Un autre des grands filons du récit en espagnol avec Mexique ou l'Argentine. Du Chili, nous recevons une multitude d'auteurs qui affichent une bibliographie de la patrie de plusieurs carats. Il ne pouvait en être ainsi que dans un pays plein de contrastes géographiques. Du fascinant désert d'Atacama, capable de prospérer quand le moment est venu ; à la grande ville de Santiago parmi ses montagnes ; à ses parcs nationaux et ses réserves du sud avec vue sur le bout du monde.
Des contrastes que l'on admire également dans son paysage narratif. Des plumes de nature très diversifiée pour satisfaire les lecteurs exigeants. Des œuvres impérissables aux nouveaux registres du genre noir répandu en passant par les incursions dans les avant-gardes en tous genres.
La liste des auteurs amenés ici, du XXe siècle à nos jours, pourrait s'étendre à bien d'autres. Mais c'est ce qu'il faut enhardir par un classement, il y a toujours ceux qui sont laissés pour compte par la simple appréciation subjective du jury de service.
Par exemple, Neruda est laissé de côté parce que la poésie n'est pas mon truc. Un rejet onéreux que beaucoup ne me pardonneront pas, mais c'est ce que c'est. Ici, nous vivons de la prose. Cependant, finalement et symboliquement, j'ai laissé la liste à 9 grands auteurs chiliens. Chaise vide pour Neruda, l'une des plus grandes au cas où un jour j'oserais la poétique.
Top 10 des écrivains chiliens recommandés
Isabel Allende
L'écrivain chilien Isabel Allende il gère comme il veut l'une des principales vertus ou dons que tout écrivain aspire à acquérir tout au long de sa carrière : l'empathie. Les personnages de Isabel Allende sont des images vives à l'envers. Nous nous connectons avec chacun d'eux à partir de l'âme. Et à partir de là, depuis le forum interne subjectif, nous contemplons le monde sous le prisme que l'auteur a intérêt à se montrer plus convaincant, plus émotif voire plus critique si elle le touche...
Alors, mon ami, vous êtes prévenu. Se mettre à lire n'importe lequel des romans de la reine des lettres en espagnol signifiera une mutation, une osmose, un mimétisme envers d'autres vies, celles des personnages de ses romans. Ça se passe comme ça, tu commences par les écouter marcher près de toi, puis tu remarques comment ils respirent, tu finis par déchiffrer leur odeur et voir leurs gestes. À la fin, vous vous retrouvez dans leur peau et commencez à vivre pour eux.
Et en bref, c'est l'empathie, apprendre à voir avec des yeux différents. Et comme je l'ai toujours dit, c'est l'une des plus grandes valeurs de la littérature. Il ne s'agit pas de se croire plus sage, mais de savoir comprendre les autres. Dissertations singulières séparées sur travail de Isabel AllendeJe pense que je n'ai plus rien à dire.
Roberto Bolano
Neruda était plus exclusivement un poète. Mais son compatriote Roberto Bolaño est l'un des exemples les plus clairs d'engagement envers la littérature sous tous ses aspects. Et c'est là que le drame d'une maladie irréversible pesait sur lui, c'est là qu'il a le plus insisté pour écrire. Sa dernière décennie (10 ans de lutte contre sa maladie) signifiait un dévouement absolu aux lettres.
Bien que la vérité soit qu'un gars comme Bolaño n'avait pas à démontrer ce niveau d'engagement vital envers la littérature. Fondateur de infraréalisme, cette sorte de surréalisme reporté et transféré aux lettres hispaniques, il écrit de grands poèmes, avec des incursions romanesques qui prennent de la valeur à mesure qu'il opte pour la prose. C'est ainsi que Bolaño se conformait en totem contre-culturel avec des romans esquissés dans les genres de fiction standard, mais éclatant à l'intérieur de teintes acides et critiques qui nous assaillent avec un réalisme austère.
Jose Donoso
La littérature chilienne trouve dans Jose Donoso à son narrateur le plus transcendantal du XNUMXe siècle. Pas tant dans le sens de la réussite narrative, qui aussi en partie bien que moins que Isabel Allende, mais à cause de la portée existentialiste de ses romans. Un Donoso dont le compatriote Scarmeta admiré pour sa grande conscience sociale.
Le goût de la délicatesse littéraire résume précisément ce que propose Donoso dans tous les genres qu'il a joués. Car la question est de nous amener à nous imprégner de leurs personnages, à rester envoûtés par l'intrigue tout en profitant de cette charge de profondeur intellectuelle pertinente, clairvoyante, extatique.
Tout nous assaille avec brio et concision formelle, avec cette synthèse du virtuose des lettres. Ensuite, il y a l'arrière-goût amer de l'existentialisme fait de nuances de perte, de chagrin, de désenchantement, bien que tout cela compensé par un lyrisme intense, très vivant et coloré. N'équilibre qu'à la hauteur de génies comme Donoso avec des âmes capables d'héberger et de traduire tout l'éventail des visions possibles de la vie.
Antonio Skarmeta
Au-delà du thème et de l'intention narrative, la coïncidence générationnelle entre auteurs chiliens Isabel Allende y Antonio Skarmeta font de la littérature chilienne l'un des plus forts bastions actuels de la littérature latino-américaine.
Si l'on considère aussi la projection cinématographique de certaines de ses grandes œuvres, on se penche sur une bibliographie parallèle qui partage, peut-être par harmonie générationnelle, un bilan sociologique, une intention dramatique et une action transmise à partir de personnages très vivants. Rien à voir dans le style final mais plutôt une coïncidence en arrière-plan.
Dans le cas d' Skármeta, son goût pour le cinéma s'étend à l'écriture de scénarios, éclaboussant également une production romanesque chargé de cet humanisme des intrahistoires dans des cadres aussi disparates que les différentes époques de l'être humain avec ses découvertes et ses frustrations, du portrait social avec sa charge critique ou sa volonté de révéler les contradictions et les déséquilibres de l'individu dans la morale générale.
C'est peut-être ainsi qu'il essaie de saisir l'incommensurable, car dans tant de bons romans ou dans certaines de ses incursions dans le cinéma, la valorisation peut toujours être un exercice vain. Chaque histoire est une rencontre avec l'essentiel, avec cette nudité que tout auteur doit chercher à éveiller les consciences, à atteindre cette fameuse corde sensible.
Les goûts et prédilections littéraires et cinématographiques de Skarmeta ils sont aussi très présents dans ses œuvres. Et Neruda devient dans cet aspect quelque chose de récurrent, un personnage et une œuvre revisités consciencieusement dans la vaste création de Skármeta.
Mais indépendamment de ces détails, aucun de ses romans n'a ce goût de la joaillerie indépendante, de la création chargée d'empreintes et vaincue par la volonté de raconter quelque chose de nouveau, de plonger dans des personnages capables de transmettre des essences parées de formes et d'un style incomparable. .
Marcella Serrano
La littérature chilienne actuelle résume entre Isabel Allende (revient toujours) et Marcella Serrano (chacun avec ses intérêts narratifs et son style) les bénéfices des best-sellers avec la lie des grands romans. Et est-ce tout ce qui est entrepris à partir d'un prisme féminin peut s'ouvrir à des équilibres fascinants qui satisfont les lecteurs les plus exigeants.
Dans le cas particulier de Marcela, et autour de 30 ans de métier, sa bibliographie compose une riche mosaïque d'introspection où chaque personnage apporte ses lumières et ses ombres, les gammes de couleurs à partir desquelles ils voient le monde bien sûr avec un féminisme manifeste lorsqu'ils jouent.
C'est un art de composer des intrigues en direct avec ce degré de détail parallèle chez les protagonistes. Mais Marcela Serrano y parvient car tout se naturalise et s'intègre, et cela signifie ne pas jeter le rouleau à la recherche de révélations psychologiques ou sociologiques, car cela devrait toujours être davantage la tâche du lecteur qui aime s'attarder davantage sur chaque scène.
Lire Marcela Serrano est donc cette aventure de proximité. Presque un voyage entrepris vers l'âme. Un voyage dans lequel on évolue aux côtés des personnages et qui nous amène à une critique rarement aussi humaniste, à partir d'une prose aussi brillante que percutante.
Carla Guelfenbein
Le truc de Carla, et celui de beaucoup de ceux qui finissent par être de grands écrivains, c'est d'avoir quelque chose d'intéressant à sauver de la machinerie de la réalité et de savoir comment le raconter dans la fiction. Toujours avec cette construction minutieuse d'écrivains réalistes, capables d'offrir des miroirs de notre époque pour que chaque lecteur puisse réfléchir sur l'essentiel du mimétisme.
Surtout parce que le réalisme de Carla naît des impressions recueillies par l'âme de ses protagonistes, du cosmos subjectif sans limites de personnages captivants dans leur profondeur, dans leur bagage vital, dans leur philosophie de vie.
Construisant avec cette minutie d'orfèvre, tout le reste se déroule avec la cadence naturelle et bouleversante qui nous atteint lorsque nous sentons que nous vivons sous une nouvelle peau. L'amour, les absences, la rancune ou l'espoir dégagent ainsi des arômes et parviennent aussi à transmettre des saveurs, des nuances pratiquement spirituelles, avec des imperfections et des décalages entre la raison et ce que l'on peut retenir de l'âme.
Alberto fuguet
Quand quelqu'un demande pourquoi écrire ? Vous pouvez essayer de donner une réponse précise en recourant à certains ouvrages tels que "Comme j'écris" de Stephen King ou le "Pourquoi j'écris" de Javier Roméo. Ou vous pouvez simplement mettre en œuvre la stratégie titanesque de Alberto fuguet. Celui qui pour chaque réponse allègue le « juste parce que », la raison à laquelle sont confrontées les grandes choses.
Ce n'est pas en vain que Fuguet écrit tout avec une vision holistique du récit. Des livres qui sont d'autant plus pure fiction qu'ils reposent sur le réalisme de la chronique, ou sur l'errance de l'essai ou l'investigation des essences biographiques... C'est cela l'écriture. L'écrivain est celui qui se met à raconter dans le seul intérêt d'enlever cette histoire, ou cette enquête ou cette idée qui n'arrête pas de marteler aux portes de l'imaginaire.
Il n'est donc pas facile pour Fuguet de se concentrer sur ses meilleurs romans ou ses meilleurs essais. Le très scélérat zigzague de perplexité. Car il y a un espace entre réalité et fiction dans lequel nous habitons tous. Là où les seuils sont brumeux, c'est là que les histoires de Fuguet nous attrapent et nous gagnent pour leur cause de faire de la littérature de tout.
Alexandre Zambra
Il doit s'agir de sa vue directe sur l'océan Pacifique, cet immense bleu où l'on peut se débarrasser de la mémoire et du passé. Le fait est qu'une bonne poignée de conteurs chiliens récents ont l'honneur privilégié de s'attaquer au récit le plus profond. Du déjà disparu et mythifié Roberto Bolano jusqu'à Alexandre Zambra en passant par la poésie de Nicanor Parra ou le récit le plus populaire de Isabel Allende.
Bien entendu, fédérer est toute audace prenant même l'origine des créateurs de service. Car il est contradictoire de baptiser d'actualité ce que chacun écrit à des fins d'exorcisme ou à la recherche de ses propres placebos. Mais notre raison est comme ça, habituée à des étiquettes avec des solutions difficiles. Quelque chose de tout à fait différent est que, partageant des idiosyncrasies, des normes morales, des circonstances sociales et une influence géographique aussi écrasante que le dessin du Chili comme la côte Pacifique du nord au sud, quelque chose finit par être partagé dans cette première motivation ...
Découvrir Alejandro Zambra, c'est recréer dans sa vision poétique héritée de Parra lui-même pour laisser le lyrisme finir par être éclipsé par une prose ravageuse. Au milieu de ce processus singulier du langage, certains personnages survivent à la parure brillante et à l'assujettissement cruel du réalisme qui s'ensuit sans égard. Les actions ne sont pas exemptes de connotations critiques dans les aspects sociaux, moraux et politiques. Quelque chose pour lequel, après tout, un poète finit par s'en prendre à une prose dans laquelle il déshabille déjà toutes sortes de réalités.
Paul Simonet
Les histoires de Pablo Simonetti sont des confessions voilées de protagonistes qui trouvent en nous un thérapeute. Seulement que le lecteur finit par réfléchir sur l'intrigue correspondante à partir d'une empathie incontournable qui imprègne tout dans l'œuvre de simonetti.
intimité avec ce brio de quelqu'un qui risque de déshabiller des aspects de son personnage qui finissent par s'adresser à nous tous. Placebo contre une autre vision plus frivole de la littérature. Engagement envers la littérature comme canal de l'humanisme. Et ce n'est pas qu'en voulant "dignifier" le roman, cet auteur oublie l'essence d'un divertissement inhérent à ce type de lecture. Il s'agit plutôt de compléter l'action et la réflexion. L'équilibre parfait.
Introspection et analyse de la vie et de ce qui a été vécu. Mais aussi des développements suggestifs autour de ces approches plus transcendantes. L'aventure c'est la vie ou peut-être est-ce le travail sur scène avec la touche d'improvisation que chacun a dans ses interventions devant son public. Des surprises captivantes selon les protagonistes essentiels, autour desquels l'intrigue, les événements et les perspectives du monde tournent généralement en fonction du moment auquel ils sont confrontés. Le subjectif comme une riche mosaïque où la couleur mais aussi l'arôme et même le toucher semblent nous venir du papier.