D'r wie in tiid (net minder dan yn 'e Gouden Ieu ûnder lieding fan Cervantes) wêryn de realityshows waarden útfierd troch minsken fan substânsje, mei poerbêste kulturele bagaazje. En dat kin opbouend wêze, teminsten yn leksikale en semantyske termen. De bedoeling wie wat it wie, om tsjinstanners like lêsber as josels te beledigjen. Sûnder mis in grut eufemisme foar it libben as in ferlykbere tragikomeedzje yn sokke ferskate kulturele ynstellingen.
Want hoe kinne wy de literêre fjildslaggen tusken ferjitte Lope de Vega, Quevedo en Góngora, mei resultaten foar ivichheid lykas "de man stiek oan 'e noas"as de"Ik sil myn fersen ferspriede mei spek; wêrom bite jo se net gongorilla»Wat soe komme om oare hjoeddeistige sinnen fan oare werklikheidsshows te fertsjintwurdigjen lykas" Ik stjer fan leafde "of" dy't syn skonk boppe op my leit, sadat ik myn holle net opheffe "(lykas jo folle minder genial kinne sjen, mar gewoan as laitsjend fan it naïve as it absurde).
Mar hjoed wy bleauwen by in Lope de Vega dat hy yn syn dagen de minste reputaasje hie fan 'e trije hjirboppe neamde fanwegen syn lustige útsjoch op it libben. It is lykwols foar my Lope de Vega dy't it meast genietsje kin yn syn wiidweidige proazabibliografy. Skripten makken romans om op te stean op 'e tafels mei in eigen libben en om de gouden ieu teater syn grutste eksponint.
Top 3 oanbefelle boeken fan Lope de Vega
Fountainovejuna
As in toanielstik deselde yntensiteit berikt, ynterpreteare as gewoan lêzen, is it dat de faktuer en har essinsje it formaat oertreft. In protte studinten lêze (ik tink dat se dat noch sille) dit wurk by in gelegenheid tidens ús reis nei skoalle of ynstitút.
En myn ûnthâld is fan in lêzing dy't ús allegear ynteressearre fanwegen de wearde tusken it epos en it minske. Revolúsje fan revolúsjes yn in tradysjonele Ibearyske wrâld wêryn de mienskip einlings byinoar komt om harsels te ferdigenjen, ûnbestjoerber te wurden yn it gesicht fan ûnrjocht, sa op te stean allegear as gjinien yn steat de strangste hearskers te yntimidearjen. Want sûnder in folk is d'r gjin regearing. En as de minsken har ferienigje ûnder it útgongspunt fan sosjale gerjochtigheid, kin elke fijân oant fernedering dwerge wurde. In wurk dat jier nei jier wer útjûn wurdt, mei de wissichheid dat in klassiker lykas dit dat plot berikt, dat gretich redout foar frijheid, hieltyd minder wurdt, hoefolle wy ek weagje.
De domme frou
Allinnich in man dy't syn leafdeslibben koart besunige troch oan te passen oan syn promiskue oanstriid boppe alle morele ymperatyf (in soarte fan Julio Iglesias fan 'e gouden ieu), koe in briljant wurk fan leafde skriuwe om dat, leafde te skitterjen, op elk poadium yn' e ien dy't hannele ûnder dit skript.
Njonken de idealisearre en mearjierrige leafde tusken twa leafhawwers, is Lope de Vega yn steat it transformative aspekt fan in nije leafde oan te pakken om te ûntkommen oan 'e skaden dy't op ferskillende tiden lûke. Romantyk, it platonyske as ferskate kânsen om itselde libben te feroarjen, mar net altyd yn ien momint byinoar komme om in inkeld paad te folgjen. It is net dat Lope de Vega eksplisyt makket wat promiskue is. It giet earder oer de fertochte lêzer, it publyk yn steat om personaazjes werom te ûntdekken dy't opnij kinne hâlde, foar de twadde as tredde kear, mei de sensuele provokaasje fan immen dy't harsels al op dat territoarium fan 'e fleislike ken, poëtysk ûnstjerlikens opropt. geastlik wylst de streamen fan orgasme begroeven binne.
De hûn yn 'e kriich
Sûnder twifel wekker Lope de Vega dy nije glâns fan teater makke ta in nasjonale komeedzje mei in geast fan transzendinsje, fier boppe de vaudeville dy't altyd bestie yn teatrale fertsjintwurdiging.
Lope de Vega hat neat te benijd oer syn tiidgenoat Shakespeare allinich dat de grutste symbolyk fan Shakespeare, syn fernimstigens om de meast epyske sênes te skilderjen miskien mear by in mear eksklusyf publyk stekke. Lope de Vega rjochte him op in realisme dat dit geastlike punt priizge, mar dat, beheind ta it populêr, net yn steat wie romantyske as eksistentialistyske hichten fan Shakespeare's universum te berikken.
Mar ta eare fan 'e gerjochtichheid fan fernimstigens kin it wurde sein dat beide in teater fergrutte dat út har wurken de wearde krige fan in kompendium fan byldzjende keunsten, boppe de simpele deklamaasje as soliloquy om alles te transformearjen yn ynterpretaasje, yn plot, yn dialogen ... yn teater ommers. Yn 'e hûn yn' e kribbe like Lope de Vega himsels in bytsje te ferbergjen as Shakespeare en benadere de aristokratyske om oare soarten hegere emoasjes oan te reitsjen.
Allinnich op it lêst like it as wie hy mear ynteressearre yn 'e miks fan' e populêre ealman om te fersteuren, komeedzje te meitsjen en wer te ferklaaien de ûnmooglike leafdes dy't út syn prisma helber wiene. Yn deselde bondel as de hjirûnder, publisearre yn 2019, binne de twa eardere wurken.
