, ahogy tud. Egyesek tárgyakkal, mások élményekkel és érzésekkel; még azzal is, amit szerelemnek nevezünk. A misztikustól a szerencsejáték-rajongóig, a gerillaharcostól a gyűjtőig mindannyian ugyanazt űzik; ahogy Somerset Maugham tudta, "a dolgok, amiket hiányolunk, fontosabbak, mint a mieink."
Egyesek, mint Voltaire, elismerik, hogy alapvetően csak kertet kell művelni: ott megtaláljuk a boldogság tiszta formáját; mások bizonyos tárgyakban találják meg, bármilyen alázatosak is legyenek, amelyekben a szépség megtestesülni látszik. Mindenkinek megvan a saját receptje, és gyakran a legbonyolultabbak tűnnek a legbölcsebbnek. Sokan hitték és hiszik, hogy a nagy örömök (még a vágy "egyszerű" öröme is) a boldogság lehető legnagyobb formáját kínálják, az egyetlen formát.
Ebben a könyvben számos nyom és idézet található, nagyszerű nőktől és nagyszerű férfiaktól (íróktól, művészektől, filmesektől...). Egyes örömei már a múlté, bár szívesen olvasunk róluk; de a legtöbbnek szerencsére nincs lejárati ideje. Mint csókok és biciklik, kávé és csokoládé, kirándulások és virágok.
A francia riviéra regénye
A narratív mikrokozmosz ebben a regényben csillagokkal tarkított univerzummá válik. Soha nem fáradunk bele, hogy itt-ott csillogásokat fedezzünk fel oly sok szereplő között, akik úgy hagyták el útjukat a világban, mint egy hullócsillag lenyűgöző nyomát.
Ez egy mitikus hely és a több mint száz legendás szereplő lenyűgöző története, akik egy ideig ott éltek. Anton Csehovtól Stefan Zweigig, Scotttól és Zelda Fitzgeraldtól Coco Chanelig; sok más mellett Guy de Maupassant, Friedrich Nietzschét, Pablo Picassót, Alma Mahlert, Aldous Huxleyt, Katherine Mansfieldet, Walter Benjamint, Anaïs Nint, Somerset Maughamet vagy Vladimir Nabokovot.
A Côte d'Azur évszázadokon át nem volt több, mint bármely part, egy hely, ahol be- és kiszállásra volt lehetőség. Valójában a XNUMX. század végén még csak ötvenhét angol lakos élt Nizzában. Jean Lorrain azonban már a XNUMX. század elején ezt írta: «Itt találkozik a világ összes őrültje... Oroszországból, Amerikából, Dél-Afrikából jönnek. Micsoda hercegek és hercegnők, márkinők és hercegek, igazak vagy hamisak... Éhes királyok és nincstelen volt királynők...
A tiltott házasságok, a császárok volt szeretői, a volt kedvencek teljes elérhető katalógusa, az amerikai milliomosokhoz házasodott krupiék... Mindenki, mindenki itt van». Az írók és művészek többsége számára azonban a Côte d'Azur éppen az ellenkezője volt: a magány, az alkotás, az elmélkedés helye; Pihenőhely a nagyvárosból. „A part”, mondta Cocteau, „az üvegház, ahol a gyökerek kibukkannak; Párizs az a bolt, ahol virágokat árulnak."
Az a mitikus paradicsomi képeslap még ma is nemcsak a legkifinomultabb Martini vagy Campari reklámokra emlékeztet, hanem az espadrillás palazzo nadrágok elegáns kényelmére is (ezeket a csíkos pólókat és a fehér kalapot ihlette a tengerészek ruházata). és a környék halászai).
Ugyanebben a képzeletben Françoise Sagan és Brigitte Bardot „szétszakadt és ragyogó” fiatalsága időnként felülkerekedik Simone de Beauvoir és szerelmeseinek emlékezeténél vagy Marlene Dietrichnél, aki éppen ott olvasta szomszédja, Thomas Mann regényeit. Georges Simenon tévedhetetlen éleslátásával tökéletesen ábrázolta, milyen volt a Côte d'Azur az ő idejében: «Egy hosszú körút, amely Cannes-ban kezdődik és Mentonban végződik; egy negyven kilométeres körút, amely villákkal, kaszinókkal és fényűző szállodákkal szegélyezett».
A többi megjelent bármely reklámprospektusban: a nap, a híres kék tenger, a hegyek; narancsfák, mimózák, pálmák és fenyők. Tenisz- és golfpályái; zsúfolt éttermei, bárjai és teázói.
