Les 3 meilleurs livres d'Elena Ferrante

Pour beaucoup, il est invraisemblable, dans les limites les plus extrêmes, que quelqu'un qui atteint la gloire de son travail ne veuille pas être connu, poser sur des tapis rouges, faire des interviews, assister à des galas chics ... Mais il y a le cas Elena Ferrante, le pseudonyme qui abrite l'une des grandes énigmes littéraires de nos jours.

Pour l'auteur (certaines enquêtes peu crédibles ont donné un vrai nom finalement écarté), cette dissimulation totale sert la cause d'un récit sans la moindre contemplation ni concession. Celui qui prend les commandes de Ferrante jouit en tant que créateur sans complexes ni nuances, sans cette autocensure (plus ou moins enracinée chez chaque auteur) entre la conscience et la notion d'impact de ce qui est écrit.

Il y a déjà de nombreuses années où Ferrante a écrit des livres. Et le plus curieux dans son cas, c'est que peu à peu sa curiosité a été annulée par la valeur de ses romans. Il y a encore ceux qui se demandent périodiquement qui est Elena Ferrante ? Mais les lecteurs sont devenus complètement habitués à ne pas mettre un visage sur celui qui écrit de l'autre côté.

Bien sûr, on ne peut exclure que derrière cette procédure éditoriale énigmatique ne se cache une sorte de stratégie pour éveiller la curiosité... Si tel était le cas, qu'on ne s'y trompe pas, l'important est que les romans de Ferrante soient bons. Et une bonne lecture n'est jamais un canular.

Et ainsi la magie que vous avez probablement toujours recherchée est enfin produite Ferrante en tant que personne ou le projet Ferrante. Des récits intimes et à la fois très vivants nous placent devant des portraits hyperréalistes de l'existence, avec un regard profond sur une scène du XXe siècle à laquelle l'auteur semble devoir quelque chose, ou dans laquelle quelque chose aurait pu se perdre. Des histoires presque toujours sur les femmes, protagonistes de l'amour, du chagrin, des passions, de la folie et des luttes.

Top 3 des livres recommandés par Elena Ferrante

Le grand ami

L'épopée des deux amis, finalement transformée en tétralogie, fait partie de ce roman. La vie à Naples entre les années 40 et 50 présente ce scénario provincial d'une Italie atomisée dans laquelle se trouve la capitale de la Campanie.

La camorra, avec ses origines hispaniques ataviques, continue d'être ce gouvernement alternatif des barrios, quartiers marginaux dans lesquels on trouve Raffaella Cerullo, ou Lila et Elena Greco, dite Lenù. Nous avons connu ces femmes de l'enfance à la maturité, un processus qui, dans ces régions et à cette époque, nécessitait une adaptation sommaire pour opter pour un minimum de survie digne.

Pour être honnête, la lecture la plus satisfaisante de cette intrigue réside dans l'intérêt du mimétisme du lecteur avec cet environnement tendu, avec des règles autour du plus fort et du plus intelligent, où les dangers apparaissent même du fait de la plus simple dispute entre voisins. .

Une fois cette pénétration dans l'environnement réalisée, le récit s'accompagne d'une vertigineuse descente aux enfers dans laquelle Lila et Lenù nous donnent des master classes sur la résilience et le dépassement de soi. Entre les deux femmes se crée une atmosphère qui concentre parfois toutes sortes d'émotions et de sensations complexes, parfois extatiques.

Un début de saga qui a attiré des millions de lecteurs et qui, grâce à l'utilisation précise de la langue de Ferrante, parvient à nous raconter une de ces histoires merveilleuses de la réalité la plus crue.

Les jours d'abandon

Adieu, adieu, les sorties les plus intempestives surviennent quand on s'y attend le moins. Cela arrive à Olga un mauvais jour. L'usure de l'amour peut être quelque chose de très vrai ou la plus enfantine des excuses. Mario redécouvre le concept de l'amour et comprend que ce n'est plus ce qu'il a.

Ce genre de droit naturel entre les membres d'une famille est rompu pour Mario, qui ne trouve même pas de sens à élever ses enfants. Et Olga reste là, comme quelqu'un qui reste à la maison à la recherche d'une paix qui ne vient jamais, tandis que les secondes de l'horloge de la cuisine sonnent de plus en plus fort, de plus en plus lentement.

La rupture signifie pour Olga une chute au plus profond de son être, là où les peurs avaient été domptées par l'habitude, la routine et l'amour quotidien. Et à l’automne, il ne trouve aucune adhérence. Et plus il essaie de trouver de nouvelles forces, plus ils le poussent vers un fond sans terre. La folie arrive ce mauvais jour où absolument tout perd son sens.

Une intrigue autour du désespoir, de la solitude et de la folie. Une histoire qui nous confronte face à face dans le miroir du froid de la vie.

frantumaille

Si quelqu'un peut prendre le droit d'écrire sur le même processus créatif de narration d'une histoire, c'est sans aucun doute Elena Ferrante, l'écrivaine sans visage, entièrement consacrée à la diffusion de son œuvre sans assumer la reconnaissance et le succès.

C'est pourquoi je souligne ce livre, toujours recommandé et peut-être avec quelques détails révélateurs sur la vraie personne derrière le pseudonyme. L'un des livres que tout écrivain en herbe devrait lire aujourd'hui est Pendant que j'écris, du Stephen King. L'autre peut être celui-ci : Frantumaglia, de la controversée Elena Ferrante.

Controversée à plusieurs titres, d'une part parce qu'on considérait que sous ce pseudonyme il n'y aurait que de la fumée, et d'autre part parce qu'on considérait qu'une telle découverte aurait pu être une technique de marketing... le doute sera toujours là.

Mais objectivement, quel qu'en soit l'auteur, Elena Ferrante sait de quoi elle parle quand elle écrit, et encore plus si ce dont elle parle, c'est justement de l'acte d'écrire. Comme à de nombreuses autres occasions, il ne fait jamais de mal de commencer par l'anecdote pour approfondir un problème.

L'anecdote de cet essai qui va nous parler du processus créatif concerne le mot frantumaglia lui-même. Un terme issu de l'environnement familial de l'auteur qui était utilisé pour définir des sensations étranges, des souvenirs mal enregistrés, du déjà vu et quelques autres perceptions accumulées dans un espace éloigné entre mémoire et connaissance.

Un écrivain touché par cette frantumaglia a beaucoup gagné dans ce démarrage rapide devant la page blanche, ces sensations se traduisent par des idées abondantes et inédites sur n'importe quel sujet à discuter ou n'importe quel scénario à décrire ou n'importe quelle métaphore suggestive à inclure.

Et donc, à partir de l'anecdote, on s'approche du bureau d'Elena Ferrante, où elle garde ses livres, ses esquisses d'histoires et ses motivations à écrire.

Un bureau où tout naît au hasard et finit par être soumis à un ordre qui finit par opposer hasard et inspiration. Car les lettres, interviews et conférences qui composent ce livre sont nées là, sur ce bureau sobre et magique.

Et à travers cette narration quasi épistolaire, on atteint le niveau le plus intime de l'écrivain, où se mêlent le besoin d'écrire, la créativité qui l'anime et la discipline qui finit par le chevaucher.