As 3 mellores películas do sinistro Christoph Waltz

Hai algo de siniestra elegancia nas actuacións de Christoph Waltz. e o noso amigo Quentin Tarantino soubo detectalo inmediatamente para maior gloria deste singular actor. Calquera escena adquire novas dimensións nas súas mans con calquera pretensión de tensión psicolóxica.

Con Waltz, o suspense ou o thriller redefiniuse. Porque o seu sorriso debuxa un indicio de humanidade para finalmente romper cara ao máis duro dos castigos. Polo menos así é nalgunhas das súas películas máis paradigmáticas. Non se trata de que o Vals se encasilla porque os papeis son moi distintos, senón que transmite esa pegada a todos eles, esa descarga eléctrica do imprevisible, dunha crueldade saboreada con pracer polas mentes máis malvadas trasladadas ao cine.

Por suposto, non todo son personaxes escuros no repertorio de Waltz. De feito, nalgunhas das súas películas os seus personaxes conseguen xogar con esa dualidade traxicómica ata a confusión xeral. Sexa como for, como heroe ou antiheroe, Waltz é un deses actores que non deixa indiferente a ninguén.

As 3 mellores películas recomendadas de Christoph Waltz

Malditos cabróns

DISPOÑIBLE EN CALQUERA ESTAS PLATAFORMAS:

A encarnación do mal para Waltz nunha película onde a sede de vinganza toma forma como un plan ucrónico agardado. Porque o coronel Hans Landa é peor que o propio Hitler. Na súa viaxe polo mundo reúne todo o cinismo posible para poder vivir dun ou outro lado dependendo de como a súa pel poida ser máis libre.

Escenas onde a súa presenza burlesca e desquiciada, nefasta, nihilista e destinada unicamente a sementar dor por onde vai, acaban por levar o peso necesario a unha trama onde Brad Pitt podería ser o seu antagonista máis maquiavélico. Gañadores e vencidos sentados na mesma mesa na festa da violencia.

Mentres Europa morre desangrada durante a ocupación nazi da Segunda Guerra Mundial, un pequeno batallón de soldados xudeus vingativos ao mando de Aldo Raine son adestrados para realizar unha atrevida fazaña: asasinar a Hitler e aos máis altos funcionarios do Terceiro Reich alemán.

A oportunidade presentaralles en París, durante unha proxección nunha sala de cine xestionada por unha vítima encuberta da violencia nazi, Shoshanna Dreyfus. En complicidade con ela, o grupo de homes tenta chegar á capital de Francia a través do territorio controlado polos nazis, nun intento suicida de vingarse dos "Fürher". Despertando sospeitas entre os soldados alemáns, espéranlles escaramuzas sanguentas e memorables antes de que poidan achegarse ao seu obxectivo.

Django desencadeado

DISPOÑIBLE EN CALQUERA ESTAS PLATAFORMAS:

Tarantino ten a capacidade de facer películas dentro das películas. Algo así como escenarios teatrais nos que se pode desenvolver boa parte do último minuto da película e que por momentos se autosuficiente dentro da trama. E iso que non é doado manter a atención do espectador se a trama non avanza e os personaxes deambulan por unha única sala.

As escenas de Waltz nesta película enfróntannos a violencia racista e depravada. E esta vez tócalle a el protagonizar unha especie de heroe contra a DiCaprio que parece que se transformou en Vals. Iso podía esperarse e, con todo, Tarantino gáñanos dándonos a volta ás caras que representan o ben e o mal nesta ocasión.

En Texas, dous anos antes do estalido da Guerra Civil Americana, o rei Schultz (Christoph Waltz), un cazarrecompensas alemán que persegue o rastro dos asasinos para cobrar sobre as súas cabezas, promete ao escravo negro Django (Jamie Foxx) que o liberará se axuda. el collelos. Acepta, porque entón quere ir buscar á súa muller Broomhilda (Kerry Washington), unha escrava nunha plantación propiedade do terratenente Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).

Ollos grandes

DISPOÑIBLE EN CALQUERA ESTAS PLATAFORMAS:

O paradigma da relación tóxica macerou con esa evolución dos anos submisos. A creatividade de Margaret sometida polo crecente ego do seu marido, Walter. Sabe como dirixir a súa muller, sabe explotar o ganso que pon os ovos de ouro xa que a súa obra pictórica é recoñecida como algo moi especial na súa época.

A cuestión é que Walter se convence, e fai o propio con Margaret, de que debe ser el quen se faga cargo das obras. Quen asina e quen presenta as exposicións. Na gran mentira, Walter enterra mal as súas frustracións creativas. Porque no fondo sabe que é Margaret, que non é ninguén, salvo un simple extra ante o público. E así, o que podía ser un caso típico de patriarcado doméstico daquela, acaba cobrando outra dimensión nesta película.

Margaret Keane é unha pintora que se caracterizou por debuxar nenos con ollos extremadamente grandes que rompían a tradicional harmonía e proporción do rostro á que estaba afeito o público. A súa obra causou enseguida gran sensación e converteuse nunha das primeiras producións comerciais máis salientables na década dos 50, onde por primeira vez o éxito facilitou o seu acceso e aumentou a súa repercusión nun maior número de persoas. A obra do artista inundou as rúas dos Estados Unidos.

A pesar do seu éxito, a tímida artista viviu á sombra do seu marido, que se presentou como o autor das súas obras ao público e á opinión. Margaret decide facerse cargo da situación e denuncia a Walter reclamando os seus dereitos e beneficios e converténdose nunha das impulsoras do movemento feminista da época. Unha historia sobre a loita dunha muller nun momento no que as cousas empezaban a cambiar en todo o mundo.

5 / 5 - (15 votos)

Deixe un comentario

Este sitio usa Akismet para reducir o spam. Aprende a procesar os teus datos de comentarios.