A literatura rusa ten unha non sei que melancolía, como asumir o xeado á espera dunha primavera que nunca abonda para consolar a alma. Precisamente por iso, moitos dos grandes escritores rusos proporciónanos un marabilloso equilibrio entre a súa ansia de tramas de acción real onde os seus personaxes se ven mergullados nunha espera existencial que aborda desde o social ata o máis persoal.
As circunstancias tamén axudan, por suposto. E coñecendo a miña intención de rescatar aos mellores escritores de cada país, remontándonos ata o século XIX, atopámonos cunha Rusia sempre convulsa, cun marcado clasismo ben a través dos zares ou polos dirixentes soviéticos que acabaron replicando. o comportamento dos antigos emperadores rusos... Paradoxos moi humanos.
Así, narrar para grandes escritores como Dostoiveski ou Chéjov podería ser mesmo un exercicio de interese crónico ao que despois suman sensacións propias entre desencanto, alienación e toque romántico en ocasións, peneirados pola esperanza de esplendores que non acaban de chegar. .
O legado dos máis grandes escritores rusos toma o relevo en novos autores actuais que tamén destacan cos seus xeos cruzados imaxinarios onde as paixóns sempre puxeron e que no ámbito literario rompen cara a horizontes insospeitados entre tantos bos autores actuais.
Os 5 mellores escritores rusos
Chéjov. Esencias rusas na historia
En canto á narrativa curta, Antón Chéjov convértese na referencia fundamental para calquera persoa namorada do breve, da síntese, das pequenas grandes historias que poden transmitir esa esencia do mundo que queda no suxerido, no que simplemente se anuncia.
A historia é un interrupción da propia vida, unha lectura completa que se pode gozar nunha viaxe a calquera lugar ou como acompañamento antes de sucumbir ao sono. E nesa breve perfección Chejov actúa como o maior xenio de todos. Dedicarse ao breve, como escritor, pode considerarse un punto frustrante. Todo narrador parece apuntar á súa novela final, a que se abre a un universo máis completo e complexo.
Chejov nunca escribiu unha novela no sentido dunha obra voluminosa e capitulada cun claro enfoque, desenvolvemento e peche. E, con todo, o seu traballo perviviu ata hoxe coa mesma forza que a de calquera outra voz. Ata tal punto que, xunto con tolstoi y Dostoievski, compón unha incomparable triloxía de literatura rusa e mundial, pola súa diversidade e profundidade.
Os seus inicios estiveron marcados pola necesidade. Os escritores como unha especie de columnistas de ficción eran moi demandados na época de Chéjov. Unha vez consolidado, non deixou de escribir sobre o breve, coa idea do anecdótico, da escena única como mellor reflexo do que somos. Unha das súas compilacións máis actuais, aquí:
Dostoievski. realismo complexo
Ninguén diría que Dostoievski se entregou aos brazos da literatura grazas aos autores románticos. Se se pode destacar algo en o gran Dostoievski é a crudeza dentro dun cautivante sentido da humanidade de todos e cada un dos seus personaxes.
Pero certamente foi. O movemento romántico, que, aínda que xa estaba atrapado no medio do seu retiro, foi aínda unha influencia fundamental nas lecturas que serviron de primeiro alimento a Fyodor.
O que debeu pasar é que este autor descubriu que a realidade é teimuda. As convulsas circunstancias e o deterioro social do pobo ruso acabaron por traer outro tipo de musas moito máis realistas e decididas a profundar ata o último requisito da alma.
De exquisita estética narrativa, a pesar diso, a súa argumentación xeral absorbía ese sentimento de aburrimento xeneralizado, pouco exteriorizado dun pobo rexido, sobre todo, polo medo e unha amable asunción da fatalidade como único destino do pobo dedicado á causa do tsarismo. .
Ademais desa intención de reflectir as interioridades sociais do seu país e esa busca da alma máis profunda dos seus personaxes, Dostoyevski non puido evitar a súa propia experiencia vital como motivo literario. Porque a súa posición política, unha vez evidente, e cando a súa dedicación literaria podería considerarse perigosa, acabou levándoo a unha sentenza de traballo forzado en Siberia.
Afortunadamente escapou da pena de morte por conspiración e, despois de cumprir o exército ruso como segunda parte da súa condena, puido volver escribir. Aquí a continuación unha das edicións máis valoradas de «Crime and Punishment»:
Tolstoi. o cronista tráxico
A Historia da literatura alberga algunhas curiosas coincidencias, a máis coñecida é a sincronicidade nas mortes (deberon estar separadas só horas) entre os dous escritores universais: Cervantes e Shakespeare. Esta gran coincidencia chega á colación coa compartida polo autor que traio hoxe aquí, tolstoi co seu compatriota Dostoievski. Os dous mellores escritores rusos e, sen dúbida, entre os mellores da literatura mundial, tamén foron contemporáneos.
Unha especie de connivencia do azar, unha sincronicidade máxica provocou esta aliteración nos versos da historia. É tan obvio ... se lle preguntásemos a alguén polo nome de dous escritores rusos, citarían este tándem de letras.
Como se podía predicir, a contemporaneidade asumiu analoxías temáticas. Tolstoi tamén se deixou levar polo sentimento tráxico, fatalista e á vez rebelde arredor dunha sociedade rusa tan estratificada aínda ... O realismo como punto de partida para a conciencia e a vontade de cambio. O pesimismo como inspiración para unha escenografía existencialista e extremadamente brillante no seu humanismo.
Velaquí unha das mellores edicións da súa gran obra “Guerra e Paz”:
Máximo Gorki. intrahistoria rusa
Chama a atención que os tempos duros vividos en Rusia entre os séculos XIX e XX, puidesen favorecer esa narrativa intensa, crítica, emocional, extrema nos trazos humanos da miseria, exacerbada na vontade de querer dar voz a un mundo silenciado pola O tsarismo en primeira instancia e pola revolución posterior.
No caso de que Maxim Gorky, coa súa novela A nai sucédelle algo semellante a Dostoievski con Crime e castigo ou a Tolstoi con Guerra e paz. Tratábase de contar a historia a través de personaxes que podían sintetizar os sentimentos dun pobo historicamente castigado e cuxas almas vivían con medo, resistencia e a esperanza dunha revolución que ao final foi aínda peor, porque cando o monstro necesita outro monstro para acabar derrotada, a forza acaba sendo a única lei resultante do conflito.
Tan poucas experiencias literarias son máis intensas que as lecturas destes narradores rusos. No caso de Gorky, sempre cun punto de reivindicación política, a pesar de que desde os seus inicios xunto a Lennin e o seu regreso ao lado de Stalin representaron sen dúbida un espertar para o imposible dunha revolución en cuxa ideoloxía participou con ansia. Hai quen di que nos seus últimos días sufriu nas súas propias carnes a represión estalinista á que non tiña outra opción moral que enfrontarse ...
Alexandre Pushkin. o espertar do realismo ruso
Para unha cronoloxía sinxela, Aleksandr pushkin adquire ese papel de pai da gran literatura rusa que despois chegou ás mans de Dostoievski, Tolstoi ou Chéjov, ese triunvirato narrativo das letras universais. Porque, malia a disparidade temática e o cambio de enfoque típico dos tempos de cada narrador, a figura de Pushkin supuxo alimento e inspiración, un punto de vista crítico orientado na súa pluma cara a un romanticismo que se facía máis cru, ata ese realismo cru adaptado ao imaxinario de cada un dos tres grandes posteriores.
Desde o seu suave berce aristocrático, Pushkin Non obstante, acabou traballando como narrador crítico, sempre dende ese latente punto romántico sempre no autor grazas á súa refinada educación e á súa primeira orientación poética.
Pereira O romanticismo tamén pode ser unha poderosa ferramenta ideolóxica que invade aos lectores das súas emocións. E ben, esa posible intención foi interpretada polos censores do zar, que sempre o tiveron no punto de mira como foco de posibles levantamentos.
Separado dos centros neurálxicos sociais e políticos, sen poder tomar medidas drásticas contra el debido ás súas orixes aristocráticas, Pushkin dirixía a súa produción narrativa cara a un poderoso realismo salpicado da súa innegable admiración por ese tipo de modais máxicos, cheos de mitos. e lendas, propias do romántico de adestramento que sempre foi.
