Le récit japonais le plus exporté et le plus reconnu en Occident maintient une certaine communion avec le spirituel parmi les simplement existentiels. Les auteurs aiment Murakami, Mishima ou posséder Yasunari Kawabata, que je cite aujourd'hui, ils nous présentent des histoires très différentes mais avec un fond clairement identifiable et avec un goût singulier pour le style détaillé qui finit par servir la caractérisation la plus profonde des personnages, la description mimétique des scènes, des situations et des expériences.
C'est une littérature précieuse capable de retrouver des impressions claires du Japon le plus traditionnel en même temps qu'elle peut se rattacher à un certain aspect occidental dans des intrigues soulevées dans le Tokyo cosmopolite, par exemple.
Et la vérité est que, dans un monde de lecture avide de métissage et de nouveauté depuis le XXe siècle, nombre de ces écrivains japonais sont déjà des référents mondiaux des lettres.
Dans le cas de Kawabata, avec son prix Nobel de littérature 1968, on peut le considérer comme, au moins, le pionnier de cette irruption des auteurs de la grande île asiatique.
Kawabata a réussi à ouvrir la voie grâce à son harmonisation spirituelle à travers une sensibilité ravissante. L'humain est fait du même immatériel ici et là. Kawabata a retracé des histoires d'âmes, de désirs, de rêves, d'esprits errants à la recherche d'horizons. Et de tout cela, il y en a beaucoup partout dans le monde.
Top 3 des romans recommandés de Yasunari Kawabata
Pays de neige
Kawabata profite de ce roman pour apporter son regard sur l'amour romantique, l'amour idéalisé, l'amour usé. Tout fait partie du même concept émotionnel (l'expression paradoxale en vaut la peine).
Shimamura revient au Pays des Neiges, un espace au nom poétique qui évoque l'adolescence, le premier amour, ce temps figé dans la mémoire et dont nous ne parvenons pas à briser la glace jusqu'à l'âge adulte. Congelé dans ce pays était autrefois son amour pour Komako, avec la signification unique de son rôle de geisha.
Parfois, on sent que le retour de Shimamura rafraîchit l'amour vécu entre les deux il y a longtemps. Mais l'amour peut être un mirage, une oasis inaccessible qui ne laisse qu'une piscine dans le présent où vous pouvez sauver l'eau cristalline de l'amour.
Peut-être que pour tout cela, Shimamura est désenchanté de la vie. Ou peut-être est-ce à cause de quelque chose d'autre de l'époque où il ne traversait pas Snow Country.
Le personnage de Yoko, une seconde femme plongée dans l'impossible amour partagé achève une scène tantôt frénétique et tantôt ruineuse sur les passions qui subsistent, somme toute...
Mille grues
Un roman lyrique, comme presque tout ce que propose Kawabata. La scène de la ville de Kamakura semble nous transporter dans une ville mythologique où tout tourne autour de la sensualité.
Les pulsions et les désirs les plus intenses peuvent être apaisés sous le magistère de l'érotisme, capable d'embellir les basses passions.Une histoire sur la tradition des arts de l'amour, mais aussi une profonde divagation sur les obsessions du sexe.
Les mille grues sont ce vol incontrôlable vers le ciel d'extase qui semble être poussé par des ailes impatientes et que la sensualité et l'érotisme tentent de s'accommoder pour le rendre plus humain, moins sauvage...
Le murmure de la montagne
La tradition japonaise a dans l'esthétique quelque chose de plus que le proprement figuratif. La beauté des formes, l'artistique suppose dans l'imaginaire japonais un lien particulier avec sa religiosité animiste.
L'être humain comme l'une des plus belles créations à côté des rivières et des montagnes, à côté des animaux au pelage brillant... Osaga Shingo est le patriarche d'une famille particulière.
D'un côté se trouve son fils Shuichi, en théorie marié à une femme belle et dévouée comme Kikuko. Mais le fils a le moral en berne depuis qu'il a découvert le mauvais côté du monde : la guerre. Quant à la fille, Fusaku, son mariage, aussi naufragé que celui de son frère, est déjà rompu et elle n'a d'autre choix que de retourner dans la maison parentale fuyant un mari méchant.
Le père, Osaga, les observe dans leur avenir incertain, il voudrait les aider, mais il sait que le chemin est celui de chacun. Un père qui souffre mais pas moins que ses enfants.
Dans une scénographie insouciante, d'aubes splendides, les vies des membres de la famille tentent de se recomposer entre la sensation fatale d'une solitude pressante qui peut les accompagner jusqu'à la fin de leurs jours.
Un sentiment mélancolique de décadence sert à faire jaillir soudainement l'éclair de la beauté descriptive comme un grand frisson.
