Les 10 meilleurs écrivains mexicains

De la même manière que je procède avec de nombreux autres paysje vais me concentrer sur meilleurs écrivains au mexique essentiellement sélectionnés entre le XNUMXème siècle et le présent. Dans le cas du Mexique, c'était encore plus complexe en raison de tant de bons choix. De grandes références de la narration mondiale et de nouveaux talents qui apparaissent avec ce sentiment de se retrouver face à quelqu'un qui sera un jour classique.

Des écrivains mexicains prolifiques dans tous les genres ou encore des plumes avant-gardistes qui naviguent entre différentes eaux, sondant des possibilités narratives toujours utiles pour projeter la littérature vers de nouveaux horizons. Sans aucun doute, je laisserai un écrivain mexicain qui sera peut-être l'un de vos favoris. Mais vous savez déjà qu'il n'y a rien d'écrit sur les goûts. Reviendront ici 10 écrivains mexicains qui, dans mon cas, m'ont ébloui sans parfois savoir quel est le don ou l'empreinte qui m'a le plus captivé.

Mais c'est la grâce de la littérature comme dans tant d'autres aspects créatifs. Une œuvre retient puissamment notre attention et nous entrons dans l'univers particulier de l'auteur du jour pour finir par le pointer du doigt comme l'un de ces incontournables du pays du jour.

Top 10 des écrivains mexicains

Juan Rulfo

Parfois l'excellence, proclamée aux quatre vents par l'administration, s'accomplit. Les érudits les plus respectés de la littérature espagnole désignent Juan Rulfo comme l'un des incontournables. Lorsque vous abordez son travail, vous en découvrez la raison et vous n'avez d'autre choix que de vous rallier à ces courants officiels.

En parlant avec la terminologie actuelle, avec cette tendance à la marque pays, personne n'aura probablement fait plus pour la marque Mexique que Juan Rulfo. Ecrivain universel, l'un des plus admirés sur la scène littéraire mondiale. Derrière lui se trouve un autre écrivain mexicain illustre et contemporain : Carlos Fuentes, qui, bien qu'il nous ait offert de grands romans, n'a pas atteint cette excellence typique du génie.

Comme à d'autres occasions, j'aime présenter une grande édition qui rapproche le lecteur de l'ensemble de l'œuvre de l'auteur. Dans le cas de Juan Rulfo, rien de mieux que cette boîte commémorative de son centenaire :

Le XXe siècle compte quelques écrivains exceptionnels. Parmi ce groupe sélect, on retrouvera toujours ce photographe capable de rendre la réalité sous une multitude de filtres vers une composition aussi hétérogène que magique. Auteur culte, avec Pedro Páramo il a convaincu critiques et lecteurs. Un personnage à la hauteur de Macbeth Shakespeare, avec son propre souffle tragique, avec cette combinaison fatale d'ambitions humaines, de passions, d'amour et de frustration. Mais Juan Rulfo a bien plus. Ce chef-d'œuvre ne finit pas par éclipser l'ensemble d'une œuvre littéraire qui, sans être abondante, se distingue par son importance et son intensité immenses.

Octavio Paz

Avec Octavio Paz le triangle parfait de la littérature mexicaine du XXe siècle se ferme, parce qu'à côté on trouve Juan Rulfo ya Carlos Fuentes (quoique ce dernier assis à sa table pour le dessert uniquement). A maintes reprises, il arrive que la littérature dérive d'une sorte de synergie générationnelle. De l'incomparable coïncidence historique dans la vie de Cervantes y Shakespeare, la coétanéité a été un fait qui s'est répété à plusieurs reprises.

Et tandis que l'exemple des deux grands génies européens représente le sommet de cette synergie de lettres, le triangle coïncidant temporairement à ses sommets entre Rulfo, Paz et Fuentes a aussi sa substance. Parce que les trois représentent des sommets littéraires similaires du Mexique pour l'ensemble des lettres hispaniques et mondiales du XXe siècle. Connus sont les désaccords sociaux et politiques entre Carlos Fuentes et Octavio Paz, mais ce sont des détails qui n'éclipsent pas la portée créative des deux et l'enrichissement final du strictement littéraire.

Mais en se concentrant sur Octavio Paz, le plus illustre des trois, dans la mesure où il a fini par être récompensé par le prix Nobel de littérature en 1990, sa capacité créative englobait la poésie et la prose avec la même solvabilité, recueillant des éloges et gagnant des lecteurs d'un genre ou d'un un autre grâce à son équilibre entre l'esthétique et l'arrière-plan.

Elena Poniatowski

Sortir de la Pologne assiégée par les nazis n'a pas dû être agréable pour la famille Poniatowska. C'était l'année 1942 et Elena comptait dix printemps. Ce n'était probablement pas si traumatisant pour elle. A cet âge, la réalité est encore diffuse, au milieu des brumes du fantasme et de la banalité de l'enfance.

Mais la prise de conscience ultérieure pourrait avoir encore plus d'effet que prévu. Plus encore chez une personne comme Elena Poniatowski, révélé comme un grand écrivain, a voyagé et engagé dans diverses causes concernant les Droits de l'Homme.

Ses origines aristocratiques par les deux branches, paternelle et maternelle, n'ont jamais été pour elle un fondement, bien qu'elles aient été un outil pour cette lutte constante pour la défense de l'égalité dans n'importe quel domaine.

Le roman, comme l'arrière-plan de Poniatowska ne pouvait pas être vu autrement, est compris par Elena comme un instrument vers la critique et l'approche, vers l'introspection dans l'humain sous de multiples facettes, de l'arrivée naturelle de l'amour aux motifs de haine, de la volonté de connaître le besoin d'oublier.

La "princesse rouge" ne déçoit jamais dans tout ce qu'elle écrit. Et c'est qu'Elena s'est prodiguée dans des articles et des essais, dans des romans et des histoires. On retrouve toujours dans ses écrits la passion de vivre et l'intention de sublimer toutes les émotions et idéologies vers quelque chose de positif, nous guidant par des perceptions personnelles basiques telles que l'empathie ou la résilience.

Laura Esquivel

L'originalité est un déclencheur de succès. Ensuite, il faut considérer l'opportunité et l'ubiquité. je le dis parce que Laura Esquivel atteint le firmament littéraire avec un roman original qui finit par tomber dans l'air du temps, en l'occurrence il n'avait pas besoin d'ubiquité (euphémisme pour parler de contacts et de parrains...)

Como agua para chocolate était une œuvre très originale qui s'inscrivait dans l'imaginaire populaire comme un roman à lire nécessairement. Et c'est ainsi qu'il s'est déplacé dans les cercles littéraires de la moitié du monde, battant des records pendant des années et des années au début des années 90. Le réalisme magique dont le roman se vante est capable de transformer et d'élever la cuisine vers un royaume émotionnel ... parler d'elle plus tard, dans sa position due de mon classement particulier.

Pour le reste, Laura Esquivel apporte dans ses œuvres cette brillance héritée du naturalisme, avec sa part tragique et sa poussée vers la sublimation, les expériences positives faites de fantasmes et la résilience comme un foyer humain qui peut être assumé de la considération même de rester en vie chaque nouveau jour. . . . Ces impressions très génériques qui acquièrent leurs nuances dans chacune des différentes propositions du récit de cet auteur, doté depuis quelques années par la politique mexicaine.

Guadalupe Nettel

Guadalupe Nettel C'est le plus important parmi grands conteurs mexicains actuels. De l'inépuisable Elena Poniatowski jusqu'à Jean Villoro, Álvaro Enrigue o Jorge Volpi. Chacun avec ses « démons » particuliers (des démons car il n'y a rien de plus motivant à écrire qu'une pointe de tentation diabolique, un goût « fou » pour l'étrangeté avec laquelle tout bon écrivain dépouille le monde dans ses misères).

Nettel est un exemple de plus dans le métier de l'écriture comme vocation à part entière et déterministe. Parce que la formation académique et le dévouement au récit sont passés avec ce devenir parallèle de quelqu'un qui jouit d'une volonté de fer, forgée à partir d'un puissant souffle intérieur.

Tout dans Nettel trouve ce chemin idéal vers la fin pourquoi. Pour se former à la littérature, commencez par écrire des histoires et finissez par percer des romans ou des essais avec l'autonomie de quelqu'un qui se connaît déjà dans les arts essentiels. Alors aujourd'hui, on ne peut qu'apprécier ses livres.

Carlos Fuentes

Voyageur berceau en sa qualité de fils de diplomate, Carlos Fuentes Il a acquis la vertu d'être voyagé, un outil merveilleux pour l'écrivain en plein essor. Le voyage offre une richesse incomparable de perspectives sur le monde, d'apprentissage contre l'ethnocentrisme, de sagesse populaire. L'enfance privilégiée de l'auteur a été utilisée au maximum par lui pour finir par devenir, avant tout, un grand écrivain, ainsi qu'un diplomate de renom comme son père.

En tant qu'écrivain de formation et en tant que personne en contact avec diverses réalités de son inépuisable esprit de voyage, Fuentes est devenu un romancier sociologique, avec une recherche quasi anthropologique de l'être humain dans son environnement social naturel.

Ce n'est pas que ses romans soient une tentative intelligente d'intention pédagogique, mais ses personnages et ses approches révèlent toujours une intention claire, la recherche de réponses dans l'histoire. Il reste beaucoup à apprendre de tout le passé, de tous les processus historiques, des révolutions et des guerres, des crises, des grandes conquêtes sociales, le résidu de l'histoire est un récit qui s'est nourri de Carlos Fuentes de nous proposer ses romans.

Logiquement, en tant que Mexicain, les particularités de sa patrie ressortent également dans plusieurs de ses livres. L'idiosyncrasie d'un peuple comme le Mexicain apporte beaucoup d'éclat à ses paradoxes, plombés par une intention d'un peuple à forte identité différentielle malgré le métissage qui a fini par le construire (comme tous les peuples du monde, d'autre part main).

José Emilio Pacheco

Les Les préoccupations narratives de Pacheco Ils ont émergé dès leur plus jeune âge, découvrant l'écrivain déterminé à l'être avant d'atteindre l'âge de vingt ans. Avec cette ferme vocation précoce, José Emilio Pacheco s'est imprégné, avec une conviction authentique pour le développement de son propre travail, de toutes sortes de lectures, à la recherche de cette synthèse que chaque auteur doit finir par aborder à la recherche de son propre chemin.

Sans jamais se départir de ses racines dans lesquelles il a fixé une grande partie de son œuvre, notamment dans les aspects essayistiques et même poétiques, Pacheco a abordé dans mon domaine de prédilection du récit fictionnel, une multitude de récits et quelques romans aux composantes allégoriques et fantaisistes dans certains cas ou la sensualité austère dans d'autres.

Des compositions diverses qui finissent aussi par se rattacher à une ferme intention humaniste envers cette littérature engagée dans l'existence elle-même et dans la chronique des temps vécus.

Il est clair que cette capacité de changement de genre a rendu possible un aspect expérimental dans la prétention narrative de Pacheco, trouvant ce point d'avant-garde autour d'un idéalisme presque romantique dans lequel les sensations de l'enfance résonnent comme des échos, avec la pleine conviction d'un besoin de retour à l'enfance, ce paradis où l'expérimentation forge aussi les tempéraments et les perspectives sur le monde.

Juan José Arreola

Dans l'ombre des plus grands, les autres ne finissent pas toujours par être éclipsés. Ceux qui n'ont peut-être pas l'énorme créativité mais la volonté de s'améliorer, ainsi qu'une capacité d'apprentissage qui finit par ressembler à un don si le dévouement est maximal.

Quelque chose comme ça devrait être pris en compte lors de la mise en place Juan José Arreola concernant un contemporain, compatriote et même homonyme aussi géant que lui Juan Rulfo. Puis, lorsque la vie a donné à Arreola 15 ans de plus, il a pu devenir l'héritier de l'héritage et le disciple de l'œuvre, avec ce changement d'orientation du génie qui n'est plus à qui il apparaît naturellement comme un prédécesseur singulier.

Peut-être s'agit-il de la langue partagée mais dans ses innombrables histoires et volumes, un hispanophone sera sûrement plus accro aux fantasmes, parfois oniriques, et aux riches dissertations transformant le réel ou directement surréaliste à sa propre plume, que ce que pourrait être une approche du très apprécié Kafka avec ses fables aux teintes plus froides et existentialistes.

Valeria Luiselli

Fictive de la projection du réalisme le plus conscient avec cette irrévérence d'un jeune écrivain, Valeria se manifeste comme une puissante oratrice d'une génération tournée vers l'avenir à partir des fondations de tout ce que le monde a pu laisser de nouveau, élevant la voix pour révéler le trompe-l'œil manifeste d'une involution constante déguisée en une avancée brillante. Littérature critique au sens le plus large du terme.

En ce sens, son idéologie confine à son livre «Enfants perdus» Le problème des frontières comme murs fictifs (de plus en plus tangible dans le cas auquel l'auteur est plus étroitement lié entre le Mexique et les États-Unis). Des murs capables de stigmatiser ceux d'un côté derrière le seul déguisement de l'aporophobie. De la même manière qu'ils idéalisent ceux de l'autre, ceux qui habitent une place confortable dans le monde juste pour le fait d'être, ou peut-être simplement de ne pas être si l'on est mal pensé.

La question est d'entreprendre le voyage vers l'humanisme de ces bords de nos jours, de saigner sur sa propre peau et enfin de sympathiser avec les autres, au-delà du journal télévisé aseptique.

Mais en plus Valeria Luiselli nous engloutit aussi dans d'autres de ses livres dans cette littérature fragmentée qui se déplace confortablement entre l'éloignement du fantastique et du réel comme si tout occupait la même place structurée de la subjectivité des protagonistes.

La vie, l'amour, la famille, l'apprentissage ou la mort sont toujours des impressions ; découvrir l'éclat transcendant des pôles tragi-comiques de notre existence est un objectif narratif pour une Valeria captivante dans sa façon de raconter des histoires.

Sergio Pitol

Il y a ceux, comme Sergio PitolCe sont des écrivains dans cette autre vie alternative qui passe tandis que le destin s'ensuit. Si nous avions plus de vies, chacune serait différente dans les nouvelles sorties., mais le temps est ce qu'il est et Sergio Pitol était assez de choses comme pour la circonscrire à sa seule facette d'écrivain.

Toujours ou précisément grâce à son alternance, Pitol a écrit quelques-unes des meilleures œuvres du récit mexicain avec sa Trilogie de la mémoire au sommet de sa production littéraire. Quelque chose comme le travail vital de ça Proust plongé dans son heptalogie.

Il convient également de noter dans cette définition de l'écrivain que sa vie n'était pas précisément un lit de roses. C'est ainsi qu'il est démontré que l'adversité lorsqu'elle ne détruit pas se conforme à l'esprit irréductible, l'être humain survivant, surtout lui-même, l'âme agitée et affamée...

Ainsi, strictement narratif, nous apprécions le Pitol qui tisse le nôtre et celui des autres dans ce scénario où l'écrivain est le protagoniste pour apporter lucidité, passion et réponses à sa manière à toutes les questions sur l'existence.