Der is wat sinister elegânsje yn 'e optredens fan Christoph Waltz. en ús freon Quentin Tarantino hy wist it daliks te ûntdekken ta gruttere gloarje fan dizze eigensinnige akteur. Elke sêne nimt nije dimensjes oan yn syn hannen yn elke pretinsje fan psychologyske spanning.
Mei Waltz wurdt spanning as thriller opnij definieare. Om't syn glimke in hint fan it minskdom tekenet om einlings te brekken nei de sterkste straffen. Alteast dat is it gefal yn guon fan syn meast paradigmatyske films. It is net in kwestje fan Waltz dy't himsels opsmyt, om't de rollen hiel ferskillend binne, mar dy ymprint draacht hy allegear oer, dy elektryske skok fan it ûnfoarspelbere, fan in wreedheid dy't mei nocht smakke wurdt troch de meast kweade geasten dy't oerbrocht binne nei de bioskoop.
Fansels binne it net allegear donkere karakters yn it repertoire fan Waltz. Yn guon fan syn films slagget syn personaazjes trouwens te boartsjen mei dy tragikomyske dualiteit ta algemiene betizing. Hoe dan ek, as held of antyheld, Waltz is ien fan dy akteurs dy't gjinien ûnferskillich lit.
Top 3 oanrikkemandearre Christoph Waltz Movies
Damn bastards
BESKIKBAAR OP ELKE FAN DIT PLATFORMS:De ynkarnaasje fan it kwea foar Waltz yn in film dêr't de toarst nei wraak foarm krijt as in langferwachte uchronysk plan. Want kolonel Hans Landa is slimmer as Hitler sels. Yn syn reis troch de wrâld sammelet er alle mooglike sinisme om oan de iene of oare kant libje te kinnen ôfhinklik fan hoe't syn hûd frijer wêze kin.
Sênes dêr't syn burleske en ferneatige oanwêzigens, onheilspellend, nihilistysk en allinich rjochte is om pine te sieden wêr't hy ek hinne giet, einigje mei it dragen fan it nedige gewicht nei in plot wêr't Brad Pitt syn meast Machiavelliske antagonist koe wêze. Winners en ferliezers sitte oan deselde tafel op it feest fan geweld.
Wylst Jeropa by de nazi-besetting fan de Twadde Wrâldoarloch deabloedt, wurdt in lyts bataljon wraakzuchtige Joadske soldaten ûnder Aldo Raine traind om in drystmoedige prestaasje út te fieren: Hitler en de heechste amtners fan it Dútske Tredde Ryk te fermoardzjen.
De kâns sil har foardwaan yn Parys, tidens in foarstelling yn in bioskoop dat wurdt beheard troch in ferburgen slachtoffer fan nazi-geweld, Shoshanna Dreyfus. Yn medyskens mei har besiket de groep manlju de haadstêd fan Frankryk te berikken fia grûngebiet dat kontrolearre wurdt troch de nazi's, yn in selsmoard besykjen om wraak te nimmen tsjin de "Fürher". Bloedige en ûnferjitlike skermutselingen wachtsje op har foar't se sels ticht by har doel komme kinne.
Django unchained
BESKIKBAAR OP ELKE FAN DIT PLATFORMS:Tarantino hat de mooglikheid om films te meitsjen binnen films. Sawat as teatrale ynstellings dêr't in grut part fan 'e lêste minút fan 'e film plakfine kin en dat soms selsstannich wurdt binnen de plot. En dat it net maklik is om de oandacht fan de sjogger te hâlden as de plot net foarútgiet en de personaazjes troch ien keamer swalkje.
De sênes fan Waltz yn dizze film konfrontearje ús mei rassistysk en bedoarn geweld. En dizze kear is it oan him te stjer yn in soarte fan held tsjin in DiCaprio dy't liket te hawwen feroare yn Waltz. Dat koe wurde ferwachte en Tarantino slacht ús lykwols troch de gesichten te kearen dy't goed en kwea by dizze gelegenheid fertsjintwurdigje.
Yn Teksas, twa jier foar it útbrekken fan 'e Amerikaanske Boargeroarloch, belooft kening Schultz (Christoph Waltz), in Dútske bountyjager op it spoar fan moardners om op har holle te sammeljen, de swarte slaaf Django (Jamie Foxx) om him frij te litten as help hy fange se. Hy nimt it oan, want dan wol er op syk nei syn frou Broomhilda (Kerry Washington), in slaaf op in plantaazje fan lâneigener Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Grutte eagen
BESKIKBAAR OP ELKE FAN DIT PLATFORMS:It paradigma fan 'e giftige relaasje maserearre mei dy evolúsje fan' e ûnderdanige jierren. Margaret's kreativiteit ûnderdrukt troch it groeiende ego fan har man, Walter. Hy wit syn frou te lieden, hy wit de guozzen te eksploitearjen dy't de gouden aaien leit, om't syn byldwurk erkend wurdt as wat hiel bysûnders yn syn tiid.
It punt is dat Walter oertsjûge wurdt, en itselde docht mei Margaret, dat hy dejinge wêze moat dy't de wurken oernimme moat. Wa tekenet en wa presintearret de tentoanstellingen. Yn 'e grutte leagen begroeven Walter syn kreative frustraasjes min. Want djip yn 'e binnenste wit hy dat hy Margaret is, dat hy gjinien is, útsein in gewoan ekstra yn it publyk. En sa, wat destiids in typysk gefal fan húslik patriarchaat west hie, einiget mei in oare diminsje yn dizze film.
Margaret Keane is in skilder dy't waard karakterisearre troch it tekenjen fan bern mei ekstreem grutte eagen dy't bruts de tradisjonele harmony en oanpart fan it gesicht dêr't it publyk wie wend. Syn wurk makke fuortendaliks in grutte sensaasje en waard ien fan 'e earste meast opfallende kommersjele produksjes yn' e 50's, wêr't sukses foar it earst de tagong fasilitearre en syn ynfloed op in grutter tal minsken fergrutte. It wurk fan 'e keunstner oerstreamde de strjitten fan' e Feriene Steaten.
Nettsjinsteande har súkses, de timide keunstner libbe yn it skaad fan har man, dy't presintearre himsels as de skriuwer fan har wurken oan it publyk en miening. Margaret beslút de situaasje te nimmen en ferkent Walter dy't har rjochten en foardielen opeaske en ien fan 'e promotors wurde fan' e feministyske beweging fan 'e tiid. In ferhaal oer de striid fan in frou yn in tiid dat dingen oer de wrâld begûnen te feroarjen.