Les 3 meilleurs livres de Haruki Murakami

La littérature japonaise devra toujours Haruki Murakami su irruption dans la littérature occidentale actuelle, au-delà des mangas de divertissement ou des monogatari autochtones à thème historique. Parce que l'arrivée de cet écrivain signifiait une rupture avec la tendance de la littérature de consommation domestique, ouvrant le récit japonais avec de bons romans au cachet personnel très distingué.

Ce n'est pas que les auteurs aiment kawabata ou le singulier Kobo Abé (dont Murakami pourrait s'inspirer) n'atteignent pas cette transcendance entre les cultures, mais c'est Murakami qui a su accorder le plus et le mieux de son ascendance culturelle japonaise marquée au reste du monde.

Un mélange de surréalisme et d'existentialisme (touche indéniable de Kafka) pour aborder la vie en général, l'actualité, la société ou tout ce qui lui correspond, toujours avec une pointe de fatalisme où l'amour et l'espoir brillent davantage grâce au contraste avec la noirceur générale.

Propositions intéressantes pour voir un monde qui s'effondre dans l'absurde, peut-être seulement déchiffrable à partir du rêve. La réalité est une somme de perspectives subjectives qui, chez Murakami, génèrent une mosaïque aux mille plis, où l'authentique au milieu du bruit devient le seul espoir.

Ce n'est pas un simple auteur mais il ne s'agit pas non plus de philosophie profonde. Murakami nous apprend à voir avec des yeux différents, ceux de quelqu'un qui s'acharne à dépasser la réalité par la fiction, une fiction transformatrice et dérangeante. Le prix Nobel de littérature survole sa figure et son œuvre. Pendant ce temps, le Prix ​​Princesse des Asturies 2023 pour la littérature Ce n'est pas non plus la crotte de nez de dinde.

3 livres recommandés par Haruki Murakami

Tokyo Blues

Si nous parlons de ce que Phénomène Murakami, il est juste d'élever ce travail au premier rang. Grâce à elle, cet auteur a conquis des millions de lecteurs en Occident qui se méfiaient de l'intention novatrice de tout auteur japonais.

En atterrissant dans un aéroport européen, Toru Watanabe, un cadre de 37 ans, entend une vieille chanson des Beatles qui le ramène à sa jeunesse, dans le Tokyo mouvementé des années XNUMX. Avec un mélange de mélancolie et d'agitation, Toru se souvient alors de l'instable et mystérieuse Naoko, la petite amie de son meilleur et unique ami d'adolescence, Kizuki.

Son suicide a séparé Toru et Naoko pendant un an, jusqu'à ce qu'ils se retrouvent et entament une relation intime. Cependant, l'apparition d'une autre femme dans la vie de Toru le conduit à vivre éblouissement et déception là où tout devrait avoir un sens : le sexe, l'amour et la mort. Et aucun des personnages ne semble capable de trouver le fragile équilibre entre les espoirs de jeunesse et le besoin de se faire une place dans le monde.

Spoutnik mon amour

Des satellites sans orbite cherchant quelque chose à communiquer et, plus important encore, à trouver quelqu'un à qui le communiquer. Une grande ville comme un cosmos sombre d'étoiles au néon. De la même manière que, dans le voyage du satellite russe Spoutnik, la chienne Laïka tournait autour de la Terre et dirigeait son regard étonné vers l'espace infini, à Tokyo trois personnages se cherchent désespérément pour tenter de rompre l'éternel voyage circulaire de la solitude.

Le narrateur, un jeune instituteur, est amoureux de Sumire ; mais elle, qui se considère comme la dernière rebelle, n'a qu'une obsession : être romancière. Sumire rencontrera Miû, une femme mariée d'âge moyen aussi belle qu'énigmatique, et ensemble ils embarqueront pour un voyage à travers l'Europe après quoi plus rien ne sera plus pareil.

Un parallèle intéressant, une belle métaphore pour rencontrer des personnages inoubliables que l'on s'approprie beaucoup dans ce sentiment de la ville comme un espace propice à l'éloignement où l'on peut naviguer aux commandes du navire de notre vie.

Chronique de l'oiseau qui serpente le monde

La première idée à la lecture de ce titre est celle d'un coucou qui sort du meccano pour mobiliser un monde contemplatif ; un monde qui avait regardé la trotteuse d'une horloge murale.

Le jeune Tooru Okada, qui vient de quitter son emploi dans un cabinet d'avocats, reçoit un jour un appel anonyme d'une femme. A partir de ce moment, l'existence de Tooru subit une étrange transformation. Sa femme disparaît, des personnages mystérieux commencent à apparaître autour de lui, et le réel se dégrade jusqu'à prendre des allures fantomatiques.

Alors que les rêves envahissent de plus en plus la réalité, Tooru Okada doit résoudre des conflits qu'il a traînés tout au long de sa vie.

Autres livres recommandés par Murakami…

La ville et ses murs incertains

Une invitation au-delà de la réalité. La ville est devenue une métacité où tout ce qui est bon se produit encore et encore. Celui de suivre quelqu'un comme le prophète de tous nos désirs et désirs, concentré dans un geste, dans un amour et un romantisme prolongés au-delà du temps. Seul Murakami peut construire cet endroit. Et seuls ses personnages peuvent nous faire ressentir cela, avançant sur la corde du bonheur le plus intense, au-dessus des abysses.

Le jeune protagoniste de ce roman n'imagine pas que la fille dont il est tombé amoureux est sur le point de disparaître de sa vie. Ils se sont rencontrés lors d'un concours entre étudiants de différents instituts et ne se voient pas très souvent.

Lors de leurs rencontres, assise sous la glycine dans un parc ou se promenant au bord d'une rivière, la jeune femme commence à lui parler d'une étrange ville fortifiée, située, apparemment, dans un autre monde ; Petit à petit, elle finit par avouer son inquiétant sentiment d'être elle-même dans cette ville mystérieuse. Soudain, à l'automne, le protagoniste reçoit d'elle une lettre qui pourrait lui signifier ses adieux et qui le plonge dans une profonde tristesse. Des années devront s'écouler avant qu'il puisse entrevoir une possibilité de la retrouver.
Et pourtant, cette ville, telle qu’elle l’a décrite, existe. Parce que tout est possible dans cet univers étonnant où réalité, identité, rêves et ombres fluctuent et échappent aux limites rigides de la logique.

Première personne du singulier

Une grande partie de toute maîtrise réside dans la maîtrise absolue de toutes les dimensions d'un art ou d'un métier. Bref, Murakami déplace ses scènes et ses personnages avec une agilité vertigineuse, comme s'il cherchait les moments stellaires qui font tout bouger. D'autant plus lorsque le propos prend des teintes mélancoliques sur ce qui a été vécu, de la somme de vies données au passage du temps, avec sa conduite inexorable à la première occasion, au dilemme sans retour en arrière...

Des amours adolescentes évoquées avec une nostalgie sereine, des jeunes à peine aperçus, des critiques de jazz sur des disques impossibles, un poète qui aime le baseball, un singe parlant qui travaille comme masseur et un vieil homme qui parle du cercle à plusieurs centres... Les personnages et scènes de cette Le volume tant attendu d'histoires fait sauter les frontières entre l'imagination et le monde réel.

Et ils nous rendent, intacts, les amours perdues, les relations tronquées et la solitude, l'adolescence, les retrouvailles et surtout le souvenir de l'amour, car « nul ne peut ôter le souvenir d'avoir aimé ou d'avoir jamais été amoureux dans la vie. ", assure le narrateur. Un narrateur à la première personne qui, parfois, pourrait être Murakami lui-même. S'agit-il alors d'un mémoire, de quelques histoires aux connotations autobiographiques ou d'un volume exclusivement fictif ? Le lecteur devra trancher.

La mort du commandant

Les adeptes du grand L'écrivain japonais Haruki Murakami Nous abordons chaque nouvelle publication de cet auteur avec le désir singulier d'une nouvelle thérapie de lecture, une séance d'hypnose narrative pratiquement nécessaire de nos jours.

L'arrivée du long roman La mort du commandant il devient un baume de lecture pour accompagner le loisir de la lecture et le transformer en approche de personnages nus de l'intérieur vers l'extérieur, voyeurisme de l'âme pour des lecteurs en mal de découvrir chaque conception sensuelle de la vie.

Murakami nous confronte aux abysses mondains, aux petits vides de soi, à une solitude glaciale dans l'immensité d'un monde qui refuse de s'arrêter pour rien. Et seul Murakami offre de suite son placebo d'espoir, finissant par balancer l'échelle de la littérature faite de vie.

Les divagations subjectives mises à part, dans le tome 1 de La mort du commandant On a trouvé un roman qui a besoin d'une suite prévue pour l'année prochaine, achevant de composer dans le tome 2 un puzzle seulement à la hauteur de Murakami et qui, désormais, va finir par déranger jusqu'à la folie en attendant sa résolution définitive.

A cette occasion, l'art devient un argument nécessaire pour répondre au besoin atavique d'expression de l'être humain du point de vue artistique. Il est clair que les circonstances du roman se limitent à une époque actuelle dans une intrigue labyrinthique avec des évocations de Dorian Gray et ce tableau oublié dans un grenier...

Car c'est précisément cela, la découverte de toile intitulée La mort du commandant, qui marque un point de départ vers la mutation du protagoniste, dans le monde duquel les symboles associés à cette œuvre sont perçus qui finit par fournir une succession magique de réalité, peut-être dans une simple impression subjective ou peut-être comme un nouveau destin tracé depuis la découverte fortuite .

La chose la plus intéressante à propos du roman est de savoir comment le monde d'un protagoniste qui se décompose après la somme des échecs, adopte un air plus surréaliste dans une étrange connexion entre un peintre de la peinture qui ne sera jamais là, le protagoniste et un voisin de la maison dans laquelle le protagoniste s'est retiré du monde. Un triangle captivant de personnages qui revendiquent et parviennent à focaliser toute notre attention.

Dans une intrigue ouverte aux interprétations variées et aux doubles et triples lectures, on se retrouve face au sens de l'art. La double intention nécessaire et polarisée de toute interprétation artistique : de la perspective d'une réalité non seulement limitée aux sens, à l'introspection des raisons qui peuvent conduire nos sens à refléter le monde créé « à notre image et ressemblance ». Oui, pure mégalomanie, en tant que dieux de notre solitude et de nos décisions.

La mort du commandant (Tome 2)

L'intention de Murakami avec cette publication en série pour un travail de bloc aussi solide, et qui du fait de ses dates de publication aurait pu se refermer en un seul volume, ne peut être autre que de différencier quelque chose qui nous échappe.

La vérité est que l'histoire souffre d'une fragmentation due à une augmentation du rythme, mais elle est toujours lue comme une continuation absolue qui, pour une raison quelconque, a été comprise par l'auteur comme quelque chose nécessairement présenté séparément, comme un deuxième cours ou comme un deuxième l'orgasme....

Quoi qu'il en soit, le fait est qu'à partir d'une première partie consacrée à cette lecture réflexive et malgré elle pleine d'une tension existentielle, typique de Murakami, nous passons maintenant à un développement plus dynamique en arrière-plan. L'excuse de l'intrigue de la peinture mystérieuse qui émeut et hante le protagoniste dans la première partie se tourne désormais vers une inquiétante déstabilisation du triangle composé entre le peintre de la toile, Menshiki, le voisin de retraite du protagoniste et le protagoniste lui-même.

Car Menshiki invite le protagoniste et le narrateur à peindre une fille qui passe devant chez eux tous les jours d'école. La jeune femme, prénommée Marie Akikawa, commence à assumer sa propre vie alternative dans le contour de ses traits volés au quotidien. Jusqu'à ce que Marie disparaisse et que sa décoloration soit soudain liée au souvenir d'un fantasme rapporté par Menshiki au narrateur, à propos d'une nouvelle Alice capable d'atteindre une autre dimension.

La recherche de Marie fournit un point de suspense entre le réel et l'irréel, entre la raison, la folie et les impressions subjectives qui vont d'un extrême à l'autre de la compréhension humaine et qui atteignent les explications les plus naturelles de l'artistique.

Le dénouement du récit, qui éclate après une expérience de lecture d'extase onirique, semble nous rapprocher d'une de ces énigmes toujours recherchées par les auteurs de grands mystères.

Seulement cette fois, il s'agit davantage de la sensation brûlante d'un feu follet. Un effet final qui caresse toutes les grandes réponses recherchées par un narrateur sans nom. Un narrateur dans l'anonymat duquel on comprend enfin l'intention du mimétisme total.

De la musique, juste de la musique

Peut-être pour Murakami le riz du Littérature Nobel. Ainsi, le grand auteur japonais pense peut-être à écrire sur n'importe quoi, sur ce qu'il aime le plus, comme c'est le cas avec ce livre. Sans penser aux universitaires qui semblent toujours l'oublier au dernier moment, comme le groupe d'amis qui est parti pour un dîner...

Car ce qui est clair, c'est qu'au-delà de l'arrière-goût de Stockholm, Les lecteurs de Murakami l'idolâtrent partout où il est expédié. Parce que ses livres sonnent toujours comme une présentation d'avant-garde équilibrée avec ces lueurs vertueuses du narrateur existentialiste. Aujourd'hui, nous devons parler de musique, ni plus ni moins.

Tout le monde sait que Haruki Murakami est passionné par la musique moderne et le jazz ainsi que par la musique classique. Cette passion l'a non seulement amené à diriger un club de jazz dans sa jeunesse, mais à insuffler à la plupart de ses romans et œuvres des références et des expériences musicales. A cette occasion, l'écrivain japonais le plus célèbre au monde partage avec ses lecteurs ses souhaits, ses opinions et, surtout, son désir de connaître un art, la comédie musicale, qui unit des millions d'êtres humains à travers le monde.

Pour ce faire, pendant deux ans, Murakami et son ami Seiji Ozawa, ancien chef du Boston Symphony Orchestra, ont eu ces délicieuses conversations sur des pièces bien connues de Brahms et Beethoven, de Bartok et Mahler, de chefs comme Leonard Bernstein et des solistes exceptionnels comme Glenn Gould, sur des pièces de chambre et à l'opéra.

Ainsi, tout en écoutant des disques et en commentant différentes interprétations, le lecteur assiste à de juteuses confidences et curiosités qui lui donneront l'enthousiasme et le plaisir sans fin d'apprécier la musique avec de nouvelles oreilles.