Os 10 mellores escritores españois

Comezamos neste blog cunha selección de mellores escritores americanos e volvemos cruzar o charo para centrarnos agora nos mellores autores españois. Coma sempre apelo á benevolencia do respectable para asumir que todo é subxectivo. O que para nós é unha escolma imprescindible de escritores españois pode ser para outros lectores unha simple relación de autores con maior ou menor profundidade nun panorama literario que pode estenderse desde Cervantes ata o último boom actual.

Todo é cuestión de aventurarse nunha selección na que sempre haberá boas referencias fóra do top ten. Así que non se atreva baseándose en gustos moi persoais. Todos abordamos a literatura desde as estruturas oficiais como materia docente ao tempo que asaltamos as bibliotecas dun xeito máis improvisado. E sinceramente, a segunda opción é máis chula. Porque xa se sabe que un autor ou libro favorito chega de forma inesperada, improvisando ou seguindo recomendacións.

É máis fácil quedar fascinado por unha obra porque nolo recomendou o noso amigo que porque o virtuosismo do día se ensalzase nunha remota clase de literatura do instituto, cando quizais non era o momento de lerlle. Delibes ou José Luis Sampedro. Unha pintura pode cativarnos inmediatamente con esa fascinación Stendhal. A literatura require máis investigación. Quizais non estea nas primeiras páxinas ou quizais non sexa no mellor momento... A cuestión é ler e reler para descubrir que a beleza do que se escribe pode chegar ata nós cando coinciden certas melodías. Imos alí cun pouco de todo

Os 10 mellores escritores españois

José Luis Sampedro. A maxia de tocar a alma

Morreu en 2013 cun legado literario que vai máis aló de calquera concepto narrativo entre ficción e non ficción. Unha vez marchado este enorme escritor, ninguén poderá saber en que momento chegou a esa sabedoría transcendental que amosaba en calquera entrevista ou conversa, e que estaba aínda mellor plasmada en tantos libros.

O importante agora é recoñecer as probas, asumir un traballo imperecedoiro polo seu compromiso coa existencia, sacar o mellor da alma humana para un mundo mellor. José Luís Sampedro Era máis que un escritor, era un faro moral que grazas ao seu legado podemos recuperar en calquera ocasión.

Revisitar a súa obra é introspectuar a través dos seus personaxes, buscar e atopar o mellor de ti, entregarse á evidencia de que as palabras poden curarse máis alá da soberbia, a bravura e o ruído aos que está sometida a linguaxe hoxe.

Destaca sobre todo a súa novela “A vella serea”, unha obra mestra que todo o mundo debería ler polo menos unha vez na vida, como din para cousas importantes. Cada personaxe, comezando pola muller que centraliza a novela e que vai a chamarse por varios nomes (quedémonos con Glauka), transmite a eterna sabedoría de quen puido vivir varias vidas. Unha lectura xuvenil, como na miña primeira lectura, dáche un prisma diferente, unha especie de espertar a algo máis que as simples (así como contraditorias e en chamas) pulsións daquel período previo á madurez.

A segunda lectura en idade adulta transmíteche unha fermosa, agradable e conmovedora nostalxia, sobre o que eras e o que che queda por vivir. Parece estraño que unha novela que poida parecer histórica poida transmitir algo así, non si? Sen dúbida, o escenario dunha espléndida Alexandría no século III é só iso, un escenario perfecto onde descubrimos o pouco que hoxe somos humanos desde entón.

Non creo que haxa mellor obra para empatizar cos seus personaxes dun xeito esencial, ata o fondo da alma e do estómago. É coma se puideses habitar o corpo e a mente de Glauka, ou Krito coa súa sabedoría inesgotable, ou Ahram, co equilibrio da súa forza e tenrura. Polo demais, máis aló dos personaxes, tamén se gozan enormemente as pinceladas detalladas do amencer sobre o Mediterráneo, contempladas dende unha alta torre, ou a vida interior da cidade cos seus cheiros e aromas.

Arturo Pérez Reverte. Desbordando no fondo e na forma

Un dos valores máis destacables dun escritor é, para min, a versatilidade. Cando un autor é capaz de acometer creacións moi diversas, demostra unha capacidade de superación, unha necesidade de buscar novos horizontes e unha entrega ao xenio creativo, sen máis condicionantes.

Todos coñecemos as manifestacións públicas de Arturo Pérez Reverte vía XL Semanal ou nas redes sociais e case nunca te deixa indiferente. Sen dúbida, este xeito de non aterse ao establecido xa deixa patente a súa tendencia a escribir só por iso, como libre comercio, sen imperativo comercial (aínda que ao final vende libros como o que máis).

Se volvemos ao comezo, descubriremos que o primeiras novelas de Arturo Pérez Reverte xa anticipaban as seguintes telenovelas que nos tiña reservadas. Porque mesmo na súa prístina intención xornalística desbordou de épico sen abandonar nunca o seu carácter de crónica. Despois viñeron as súas ficcións históricas, as súas novelas de misterio, novos ensaios ou mesmo fábulas. O xenio desbocado non coñece límites de xéneros ou estilos.

Preséntovos un caso cun dos seus últimos grandes éxitos:

Miguel Delibes. O cronista intrahistórico

Coa figura de Marcador de posición de Miguel Delibes A min pásame algo moi singular. Unha especie de lectura fatal e unha especie de relectura moi oportuna. Quero dicir... lin unha das súas considerada a novela máis grande «Cinco horas con Mario»No Instituto, baixo a etiqueta de lectura obrigatoria. E sen dúbida acabei pola coroa de Mario e os seus chorados ...

Entendo que se me pode chamar frívola por descartar esta novela por irrelevante, pero as cousas pasan como suceden e naquel momento estaba lendo cousas de moi distinta natureza. Pero... (na vida sempre hai peros capaces de transformalo todo) bastante tempo despois atrevínme con El hereje e a sorte do meu gusto lector cambiou a etiqueta marcada para este gran autor.

Non é que unha novela e outra sexan escandalosas, tratouse máis das miñas circunstancias, da libre elección dunha lectura, do residuo literario que xa se acumula co paso dos anos ..., ou precisamente iso, dos anos vividos. Non sei, mil cousas.

A cuestión é que, en segundo lugar, creo que me animaron Los Santos Inocentes e despois moitas outras obras deste mesmo autor. Ata que finalmente tendo en conta que alá polo 1920, cando naceu Delibes, quizais un certo Pérez Galdos (para min mellorado na figura de Delibes) que morreu nese mesmo ano, puido reencarnarse nel para seguir enviándonos esa visión da España literaria, a máis verdadeira de todas.

Velaquí unha das obras de Delibes que máis vai gañando co paso do tempo:

Xavier Marías. A síntese narrativa

O dominio da literatura como colección de lecturas a partir das que forxar o oficio por excelencia. Ler a Javier Marías significou un máster no seu estilo refinado pero capaz ao mesmo tempo do máis sorprendente mestizaje.

Independentemente de que esteas a favor ou en contra, foi agradable topar cun personaxe público como o xa falecido Javier Marías. Un escritor que non se pechou da posverdade e do seu poder centrípeto arredor do pensamento único, como noción paradoxal do libertario. Só (si, con acento, carallo a RAE nisto) esta clase de xente pode rebelarse da súa posición de faro intelectual para sintetizar algo útil desta sociedade eufemística, tendenciosa, de aspecto escuro e pícara.

Algo así como Pérez Reverte, si. Pero centrándose no estritamente literario, Marías é unha narración máis sofisticada, de maior relevancia formal, de gran alcance intelectual pero á vez mecida nas necesarias augas dunha trama na que todo forma ondas harmoniosas na procura de costas onde coller a Terra. . Coa sensación, no caso de Javier Marías, de ter feito unha agradable viaxe por profundidades abisais ou fondeando na procura de todo o que se move abaixo.

Dolores Redondo. O boom negro español

Pode soar indignante situar neste lugar a un autor de novela negra sen facer unha reverencia ante Vázquez Montalbán ou González Ledesma. Pero é xusto admitilo Dolores Redondo dálle ao xénero noir unha perspectiva enriquecida con matices que agora indicarei. Nada que ver con ese noir que se recreaba entre ambientes sórdidos que podían esvarar entre a política ou calquera outro ámbito de poder que lembrase tempos próximos aos autores e que tanto gustaban aos seus lectores. Os libros de Vázquez Montalbán son o retrato dunha realidade escondida que te erguía os pelos de punta, e os seus personaxes deslumbraban coa forza da súa siniestra verosimilitude.

Dolores Redondo, como calquera escritor de novela negra, mantén esa parte do protagonista atormentada polas súas circunstancias persoais. Ningún heroe negro pasa por ser o tipo sen mancha, nin culpa nin sufrimento. E tamén, nas obras de Dolores Redondo, adoita haber casos nos que vai detrás dun delincuente. Pero nas novelas deste escritor as tramas, en canto aos casos, son moito máis enrevesadas, espertando esa curiosidade frenética no lector.

Sen esquecer outros detalles que xa anticipaba antes. as novelas de Dolores Redondo teñen moitas arestas desde as que avanzar o seu capitulado como obra de enxeñería narrativa. Forzas telúricas e misterios paralelos, relacións que se envelenan de segredos confesados ​​só ao lector ou deixados en suspenso, ante a necesidade da trama. É como unha evolución das novelas policiais axustadas aos tempos actuais de máis demanda dos lectores.

Carlos Ruiz Zafón. misterio en vea

En liña cos grandes escritores de misterios de todo o mundo. E empoleirado no mesmo altar como grandes referentes do seu xénero, o caso de Ruiz Zafón é memorable pola súa capacidade para trasladarnos a espazos no limiar entre a realidade e a fantasía como se a transición fose algo accesible. Unha sensación de grandes historias perdidas con este fascinante autor...

Alá polo 2020 deixounos un dos máis grandes escritores no fondo e na forma. Un autor que convenceu á crítica e que conseguiu un recoñecemento popular paralelo traducido en best sellers para todas as súas novelas. Probablemente o escritor español máis lido despois Cervantes, quizais co permiso de Pérez Reverte.

Carlos Ruiz Zafon, como moitos outros, xa pasara os seus bos anos de duro traballo neste oficio de sacrificio antes da explosión total de A sombra do vento, a súa obra mestra (na miña opinión e na mesma opinión unánime da crítica). Ruiz Zafón xa estudara literatura xuvenil, co relativo éxito que lle confire esa inxusta etiqueta de literatura menor para un xénero destinado a fins moi loables. Nada menos que facer proselitismo de novos lectores asiduos desde pequenos (a literatura para adultos acaba nutríndose de lectores que pasaron por lecturas xuvenís case inescusablemente para chegar alí).

Pero é que sondeando propostas imaxinativas para iniciar lectores, Zafón acabou por cargarse de argumentos pesados ​​e ampliar a súa imaxinación a horizontes inalcanzables para outros escritores. E así comezou a conquistar lectores de calquera condición. Atropelándonos a todos entre xogos de luces e sombras das súas grandes novelas.

Eduardo Mendoza. a pluma irreverente

Un autor que conseguiu pasar do século XX ao XXI, gañando sempre novos lectores. Ou quizais se trate de que a súa obra non sabe de tempos e ábrese coa súa etiqueta falsa de ficcións históricas que albergan moito máis que unha intención crónica. Porque Mendoza posúe dúas grandes virtudes que escapan ás etiquetadas, a vivacidade dos seus personaxes e un acertado punto de humor que por momentos rompe tendencias e escenarios. Inxenio ao servizo dunha bibliografía moi propia que sempre é un éxito de recomendar.

Hai quen se empeña en separar ese lado humorístico deste autor. Quizais sexa porque o humor non é un aspecto considerado á hora de sinalar obras relevantes, máis asignadas polos puristas a temas serios e transcendentes. Pero precisamente Mendoza sabe gañar esa transcendencia no lector ao humor, cando xoga. E a simple sensación de ruptura que pode ofrecer cando por fin rompe cara a esa ladeira, dálle ao humor, por dereito propio, o espazo que se lle nega oficialmente.

Almudena Grandes. sempre incrible

Non é prudente e mesmo perigoso asociar as orientacións políticas con calquera outra faceta humana. Máis aínda en algo tan vasto como a literatura. De feito, non é gratificante comezar estes parágrafos de Almudena Grandes como pedindo desculpas por abrir a boca. Que esta autora significase máis que socialmente políticamente, non debería afectar á súa obra. Pero, lamentablemente, as cousas son así.

Sen embargo, liberados do encerro e pegados á súa obra, atopámonos ante unha autora que percorreu diversos escenarios narrativos. Do erotismo á ficción histórica, pasando por ese tipo de novelas actuais que co paso do tempo se converten nas crónicas máis certeiras dunha época.

Estamos ante un traballo recoñecido á man e prorrogado dende hai máis de 40 anos que se configura nesa condición crónica, de visión complementaria e necesaria do paso dos nosos días. Se os escritores poden ter a función de dar fe do que aconteceu como cronistas do seu tempo, Almudena Grandes logrouno co seu mosaico de tramas impredicibles. Intra-historias de aquí e de acolá con ese realismo rabioso dos personaxes próximos.

Empatizar con tantos e tantos protagonistas nacidos do imaxinario de Almudena Grandes Só hai que descubrilos nos seus detalles e silencios, nos seus xugosos diálogos e nesa pesada desgraza de perdedores necesitados de voces que os convertan en heroes cotiáns, en superviventes que aman, senten e sofren en maior medida que tantos outros. personaxes tan favorecidos.pola opulencia como descoñecendo esa vida real onde suceden certas cousas que leva a alma.

Pío Baroja. personaxes inmortais

Non podía explicalo. Pero entre tantas lecturas hai personaxes que se gravan. Xestos e diálogos pero tamén pensamentos e perspectivas sobre a vida. Os personaxes de Pío Baroja teñen unha non sei que transcendencia, como fascinación ante un lenzo que queda gravado na retina.

Cando lin A árbore do coñecemento tiven a sensación de atopar as razóns que levan a alguén a querer ser médico. Pio Baroja era, antes de reconducir a súa vida cara ás letras. E niso, nas súas letras, hai unha comuñón perfecta coa súa alma céntrica, a que busca diseccionar o físico, ata un punto no que só a literatura pode atopar o que queda detrás do orgánico e do tanxible.

E no que atopei A árbore da ciencia continúa en moitas das súas novelas. A coincidencia vital de Baroja coas tráxicas circunstancias a nivel nacional, coa perda das derradeiras brasas do esplendor imperial, acompañou moitas das súas novelas, como aconteceu con moitos dos seus compañeiros da Xeración do 98. É certo que non o teño. nunca foi moito respectar as etiquetas oficiais. Pero o fatalismo na narrativa de case todos os contemporáneos desta xeración é algo evidente.

Y Perdedores, a derrota como fundamento vital sempre acaba coas historias persoais máis intensas. Cando todo está empapado desa idea do tráxico como falta de fundamento para vivir, os temas habituais sobre o amor, o desamor, a culpa, a perda e as ausencias fanse auténticamente asfixiantes, como algo propio do lector.

O mellor de todo é que este tipo de literatura tamén é parcialmente redentora e alivia, como un placebo para o lector que é consciente do desencanto que supón o paso do tempo. Resiliencia no exemplo narrado, realismo cru para gozar en maior medida da felicidade das pequenas cousas feitas transcendentais ...

Camilo Jose Cela. retratista de almas

Dubidei como pechar a miña selección dos 10 mellores escritores españois. Porque son moitos os que quedan ás portas. E como dixen ao comezo desta entrada, quizais a relación cambie nuns anos. E sen dúbida non sería o mesmo hai uns anos. Cuestión do momento no que estamos. Pero esquecer a Cela foi un crime.

O selo galego é algo que Camilo Jose Cela mantido ao longo da súa vida. Un personaxe singular que o podería levar da locuacidade ao maior hermetismo, sorprendendo mentres tanto con algún arrebato adornado con selectos bloques de aroma da prosa tradicional, esa prosa ás veces escatolóxica que reflectía con frecuencia nas súas novelas. Polémico políticamente e ás veces mesmo humanamente, Cela foi un personaxe polémico, admirado e repudiado a partes iguais, polo menos en España.

Pero estritamente literario, adoita suceder que o xenio acaba compensando ou, cando menos, suavizando calquera indicio de personalidade enfadada. E Camilo José Cela tiña ese xenio, o don de recrear escenas inesquecibles de personaxes vivos e contraditorios, enfrontados ao mundano pero tamén ao existencial, flashes da dura vida dunha España condenada ao conflito, a supervivencia a calquera prezo e a exposición á inmundicia. do ser humano.

Unha vez desembarcado no pantano da vida, Cela sabe recuperar valores como o amor ou a integridade, a superación persoal e mesmo a tenrura pola causa. E incluso cando, entre o fatalismo de nacer entre os berce da pobreza, pensas na pouca graza de crecer como un desherdado máis, o humor ácido ou límpido de ambos acaba por facerche ver que a vida brilla máis cando destaca no contraste da escuridade.