Les 10 meilleurs écrivains français

La vérité est que le récit français monopolise bon nombre des plus grands narrateurs et narratrices du monde. D'hier et d'aujourd'hui. Bien qu'elle se situe autour de la septième ou huitième place parmi les langues les plus parlées au monde, la touche lyrique de la langue française a toujours captivé de nombreux lecteurs. Mais rien ne serait de cette littérature française sans ses grands auteurs. Depuis Victor Hugo o Alexandre Dumas jusqu'à houllebecq, multitude d'écrivains français proposent des oeuvres déjà universelles.

Il est vrai que dans mes sélections de les meilleurs écrivains de chaque pays J'ai tendance à me concentrer sur les XNUMXe et XNUMXe siècles, tout au plus je sauve un auteur du XNUMXe siècle. Il s'agit de sélectionner d'un point de vue subjectif avec une plus grande proximité linguistique, bien sûr. Mais le fait est que si nous devenons des puristes, quel érudit oserait désigner Jules Verne comme meilleur que Proust et sur la base de quoi... ?

Donc, si du niveau officiel ou académique il n'est pas possible de marquer ce qui est le meilleur, nous devons être les simples fans qui se lancent pour signaler avec la simple référence de goûts personnels. Et là, je laisse le mien. Une sélection de ce qui pour moi est le top ten avec les meilleurs écrivains de France.

Top 10 des écrivains français recommandés

Alexandre Dumas. l'aventure mémorable

Pour moi, un lecteur généraliste de la littérature plus actuelle, tout auteur passé commence avec un désavantage. Sauf dans le cas d'Alexandre Dumas. Son Comte de Monte-Cristo n'est comparable à Quichotte que par le fait, en plus, que son parcours plus sombre autour de la vengeance, des malheurs, des chagrins, du destin et de tout autre aspect qui pointe vers l'épopée sous des aspects aussi disparates que l'aventure a fait cheminer la vie vers des aspects plus humanistes. profondeur.

Mais c'est que, en plus de ce qui précède, il y a un autre travail essentiel. Tout est sorti du poing, de la lettre et de la plume de cet écrivain universel. Alexandre Dumas inventa le Comte de Monte-Cristo et les 3 Mousquetaires. Les deux œuvres, et combien plus tard sont arrivés ces personnages, placent Dumas au sommet des créateurs littéraires. Bien sûr, comme c'est presque toujours le cas, l'oeuvre d'Alexandre Dumas Il est beaucoup plus étendu, avec plus de 60 livres publiés de toutes sortes. Roman, théâtre ou essai, rien n'a échappé à sa plume.

L'Europe du milieu du XIXe siècle était entièrement divisée en classes, déjà directement marquées par l'économie au-delà des titres, des ancêtres et des couches dépendantes d'une sorte d'« esclavage ». Le nouvel esclavage était la puissante transformation industrielle, la machine croissante. L'évolution était imparable et les inégalités notoires dans les grandes villes importatrices de plus en plus d'habitants. Dumas était un auteur engagé, de récit populaire, d'intrigues très vives et avec l'intention de diffuser le bien et le mal, mais toujours avec un point inhérent de critique.

Un écrin avec l'une des toutes dernières éditions de « Le Comte de Monte Cristo » :

Julio Verne. bien plus que de la fantaisie

Aventure et fantastique au diapason d'un monde à la limite de la modernité comme une étrange transition après l'obscurantisme, les anciens mythes et croyances qui correspondent de moins en moins au monde à venir. Jules Verne est le meilleur chroniqueur du changement d'époque d'un point de vue fantastique qui sert de métaphore et d'hyperbole.

Julio Verne il a émergé comme l'un des précurseurs du genre de science-fiction. Au-delà de ses poèmes et de ses incursions dans la dramaturgie, sa figure a fait son chemin et s'est transcendée jusqu'à aujourd'hui du côté de ce narrateur vers les limites du monde connu et les limites de l'être humain. La littérature comme aventure et soif de savoir.

Dans le cadre de vie du XIXe siècle de cet auteur, le monde bougeait dans un sens stimulant de la modernité atteint grâce à la Révolution industrielle. Des machines et encore des machines, des inventions mécanisées capables de réduire le travail et de se déplacer rapidement d'un endroit à un autre, mais en même temps le monde avait encore son côté obscur, pas tout à fait connu de la science. Dans ce no man's land, il y avait un grand espace pour Création littéraire Jules Verne. Esprit voyageur et âme agitée, Jules Verne était une référence sur tout ce qu'il restait à savoir.

Nous avons tous lu quelque chose de Jules Verne, dès notre plus jeune âge ou déjà depuis des années. Cet auteur a toujours un point suggestif pour tout âge et des thèmes pour tous les goûts.

Victor Hugo. l'épopée de l'âme

Un auteur comme Víctor Hugo devient une référence fondamentale voir le monde sous ce prisme romantique typique de son temps. Une perspective du monde qui oscillait entre l'ésotérisme et la modernité, une époque où les machines généraient richesse et misère industrielle dans des villes surpeuplées. Une période où cohabitaient dans ces mêmes villes la splendeur de la nouvelle bourgeoisie et les ténèbres d'une classe ouvrière que certains milieux planifiaient dans une tentative constante de révolution sociale.

Des contrastes qui Victor Hugo a su capter dans son œuvre littéraire. Des romans attachés à des idéaux, avec une intention transformatrice en quelque sorte et une intrigue vivante, très vivante. Des histoires qui se lisent encore aujourd'hui avec une véritable admiration pour leur structure complexe et complète. Les Misérables était ce roman phare, mais il y a beaucoup plus à découvrir chez cet auteur.

Marcel Prout. La philosophie a argumenté

Le don très marqué semble parfois avoir besoin d'un équilibre compensatoire. Marcel Proust il avait beaucoup d'un créateur inné, mais en revanche, il a grandi comme un enfant de santé délicate. Ou peut-être que c'était à cause du même plan. De la faiblesse s'acquiert une sensibilité particulière, une impression au bord de la vie, une opportunité sans précédent de concentrer le don créatif vers les dilemmes de la vie. existence.

Car de la faiblesse seule peut naître la rébellion, le désir de communiquer le mécontentement et le pessimisme. Littérature, berceau des âmes vouées à la tragédie, sublimation des perdants et reflet sans équivoque de qui nous sommes vraiment. En pleine transition entre le XIXe et le XXe siècle, Proust a su mieux que quiconque raconter la synthèse du vivant, s'abandonnant aux élans de sa jeunesse pour se rassembler lorsqu'il atteignit la maturité.

Les amoureux de Proust obtiennent dans son grand chef-d'oeuvre "A la recherche du temps perdu" un plaisir littéraire exquis, et certains volumes facilitent l'approche de cette merveilleuse bibliothèque existentielle en formats cas :

D'autre part, la plus grande difficulté de l'écriture d'une fiction existentialiste réside dans une éventuelle dérive véritablement philosophique. Pour éviter cette force centripète qui entraîne l'écrivain vers les puits de la pensée et qui stagne personnages et décors, il faut un point de vitalisme, un apport de fantaisie ou d'action énergisante (la pensée, la méditation peuvent aussi être action, dans la mesure où elles déplacer le lecteur entre les sensations, entre les perceptions dans une chronologie jamais statique). Ce n'est que dans cet équilibre que Proust a pu créer sa grande œuvre À la recherche du temps perdu, cet ensemble de romans tissés par deux fils, la délicatesse ou la fragilité et le sentiment de perte, de tragédie.

Enfin décédé à 49 ans, il est probable que sa mission dans ce monde, si ce monde a une mission ou un destin, sera franchement bien fermée. Son œuvre est le sommet de la littérature.

Marguerite Yourcénar. Le stylo le plus polyvalent

Peu d'écrivains sont connus qui ont fait d'un pseudonyme leur nom officiel, bien au-delà de l'usage coutumier ou populaire qui sert la cause du marketing, ou qui représente un déguisement pour l'écrivain pour devenir une personne différente. Dans le cas d Marguerite Crayencourt, l'utilisation de son nom de famille anagramme dérivé, une fois qu'elle est devenue citoyenne américaine en 1947, du statut officiel de Yourcenar, déjà de renommée mondiale.

Entre l'anecdotique et le fondamental, ce fait indique la libre transition entre la personne et l'écrivain. Parce que Marguerite Crayencourt, consacré à la littérature dans toutes ses manifestations ; explorateur de lettres depuis ses origines classiques ; et avec sa capacité intellectuelle débordante vers l'érudition narrative dans la forme et le fond, il a toujours agi avec une volonté ferme et un engagement littéraire indéfectible comme mode de vie et comme canal et témoignage fondamental de l'humain dans l'histoire.

Autodidacte de formation littéraire, typique d'une femme dont la jeunesse coïncide avec la Grande Guerre, ses préoccupations intellectuelles sont promues à partir de la figure de son père. Avec ses origines aristocratiques, frappées par le premier grand conflit européen, la figure du père cultivateur a permis cette autonomisation de la jeune femme surdouée.

À ses débuts d'écrivain (au début de la vingtaine, elle avait déjà écrit son premier roman), elle rendit cette tâche compatible avec la traduction de grands auteurs anglo-saxons comme le sien dans son français natal. Virginia Woolf o Henry James.

Et la vérité est que tout au long de sa vie, elle a continué avec cette double tâche de développer sa propre création ou de sauver aux Français les œuvres les plus précieuses parmi les classiques grecs ou toute autre création qui l'agressait lors de ses fréquents voyages.

L'œuvre de Marguerite est reconnue comme un ensemble d'œuvres très élaborées, pleines de sagesse sous une forme aussi sophistiquée qu'éclairante. Les romans, poèmes ou nouvelles de cet auteur français allient forme brillante et substance transcendantale. La reconnaissance de tout son dévouement est venue avec son émergence en tant que première femme à entrer à l'Académie française, en 1980. Voici un livre avec quelques-uns de ses essais :

Annie Ernaux. bio-fiction

Aucune littérature aussi engagée que celle qui véhicule une vision autobiographique. Et il ne s'agit pas seulement de tirer des souvenirs et des expériences pour composer une intrigue à partir des circonstances les plus extrêmes rencontrées dans des moments historiques plus sombres. Pour Annie Ernaux, tout ce qui est raconté prend une autre dimension en rendant l'intrigue réaliste à la première personne. Un réalisme plus proche qui déborde d'authenticité. Ses figures littéraires acquièrent plus de sens et la composition finale est une véritable transition pour habiter d'autres âmes.

Et l'âme d'Ernaux s'occupe de retranscrire, mêlant pureté, clairvoyance, passion et crudité, une sorte d'intelligence émotionnelle au service de toutes sortes d'histoires, de la vue à la première personne à la mimique du quotidien qui finit par nous éclabousser de n'importe les scènes qui nous sont présentées.

Doté d'une capacité inhabituelle d'harmonisation complète de l'humain, Ernaux nous raconte sa vie et nos vies, il projette des scénarios comme des représentations théâtrales où l'on finit par se voir sur scène réciter les soliloques habituels constitués de pensées et de dérives de la psyché déterminées pour élucider ce qui se passe avec le non-sens de l'improvisation qu'est l'existence qui signerait le même kundera.

Nous n'avons pas trouvé dans la bibliographie de cet auteur Prix ​​Nobel de littérature 2022 un récit contraint par l'action comme nourriture de l'intrigue. Et pourtant, il est magique de voir comment la vie avance avec cette étrange cadence lente des instants pour finalement être poussée, dans un étrange contraste, à un passage des années à peine apprécié. La littérature a rendu magique le passage du temps entre les préoccupations humaines les plus proches. Voici l'un de ses livres les plus connus :

Michel Houellebecq. le bukowski français

depuis celui-là Michel Thomas, publie son premier roman chez une maison d'édition prestigieuse mais issu de minorités élitistes, il tire déjà sa vision déstructurée, acide et critique pour attiser les consciences ou les viscères. Avec cette humeur narrative belliqueuse, je ne pouvais pas imaginer qu'il finirait par s'ouvrir aux lecteurs de tous les horizons. La sophistication au fond d'une intrigue peut finir par être succulente pour n'importe quel lecteur si la forme, l'emballage, le langage le plus direct permettent d'accéder à ce domaine plus intellectuel. Ce qui revient au même, savoir glisser entre un live action, une dose de pruche. Au final, Michel a parsemé son œuvre de livres controversés et durement critiqués. Sans aucun doute, cela signifie que son récit éveille et attise l'âme la plus critique de tout lecteur.

Y Michel Houellebecq il atteint cet équilibre dans presque tout ce qu'il entreprend de raconter. Dans le style d'un Paul Auster qu'il disperserait son imaginaire parmi les romans actuels, la science-fiction ou les essais. La comparaison suscite toujours des appréhensions. Et la vérité est que le récit exploratoire actuel, moderne, ne trace jamais des chemins identiques entre ses créateurs les plus avant-gardistes. Mais il faut compter sur quelque chose pour établir la valeur d'un auteur. Si pour moi Houellebecq distille des essences d'Auster par moments, ben ça reste comme ça...

Son côté science-fiction est un aspect que j'aime beaucoup chez cet auteur. Aussi bien que Margaret Atwood offert dans son roman La Pucelle une riche dystopie évocatrice, Michel en a fait de même avec son récent "La possibilité d'une île", une de ces histoires qui, avec le temps, acquiert la valeur qu'elle a, quand les temps arrivent au premier plan de la pensée créateur qui a abouti à ce roman. Pour le reste, il y a pas mal de choix dans « Michel de patronyme imprononçable », et voici mes idées là-dessus… Voici un de ses derniers livres :

Albert Camus. l'existentialisme comme aventure

En bon écrivain existentialiste, peut-être le plus représentatif de ce courant ou de ce genre, Albert Camus il savait qu'il avait besoin d'écrire tôt. Il est logique que l'un des auteurs qui a le plus essayé d'utiliser la fiction pour atteindre l'âme dans son sens ultime, émerge en tant qu'écrivain puisque la jeunesse pousse cette connaissance de l'existence. L'existence comme cette friche qui s'étend une fois l'enfance abandonnée.

De ce contraste né à l'âge adulte naît l'éloignement de Camus, le sentiment que, une fois hors du paradis, on vit dans l'aliénation, dans le soupçon que la réalité est une absurdité déguisée en croyances, idéaux et motivations.

Cela semble quelque peu fataliste, et ça l'est. Pour Camus, exister, c'est douter de tout, au point de frôler la folie. Ses trois romans publiés (il faut rappeler qu'il est mort à 46 ans) nous offrent des aperçus lucides de notre réalité, à travers des personnages perdus en eux-mêmes. Et pourtant il est merveilleux de se soumettre à cette humanité nue d'artifice. Un vrai délice littéraire et intellectuel. Voici une des dernières éditions de « The Foreigner » :

Fred Vargas. Le noir le plus élégant

Personnellement, je considère que lorsqu'un écrivain comme Fred Vargas reste avec un éclat absolu dans un genre policier au-dessus des tendances plus noires, c'est sans doute parce qu'il aime toujours cultiver cet art d'un roman purement policier, où la mort et le crime sont considérés comme une énigme et une intrigue se développe vers la découverte du meurtrier, dans un défi proposé au lecteur.

Lorsque ce crochet est assez bon, il n'est pas nécessaire de recourir à des accessoires plus sordides ou à des dérivations amorales qui éclaboussent toutes les classes sociales. Je n'enlève rien par là au roman policier (bien au contraire, puisque c'est un de mes genres de prédilection), mais j'en souligne la capacité vertueuse à surprendre le Connan doyle o Agatha Christie quand il semble que tout est écrit dans ce domaine.

Il est vrai qu'une touche mythologique voire fantastique qui entoure l'intrigue peut offrir un charme particulier tout en poussant le lecteur vers des scénarios où l'enquête flirte avec des aspects ésotériques, mais c'est là que réside le Compétence de Fred Vargas tout concilier avec une virtuosité rationnelle à la Sherlock Holmes.

Donc toute ma gratitude à l'écrivain derrière le pseudonyme de Fred Vargas et sa détermination à écrire une police plus pure avec des réminiscences d'anciens mystères inclus dans plusieurs de ses livres. Même s'il est vrai aussi que le magnétisme débordant du genre noir finit toujours par s'imprégner de certaines scènes...

Je sauve un livre unique de Fred Vargas avec son conservateur Adamsberg comme protagoniste dans des scénarios disparates :

Jean-Paul Sartre. L'éclat déraciné

L'idéalisme le plus attaché à l'humain, et poussé jusqu'à ses dernières conséquences, est toujours orienté vers la gauche, vers le social, vers la protection étatique envers le citoyen et contre les dérives d'un marché qui, libéré de tout lien, finit toujours par limiter accès à la richesse (Si le marché était autorisé à tout, il finirait par se dégrader, c'est clair dans la tendance actuelle).

Être un idéaliste en ce sens et un existentialiste par conviction philosophique l'a conduit à Jean-Paul Sartre (avec qui que ce soit sa femme Simone de Beauvior), à une littérature presque fataliste comme tâche de sensibilisation et à d'autres types de propositions narratives comme l'essai qui tentait de compenser l'usure de celui qui se bat contre les géants avec énergie, courage et vitalité. Existentialisme dans le strictement littéraire et engagement et contestation dans tout autre domaine de l'écriture entre le social et le philosophique.

Être et rien est probablement votre œuvre plus brillante, d'une teinte philosophique mais avec un récit social de l'Europe dévastée après la Seconde Guerre mondiale. Un livre essentiel du génie Sartre qui a nourri les penseurs mais aussi les lettrés. Une manière de transmettre le monde (ou ce qu'il en restait), qui a servi d'étude anthropologique mais qui est aussi devenue une source pour le récit intime de tant d'intra-histoires de perdants dans la guerre (c'est-à-dire de toutes)