3 mellores libros de Rafael Chirbes

O escritor valenciano Marcador de posición de Rafael Chirbes Foi un dos autores máis exitosos do panorama literario español. E é así en boa parte pola súa práctica literaria de intenso realismo. A súa escrita de ficción, os seus artigos ou os seus ensaios sempre compoñen un fiel reflexo do sucedido. A súa prosa parte sempre do apego e da convicción cristalina de facer unha crónica eterna sobre o vivido. Unha débeda asumida desde o mesmo Pérez Galdos que por suposto serviu de inspiración a Chirbes nalgunha ocasión.

Pero cando Chirbes escribe unha novela, por suposto, ficciona coma ninguén. Porque o realismo non está en desacordo coa nobre arte de contar historias dun ou doutro tipo. O complemento necesario para que as novelas deste autor transcendan cara a ese aspecto humanístico das grandes obras prodúcese simplemente ao multiplicar os focos dos seus personaxes.

Na acción e nos diálogos, nas descricións desde o exterior cara á psique do protagonista de calquera escena, acabamos deixándonos levar por un lado impresionista da pluma movido coma o pincel, capaz de transmitir desde os seus personaxes unha potente mestura de cores dispares. Trátase de canalizar paixóns esenciais, emocións e capas subxectivas que configuran a realidade na súa forma máis complexa e fascinante pola razón do lector.

As 3 novelas máis recomendadas de Rafael Chirbes

Na beira

Cando aparece unha morte en escena nada máis comezar unha novela actual, lanzámonos inmediatamente a unha axitada busca, misterios insondables no fondo dunha mente criminal ou un plan maquiavélico cun final nefasto.

Aquí a morte é outra cousa. De feito, pode ocorrer o efecto contrario. A morte pode perder interese. É só un cadáver consumido por millóns de bacterias do pantano de Olba. E o pantano pode ser a conciencia cargada do paso do tempo, onde abandonamos cada día un pouco os nosos propios cadáveres. O protagonista da historia, Manuel convértese en calquera lector porque a súa alma o reúne todo, o mellor e o peor. E calquera transición sempre é manexable, comprensible.

Porque cada volta, cada cambio de rumbo, por irregular que sexa, acaba atopando razóns innegables que gañamos entre a dureza, as miserias, os amores e as decepcións. A prosa de Chirbes adquire ese ton lírico, inconcibible na novela, só posible nos xenios das formas que acaban subindo ao ceo ou afundíndose no fondo do pozo máis escuro. E é nestes contrastes que o humano brilla coma unha perla no medio dunha historia que comeza cunha morte na escura vida do manglar da nosa sociedade.

Na beira

Crematorio

A mencionada dualidade das obras de Chirbes tamén ten outra virtude engadida, moi amena nesta novela. Trátase de lectura contextualizada ou lectura simple como unha historia das experiencias dos seus personaxes.

A sinfonía sempre soa ben grazas ao virtuosismo dun autor que sabe sacar o mellor de cada instrumento de linguaxe cara á mellor harmonización da idea ou intención final a transmitir. Pero todo está sempre en mans dos músicos ... Os personaxes de Chirbes teñen esa cativadora vida dos habitantes da vida máis real e próxima á nosa pel. E iso parece un engadido esóxeno á creación da novela. Porque as grandes historias son aquelas nas que os seus protagonistas actúan coa intensidade de alguén que sabe que están vivos, que cre que un destino máis alá do que o escritor de garda pode seguramente esculpir.

Crematorio é unha novela tan boa como "On the Shore" pero cun compoñente social máis marcado que quizais nalgún momento me afastou dalgúns personaxes cos que me encantou avanzar na historia. Pero o interese dun escritor por desvestir as miserias sociais sempre acaba escorregando en cada trama en menor ou maior medida. E aí só se trata de gustos ... A cuestión é que desde a morte de Matías, o seu irmán Rubén centraliza a trama xunto coa súa familia e unha serie de ramificacións que serven para tecer esa hedra da vida e unha rica, fresca e brillante vida social. crónica, grosa e escura nas súas profundidades

Crematorio

A boa letra

A intrahistoria por excelencia. O foco está completamente orientado ao pequeno, entre as sombras dunha evolución social que só se acompaña como un cosmos silencioso arredor da Terra xirando arredor do sol.

Nese planeta só están Ana e o seu fillo, os recordos dunha nai e todas as explicacións, xustificacións, vellos desexos, fracasos, culpabilidade ... A vida da nai vomitou da alma para abordar os días grises da posguerra, ao final de calquera posguerra na que a orde moral volva fixarse ​​como unha incipiente relixión establecida para a posteridade, para toda a vida nun matrimonio social con violencia diaria, desprezo, maltrato e omisión de calquera outra voz.

A beleza narrativa de Chirbes, a súa liña melancólica, contribúe a ese lado sempre esencial do devir humano nunha evolución manifestamente involutiva sempre. E parece coma se o único xeito de compartir a "humanidade" na súa definición e connotación máis significativa sexa absorber as sabias palabras que Ana atopa para expoñer ao seu fillo as sombras e os poucos destellos de luz que o mundo comparte.

A boa letra
5 / 5 - (12 votos)

Deixe un comentario

Este sitio usa Akismet para reducir o spam. Aprende a procesar os teus datos de comentarios.