Parler des meilleurs écrivains anglais, des meilleurs gallois, des meilleurs écossais et des meilleurs d'Irlande du Nord impliquerait 4 entrées indépendantes qui, en impliquant le Royaume-Uni, peuvent être rendues beaucoup plus faciles, au-delà d'éventuelles querelles entre les nations qui composent ledit royaume .
Car plus que malgré l'un ou l'autre, les références culturelles deviennent plus perceptibles sur les îles voisines où les symétries se multiplient et les relations sociales et humaines se resserrent. Sans oublier, bien sûr, le paysage, la météo et bien d'autres aspects qui influencent l'empreinte créative de tout auteur.
D'Angleterre, d'Ecosse, du Pays de Galles ou d'Irlande du Nord, de grandes plumes dans une variété de genres sont venues et continuent de nous parvenir. Créativité dans les brumes des mers du Nord. Inspiration qui a suscité le genre policier en tant que tel mais qui se manifeste aussi dans bien d'autres courants scénaristiques...
Top 10 des écrivains britanniques recommandés
Agatha Christie
Il y a des esprits privilégiés capables de poser mille et une intrigues avec leur mystère correspondant sans échevelé ni usé. Il est incontestable de signaler Agatha Christie comme la reine du genre policier, celui qui se ramifiera plus tard en romans policiers, thrillers et autres. On ne peut guère en dire plus sur cet auteur, si ce n'est la forte recommandation de sa lecture.
Elle seule, et sans le grand secours de toutes les informations qui circulent aujourd'hui sur le réseau, a construit une centaine de romans avec tant d'énigmes mises à disposition des personnages universels comme Miss Marple ou l'inégalable Hercule Poirot. Des romans policiers à tendance mystère et énigmes. Des histoires mises en scène ici et là, grâce à sa connaissance de tant de régions du monde à travers ses voyages.
Arthur Conan Doyle
Parfois le personnage littéraire transcende son propre auteur. Il arrive dans quelques cas, ceux dans lesquels l'imaginaire populaire adopte ce personnage comme référence fondamentale, qu'il soit un héros ou un anti-héros. Et cette circonstance est notoirement palpable dans le cas de Arthur Conan Doyle et Sherlock Holmes. Je suis sûr que le profane du littéraire reconnaît le bien de Holmes sans se souvenir de son créateur. C'est la magie de la littérature, l'immortalité de l'œuvre...
Une autre nuance remarquable d'Arthur Conan Doyle est son véritable professionnel de la santé. Dans le cas de l'Espagne, d'autres écrivains comme Pio Baroja ont débarqué dans la littérature en tant que docteurs, une allégorie de la rencontre des lettres avec la science. Mais ce qui est vraiment curieux, c'est que la question des rédacteurs médicaux ne fait pas exception, puisque Tchekhov jusqu'à Michael Crichton, de nombreux médecins ont fini par se tourner vers la littérature comme un autre moyen de concentrer leurs intérêts et leurs préoccupations. Ci-dessous vous avez un pack intéressant d'édition récente…
En se concentrant sur Conan Doyle, la vérité est que son Sherlock Holmes a beaucoup d'un médecin qui dissèque la réalité à la recherche de la résolution du crime, comme les débuts d'un CSI du XIXe siècle. Sherlock Holmes s'est imposé aux lecteurs de son temps (et continue en partie de le faire aujourd'hui) en raison de la conjonction entre les ombres de l'ésotérisme et les lumières de la raison, comme une véritable dichotomie d'un monde émergeant vers la modernité et la science mais toujours il garde des liens avec l'obscurantisme des premiers temps de l'humanité.
Dans cet équilibre entre le bien et le mal, dans cet espace de coexistence entre réalisme et fantaisie, Arthur Conan Doyle il a su créer un personnage qui survivrait à tous les temps, atteignant aujourd'hui l'un des personnages les plus mémorisés et reproduits de l'histoire du monde. Élémentaire, cher Watson...
Jane Austen
Pour connaître en profondeur Jane Austen, rien de mieux que cette intéressante compilation de ses lettres. Quelques missives qui contextualisent son combat et sa ferme volonté, même au-delà de sa propre littérature :
Et déjà en se concentrant sur la vie et le travail de Jane AustenCe n'est pas en ré-influençant certaines questions que cela finit par saturer les preuves. Car être femme et écrivain est aujourd'hui normal, à tel point qu'il semblerait aberrant de penser le contraire. Mais entre le XVIIIe et le XIXe siècle, la capacité d'une femme à écrire des livres serait considérée comme limitée au folklore ou à une sorte d'histoire rose sans importance. Malgré l'évidence que de plus en plus de femmes écrivent...
Le cas de Jane Austen a été un autre point de rupture pour le barrage moral du masculin face à toute ingérence intellectuelle. Ce n'était peut-être pas tant dans ses années de vie et probablement non plus en raison de la rupture brutale de la forme et du sujet, mais c'était dans la reconnaissance immédiate et sa qualité indéniable forgée dans des conditions inégales.
De plus, il faut considérer que grâce au soutien familial, à un certain confort économique et à l'acceptation populaire, Jane a pu écrire une variété d'histoires et de romans. Et ainsi Jane a pu laisser un bon exemple de sa capacité à entrer dans un manières presque magique, existentialiste parfois, toujours critique et transcendantale dans cette intention révélatrice des réalités imposées, corsetées, nécessaires au système des principes.
Et malgré cela, malgré l'intention de sensibilisation de Jane, elle a continué son travail sans aucune entrave du système patriarcal qui aurait pu détecter ce désir d'éveiller les consciences. L'arrière-plan de l'amour, qui aurait dû être compris comme l'intention de cette femme qui écrivait, allait apaiser les intellectuels de l'époque, convaincus qu'ils lisaient des romans d'amour...
Ken Follett
Au-delà d'un Trilogie des Piliers de la Terre qui l'a fait connaître dans le monde entier, plongez dans œuvre littéraire de Ken Follett C'est découvrir un auteur aux multiples facettes, capable de croiser les genres avec la même solvabilité. Toujours avec la même capacité à capter le lecteur avec de grandes intrigues magistralement tissées à travers ses personnages vivants. Tout cela avec une vaste connaissance du sujet dans lequel il nous introduit.
Follett lui-même l'avait déjà expliqué dans une interview. Diagrammes, tableaux et index avant de commencer à écrire et pendant l'écriture elle-même. Ce n'est pas que cela me semble la meilleure méthode, mais la vérité est que Follett a tout bien planifié pour ne pas échouer. Vous n'aurez sûrement pas de romans inachevés cachés dans votre tiroir. Un type méthodique pour des œuvres infailliblement construites. Saine envie dans la partie qui me touche en tant qu'écrivain frustré dans la mesure où il est capable de s'accrocher à quelque chose de si systématique en même temps que ses personnages semblent si naturels, si réels, si plausibles au milieu de leur évolution préalablement analysée en détail. ..
George Orwell
La fiction politique, à mon avis, a atteint son apogée avec ce genre de personnage à l'air sombre mais déterminé. Un écrivain qui s'est caché derrière le pseudonyme de George Orwell pour nous laisser des ouvrages d'anthologie avec de fortes doses de critique politique et sociale. Et oui, comme vous l'entendez, George Orwell n'est qu'un pseudonyme pour signer des romans. Le personnage lui-même s'appelait en réalité Eric Arthur Blair, un fait dont on ne se souvient pas toujours parmi les particularités de cet auteur qui a vécu les années les plus mouvementées d'Europe, la première moitié d'un XXe siècle inondée de sang.
Voici un volume complet avec le meilleur de George Orwell…
De la science-fiction à la fable, tout genre ou style narratif peut convenir pour véhiculer une notion critique sur la politique, le pouvoir, la guerre. Le récit d'Orwell semble être une autre extension de son positionnement social actif. Le bon vieux George ou Eric, peu importe comment vous voulez l'appeler maintenant, serait un casse-tête constant pour chaque objectif politique qui se tenait entre les sourcils, du gouvernement étranger de leur propre pays et de leur impérialisme colonisateur de plus en plus dépassé aux puissances économiques du milieu. du processus d'engloutissement social, et sans oublier les fascismes naissants de la moitié de l'Europe.
Ainsi, la lecture d'Orwell ne vous laisse jamais indifférent. La critique explicite ou implicite invite à la méditation sur notre évolution en tant que civilisation. Ils partagent cet honneur de la critique politique autant Huxley comme Bradbury. Trois piliers fondamentaux pour considérer le monde comme une dystopie, le désastre de notre civilisation.
J. R. R. Tolkien
La considération de la littérature comme œuvre de création s'acquiert en Tolkien un caractère presque divin. JRR Tolkien a fini par être un dieu de la littérature tandis que son imagination a fini par se matérialiser l'un des imaginaires généraux les plus puissants de la littérature mondiale. Il s'agit d'atteindre l'Olympe du fantastique dans un cosmos narratif qui aborde l'épopée à partir de la construction d'un monde qui part aussi du quotidien. Des personnages uniques et des cultures nouvelles brossées justement pour les rendre crédibles, tangibles et enfin empathiques dans leur éloignement abyssal de ce monde.
Comme je le dis, un cosmos narratif qui fait plaisir à contempler dans divers cas et collections qui tentent de rassembler la vaste imagination de cet auteur (avec des cartes incluses à certaines occasions):
Peu d'auteurs aujourd'hui suivent dignement l'héritage du Créateur de Tolkien. Des écrivains parmi ceux qui se démarquent Patrick Rothfuss avec ses mondes alternatifs aux évocations de la grande référence et maître du genre.
Parce que la grande vertu de Tolkien était la quintessence de son imagination débordante et de sa maîtrise exceptionnelle du langage. Maîtriser la langue pour un écrivain, c'est atteindre le métalangage, cet espace indéterminé dans lequel la conjugaison des mots atteint l'harmonie totale avec l'imagination et le sens.
Seul un linguiste prestigieux comme Tolkien, déterminé à inventer de nouveaux mondes, pourrait atteindre cette place réservée aux génies capables de transmettre et d'émouvoir les lecteurs de toute génération dans un monde alternatif pour lequel il y a toujours de la place.
Virginia Woolf
Il y a des écrivains dont l'arrivée à la pleine clarté finit par les submerger, les aveugler de leurs éclairs de clairvoyance. Même si ce n'est probablement pas que la littérature ait un effet pervers sur l'âme de l'auteur. C'est plutôt le contraire, ceux qui fouillent les profondeurs de l'âme deviennent écrivains ou artistes pour tout démêler, coûte que coûte.
Virginia Woolf fait partie de ces auteurs qui scrutaient les profondeurs de l'âme... et si l'on ajoute à cela son statut de femme, dans un monde encore stigmatisé par ce qui était dicté par les religions et les croyances où la femme était un être inférieur, moins doué… Tout cela devait être une somme détestable. Jusqu'à sa fin la plus triste.
Mais même à sa fin il y avait quelque chose de poétique, immergée dans les eaux de la rivière Ouse comme une nymphe, se laissant envahir par un monde sous-marin auquel nous n'appartenons naturellement pas...
Et pourtant, dans la vie, Virginie déployait sa grande vitalité lorsque son esprit était emporté par les vents. Ecrivain et essayiste, éditrice et militante pour les droits des femmes, dédiée à l'amour et à l'expérimentation vers la connaissance. Toujours cohérent et adepte de ce courant hétérogène du modernisme, conspiré pour défaire les mœurs et aller vers un récit quasi expérimental.
Charles Dickens
A Christmas Carol est une œuvre récurrente et cyclique, récupérée pour la cause à chaque Noël. Non pas que ce soit un chef-d'œuvre, ou du moins son chef-d'œuvre à mon avis, mais son caractère de récit de Noël avec une morale triomphée et sert encore aujourd'hui d'emblème de cette intention transformatrice de cette période attachante de l'année.
Mais les bons lecteurs de Charles Dickens ils savent qu'il y a beaucoup plus dans l'univers de cet auteur. Et est-ce Dickens n'a pas eu une vie facile, et cette lutte pour la survie dans une société d'industrialisation florissante et d'aliénation parallèle reportée dans plusieurs de ses romans. Avec une révolution industrielle déjà en place pour rester (Dickens a vécu entre 1812 et 1870), il ne restait plus que l'humanisation correspondante à inclure dans le processus.
Si Histoire de Noël peut-être était-ce un débouché littéraire, une histoire presque enfantine mais pleine de sens, révélatrice des valeurs de profit du marché industriel naissant.
Robert Louis Stevenson
Le XIXe siècle, avec son net éveil à la modernité dans les domaines technologique, scientifique et industriel, a offert une opportunité sans précédent pour la conquête d'un monde encore maintenu certains espaces donnés à l'obscurantisme, à l'ésotérisme...
Et dans cette zone de clair-obscur, la littérature a trouvé un cadre fascinant pour les conteurs de grandes aventures comme Julio Verne ou posséder Robert Louis Stevenson. Entre l'un et l'autre, ils occupaient les plus hauts niveaux narratifs dans un monde de lecture avide d'aventures où l'homme moderne affrontait l'inconnu encore. Les grandes inventions et scientifiques supposés de Verne se sont combinés avec les journaux d'aventures magnifiques de Stevenson, un tandem fondamental pour aborder cette époque du point de vue le plus humain avec lequel la littérature porte toujours.
En raison de son état de santé personnel, Stevenson a fini par devenir un type voyageur qui s'est précisément consacré à la mission littéraire de la littérature de voyage, avec cet ajout de fiction qui a fini par le mener au sommet en termes de genre d'aventure.
Au cours de ses 44 ans de vie, Stevenson a écrit des dizaines et des dizaines de livres, beaucoup d'entre eux atteignant nos jours dans des réinterprétations pour le grand écran, pour le théâtre ou même pour des séries télévisées.
Ian McEwan
L'un des écrivains anglais les plus reconnus aujourd'hui est Ian McEwan. Sa production romanesque (il s'est également fait remarquer en tant que scénariste ou dramaturge) nous offre une perspective nonchalante de l'âme, avec ses contradictions et ses phases variables. Des histoires d'enfance ou d'amour, mais à de nombreuses reprises avec un point de distorsion qui finit par piéger le lecteur dans leur excentricité, dans leur présentation de l'étrange, dans leur justification de l'anormal comme faisant partie de ce que nous sommes au-delà des apparences et des conventions.
Depuis que Ian McEwan a publié son premier livre de nouvelles en 1975, le goût pour cette littérature nuancée l'a accompagné de tous les instants, composant enfin une bibliothèque qui compte déjà une vingtaine d'ouvrages.
En outre, il a également prodigué des propositions narratives pour enfants, avec ce point de lecture ambivalent depuis l'adolescence ou la jeunesse, ou pour découvrir de nouvelles nuances à l'âge adulte, transmettant toujours une intéressante trace d'humanité.