Os 3 mellores libros do extraordinario Aleksandr Pushkin

1799 - 1837 ... Por simple cronoloxía, Aleksandr pushkin adquire ese papel de pai da gran literatura rusa que despois chegou ás mans de Dostoievski, tolstoi o Chéjov, ese triunvirato narrativo das letras universais. Porque, malia a disparidade temática e o cambio de enfoque típico dos tempos de cada narrador, a figura de Pushkin supuxo alimento e inspiración, un punto de vista crítico orientado na súa pluma cara a un romanticismo que se facía máis cru, ata ese realismo cru adaptado ao imaxinario de cada un dos tres grandes posteriores.

Desde o seu suave berce aristocrático, Pushkin Non obstante, acabou traballando como narrador crítico, sempre dende ese latente punto romántico sempre no autor grazas á súa refinada educación e á súa primeira orientación poética.

Pereira O romanticismo tamén pode ser unha poderosa ferramenta ideolóxica que invade aos lectores das súas emocións. E ben, esa posible intención foi interpretada polos censores do zar, que sempre o tiveron no punto de mira como foco de posibles levantamentos.

Separado dos centros neurálxicos sociais e políticos, sen poder tomar medidas drásticas contra el debido ás súas orixes aristocráticas, Pushkin dirixía a súa produción narrativa cara a un poderoso realismo salpicado da súa innegable admiración por ese tipo de modais máxicos, cheos de mitos. e lendas, propias do romántico de adestramento que sempre foi.

Os 3 libros máis recomendados de Aleksandr Pushkin

A filla do capitán

A novela histórica pode pecar dalgúns defectos que acaban converténdoa nun mero libro de entretemento local. Porque non sempre temos que estar interesados ​​en vir dun lugar afastado.

De feito, as descricións dun mundo estranxeiro poden ter o efecto final do abandono lector. Por iso, destaca moito o dominio dun Pushkin capaz de afondar nas particularidades desta historia desde a primeira páxina.

O amor romántico de Piotr e María, a coñecida filla do capitán, móvenos a través dunha novela de constantes aventuras épicas, batallas e duelos nun Orenburgo ás veces máxico, inmerso nunha néboa onde conviven os convulsos momentos da rebelión de Purgachov. e un particular imaxinario de Pushkin no que as inclinacións románticas e o seu novo personaxe narrativo conviven cara ao realismo crítico coas circunstancias de tantos rusos renegados debido á súa condición nunha pirámide que se ve cada vez máis como a inxusta creación que levaría a revolucións posteriores.

O amor acaba triunfando na novela, pero quizais como escusa para propoñer un nó narrativo que vai moito máis alá e que confronta as paixóns e o idealismo co poder e os vellos costumes. Posiblemente sexa unha novela iniciática nesa necesaria transición entre correntes creativas, neste caso desde o eloxioso romanticismo da individualidade ata o idealismo colectivo de defensa do ser humano.

A filla do capitán

Eugene Onegin

Nese espírito sometido á dicotomía entre romanticismo e realismo, Pushkin presentou un fascinante compendio lírico nunha novela que avanza ao golpe dun soneto, como unha canción épica grega transmutada na historia de deuses máis tanxibles, de individuos nados dese tipo. do misticismo romántico cara á súa mellora como individuos enteiramente sociais.

Onegin aparece como un tipo ocioso da clase alta rusa da época. En principio Onegin represéntanos o desprezable ocioso, pero sen embargo descubrimos gradualmente nel o desencantado das formas, sendo liberados e dados ao libre albedrío fronte ás cadeas da realidade máis prosaica.

O seu namoramento por Tatiana acaba servindo a causa da liberación feminina, xa que a figura dunha rapaza capaz de marcar os seus plans de amor sería francamente impactante.

Un certo toque lixeiro, necesario para a estrutura lírica e detalles deliberadamente fantásticos que invitan a unha visualización simbólica da historia acaban debuxando unha desas novelas diferentes e innovadoras que aínda hoxe consideras como unha peza esencial en calquera proceso de exploración creativa.

Eugene Onegin

Boris Godunov

Non todo é unha novela ... No caso de Pushkin necesariamente. Porque esta obra adquire o brillo da dramaturxia concibida como o escenario da vida. Unha obra escrita desde a intensidade do autor convencida de que só a crueza do realismo máis intenso pode acadar o valor dunha obra transcendente no escenario.

Excepto que a súa natureza crítica, a súa visión contra a ideoloxía e a moralidade do seu tempo era tan evidente que Pushkin a mantivo oculta, agardando o momento en que a súa visión dramática absorbera a súa manifesta intención de conciencia.

Por suposto, ese momento correspondería a un futuro máis avanzado que non lle correspondería, así que finalmente presentouna diante de todo e de todos uns anos antes da súa morte.

Como un Shakespeare de Oriente, decidido a amosar as preocupacións máis intensas do pobo ruso, con esta traxedia arredor dos vellos conflitos de poder achegámonos á próspera idisincrasia dun dos pobos máis dirixidos sempre á revolución ante os constantes abusos. de lata.

Boris Godunov
5 / 5 - (6 votos)

Deixe un comentario

Este sitio usa Akismet para reducir o spam. Aprende a procesar os teus datos de comentarios.