Comme le dirait Clint lui-même dans le film « The Rookie », les opinions sont comme des ânes ; Donc tout le monde en a un. Et profitant du fait que j'ai aussi le cul libre pour donner mon avis, je suis là avec les 3 meilleurs films d'Eastwood.
Bien sûr, compte tenu de la performance d'Eastwood devant et derrière la caméra, l'affaire se double et nous finirons par choisir 6 films : le Meilleurs films de Clint Eastwood en tant que réalisateur et Les films les plus recommandés de Clint Eastwood en tant qu'acteur.
Et ce malgré la situation dichotomique de retrouver Clint des deux côtés à plusieurs reprises. Car réaliser des films n'est pas une vocation récente. Dès les années 70, Eastwood réalisait des films, bien que la prévalence de sa reconnaissance en tant qu'acteur ait éclipsé cette tâche.
Actuellement, déjà fort d'un héritage cinématographique de premier ordre, le sujet mérite une double vision dans les fascinantes symétries de part et d'autre des caméras qui filment chaque scène. Nous pouvons nous retrouver devant le paradigme de la réinvention créative et artistique. Parce que peu d'acteurs sont aussi catalogués dès le départ qu'Eastwood dans le rôle du dur à cuire. Son air sérieux et son visage imperturbable éveillaient un étrange magnétisme dans ses rôles d'homme endurci des déserts du Far West. Il en était de même lorsque nous avons commencé à le voir comme le flic le plus redouté de San Francisco ou de New York. Puis vint l'une des transformations les plus fascinantes de l'histoire du cinéma. Vive Clint Eastwood...
Top 3 des films de Clint Eastwood recommandés en tant qu'acteur
Gran Torino
DISPONIBLE SUR L'UNE DE CES PLATEFORMES :Un film qui a une autobiographie à la fois impossible et réalisable. Parce que Walt Kowalski est le retraité Yankee par excellence. Un mâle alpha déchu qui aime panser de vieilles blessures. Un Américain qui dans une autre vie était Dirty Harry, ou un vétéran du Vietnam, d'Afghanistan ou de Corée et même un Clint Eastwood revenu de presque tout.
Le caractère impénétrable est donné par l'âge, les échecs, le chauvinisme désenchanté avec un Oncle Sam qui ignore les vieillards qui ont aidé à tenir le drapeau Stars and Stripes. Mais vous appartenez toujours à leur faction malgré les défaites et les déceptions. Sinon, rien de ce qui a été vécu n'aurait de sens alors qu'il ne reste que quelques années à vivre.
Jusqu'à ce que quelque chose se passe lorsque Kowalski rencontre le jeune Thao Vang Lor sur le point de voler sa Gran Torino. Un tournant déconcertant atteignant aussi une maladie naissante du vieil homme qui finit par forcer tout à se précipiter inexorablement.
Million Dollar Baby
DISPONIBLE SUR L'UNE DE CES PLATEFORMES :C'est ce qui a une telle polyvalence. Nous parlons d'un film qui serait sûrement parmi les meilleurs de n'importe quel réalisateur. D'abord parce qu'il est venu casser des sujets sexistes et en second lieu parce qu'il a réussi à atteindre ce point émotionnel qui fait des films un divertissement avec une trace de transcendance, d'apprentissage, de stimulation.
Après avoir formé et représenté les meilleurs combattants, Frankie Dunn (Eastwood) dirige un gymnase avec l'aide de Scrap (Freeman), un ex-boxeur qui est aussi son seul ami. Frankie est un homme solitaire et sombre qui s'est réfugié dans la religion pendant des années à la recherche d'une rédemption qui ne vient pas. Un jour, Maggie Fitzgerald (Swank) entre dans son gymnase, une fille volontaire qui veut boxer et qui est prête à se battre pour l'obtenir. Frankie la rejette en prétendant qu'il n'entraîne pas de filles et qu'en plus, il est trop vieux. Mais Maggie n'abandonne pas et se tue tous les jours dans la salle de gym, avec le seul soutien de Scrap.
Les ponts de Madison
DISPONIBLE SUR L'UNE DE CES PLATEFORMES :Sans être l'un de mes favoris, je comprends qu'il doit être sauvé comme l'un des grands films avec Eastwood comme protagoniste. J'ai dû parler aux fans de ce film pour le monter sur le podium devant les classiques d'Eastwood (oui, je les ai tous fumés comme on le verra enfin, pour rester avec les films des années 90). C'est que le souvenir vivace de tant de scènes racontées encore aujourd'hui par ces cinéphiles, m'oblige à le rappeler dans ce dernier tiroir du podium.
Dans le comté de Madison, Francesca est une femme au foyer à la vie monotone. Elle vit avec son mari dans une ferme et passe tout son temps libre à faire le ménage. Un jour, il reçoit la visite de Robert, un photographe qui travaille pour National Geographic et qui est venu dans la région pour faire un reportage sur les célèbres ponts couverts de la région. Francesca l'héberge et, bientôt, ils commencent à partager des moments de complicité. Avec les histoires que lui raconte le beau Robert, un tout nouveau monde s'ouvre à elle. Peu à peu, la passion naît entre eux, et Francesca devra choisir entre sa routine ennuyeuse et son désir retrouvé pour Robert.
Les 3 meilleurs films recommandés par Clint Eastwood en tant que réalisateur
Mystic River
DISPONIBLE SUR L'UNE DE CES PLATEFORMES :Vous pourriez penser que c'est comme le football et que vous gagnez toujours avec les meilleurs. Mais il n'y a pas peu de cas où les retrouvailles des stars se terminent par des échecs célèbres. À cette occasion, Sean Penn, Tim Robbins et Kevin Bacon ont tous joué ensemble avec cette coordination et cette symbiose que seule la direction peut réaliser. Un film qui aborde cette notion d'enfance comme l'essence de qui nous sommes, avec la somme d'événements qui peuvent tout changer. Avec fortune ou malheur en raison d'une décision innocente qui repense le voyage de nos vies.
Jimmy Markum (Sean Penn), Dave Boyle (Tim Robbins) et Sean Devine (Kevin Bacon) ont grandi ensemble dans les rues de Boston. Les trois ont eu une excellente relation pendant longtemps, principalement en raison du fait qu'ils ont formé un lien très spécial en raison des nombreuses expériences qu'ils ont partagées ensemble. Tout indiquait que rien ne changerait le cours de leur amitié en aucune circonstance, surtout compte tenu de l'engagement et du dévouement que le groupe met continuellement en œuvre pour que les choses continuent de se passer aussi bien qu'au début.
La situation se complique lorsque Dave est kidnappé par un inconnu sous les yeux de ses camarades, une affaire qui marquera sensiblement le cours des événements pendant la suite de l'intrigue. Sa complicité juvénile ne résiste pas à une telle tessiture et leurs chemins finissent par se séparer définitivement, sans que personne ne puisse y remédier ni y faire quoi que ce soit.
Les événements qu'ils croyaient enterrés reviendront au grand jour lorsque la fille de Jimmy sera assassinée et que Dave deviendra le principal suspect.
Au-delà de la vie
DISPONIBLE SUR L'UNE DE CES PLATEFORMES :Un film dans lequel la mise en scène brille grandement. Car le développement de l'intrigue est en mouvement pointant vers une confluence insoupçonnée. Mais précisément à partir de cette sensation d'avancées parallèles qui rencontrent finalement la magie de la tangentielle, nous sommes présentés avec la magie des coïncidences et du destin. Quelque chose qui est très en phase avec le développement d'une intrigue inquiétante, fantastique et aussi dramatique.
Matt Damon joue l'un de ses meilleurs rôles. Je le considère vraiment ainsi pour un acteur dont parfois je vois les coutures car je suis incapable d'apprécier la variabilité des registres. C'est peut-être pour cela que, dans ce film, son ton grave convient mieux à un médium timide, comme il sied au protagoniste. Et c'est peut-être aussi pour cela que Clint Eastwood l'a choisi, qui est un vieux chien lorsqu'il s'agit de savoir quel visage convient le mieux en fonction de quel rôle.
Chaque protagoniste des trois fils apporte des aspects différents à l'histoire. Je me retrouve avec les enfants jumeaux sur lesquels se profile une issue fatale qui les sépare à jamais. Des gars qui vous touchent avec cette émotion que les mots ne peuvent atteindre. Marie, la présentatrice de télévision qui aborde également la mort d'une manière si intense qu'elle semble avoir indûment échappé à ses griffes, confère ce point entre fantastique et transcendant. Ils se réunissent tous dans George (Damon). Parce que lui seul peut leur donner une réponse complète ou, peut-être, parce que tout était prédestiné à évoluer ainsi. Des moments fascinants et émotionnels traversent tout le développement du film pour finir par aboutir à une catharsis spirituelle finale.
Un monde parfait
DISPONIBLE SUR L'UNE DE CES PLATEFORMES :Peu de temps avant que Kevin Costner ne se noie dans son propre monde aquatique, son ami Clint l'a réclamé pour jouer dans un road movie avec la seule destination possible indiquée sur une vieille carte routière : la mort. Seule l'âme la plus tourmentée peut retrouver la vie dans les yeux d'un enfant, encore plus dans un de ces voyages improvisés vers nulle part (nulle part ailleurs que vers la perdition)...
Il y a des moments dans le film où vous vendriez votre âme pour que tout ce que le personnage de Kevin Costner ait en attente puisse être pardonné. Car dans la proximité de ce protagoniste réside l'essence de tout sentiment de perte que la société d'aujourd'hui peut nous offrir dans une moindre mesure mais avec le même sentiment d'aliénation...
Texas, 1963. Butch Haynes (Kevin Costner) est un meurtrier dangereux et intelligent qui s'est évadé de prison en compagnie d'un autre détenu. Lors de l'évasion, les deux sont contraints de prendre en otage le jeune Philip (TJ Lowther), un garçon de huit ans qui vit avec sa mère dévouée, témoin de Jéhovah, et ses deux sœurs. Le ranger Red Garnett (Clint Eastwood) et une criminologue (Laura Dern) traqueront les évadés, tandis que l'enlèvement prend de plus en plus le caractère d'une aventure pour le garçon.
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