Il y a quelque chose de sinistre dans l'élégance des performances de Christoph Waltz. et notre ami Quentin Tarantino il a su le déceler immédiatement à la plus grande gloire de cet acteur singulier. Toute scène prend de nouvelles dimensions entre ses mains sous n'importe quel prétexte de tension psychologique.
Avec Valse, le suspense ou le thriller est redéfini. Car son sourire dessine un soupçon d'humanité pour finalement rompre vers la plus dure des punitions. C'est du moins le cas dans certains de ses films les plus paradigmatiques. Il ne s'agit pas pour Waltz de se cataloguer car les rôles sont très différents, mais il leur transmet à tous cette empreinte, cet électrochoc de l'imprévisible, d'une cruauté savourée avec plaisir par les esprits les plus méchants transférés au cinéma.
Bien sûr, il n’y a pas que des personnages sombres dans le répertoire de Waltz. En fait, dans certains de ses films, ses personnages parviennent à jouer avec cette dualité tragi-comique jusqu'à créer la confusion générale. Quoi qu'il en soit, en tant que héros ou anti-héros, Waltz fait partie de ces acteurs qui ne laissent personne indifférent.
Top 3 des films de Christoph Waltz recommandés
Maudits bâtards
DISPONIBLE SUR L'UNE DE CES PLATEFORMES :L'incarnation du mal pour Waltz dans un film où la soif de vengeance prend forme comme un plan uchronique tant attendu. Parce que le colonel Hans Landa est pire qu'Hitler lui-même. Dans son voyage à travers le monde, il rassemble tout le cynisme possible pour pouvoir vivre d'un côté ou de l'autre selon que sa peau peut être plus libre.
Des scènes où sa présence burlesque et dérangée, inquiétante, nihiliste et visant uniquement à semer la douleur partout où il passe, finissent par porter le poids nécessaire à une intrigue où Brad Pitt pourrait être son antagoniste le plus machiavélique. Gagnants et perdants assis à la même table à la fête de la violence.
Alors que l'Europe se vide de son sang pendant l'occupation nazie de la Seconde Guerre mondiale, un petit bataillon de soldats juifs vengeurs dirigé par Aldo Raine est formé pour accomplir un exploit audacieux : assassiner Hitler et les plus hauts fonctionnaires du Troisième Reich allemand.
L'occasion se présentera à eux à Paris, lors d'une projection dans une salle de cinéma gérée par une victime secrète des violences nazies, Shoshanna Dreyfus. En complicité avec elle, le groupe d'hommes tente d'atteindre la capitale française à travers le territoire contrôlé par les nazis, dans une tentative suicidaire de vengeance contre le « Fürher ». Éveillant les soupçons des soldats allemands, des escarmouches sanglantes et mémorables les attendent avant même qu'ils ne puissent s'approcher de leur objectif.
Django Unchained
DISPONIBLE SUR L'UNE DE CES PLATEFORMES :Tarantino a la capacité de faire des films dans les films. Quelque chose comme des décors théâtraux où une grande partie de la dernière minute du film peut se dérouler et qui parfois se suffisent à l'intrigue. Et qu'il n'est pas facile de retenir l'attention du spectateur si l'intrigue n'avance pas et que les personnages déambulent dans une seule pièce.
Les scènes de valse de ce film nous confrontent à une violence raciste et dépravée. Et cette fois, c'est à lui de jouer le rôle d'une sorte de héros contre un DiCaprio qui semble s'être transformé en Valse. On pouvait s'y attendre et, cependant, Tarantino nous bat en tournant à cette occasion les visages qui représentent le bien et le mal.
Au Texas, deux ans avant le déclenchement de la guerre civile américaine, le roi Schultz (Christoph Waltz), un chasseur de primes allemand à la recherche d'assassins à collectionner sur leurs têtes, promet à l'esclave noir Django (Jamie Foxx) de le libérer s'il est aidé. lui les attrape. Il accepte, car il veut alors partir à la recherche de sa femme Broomhilda (Kerry Washington), une esclave dans une plantation appartenant au propriétaire terrien Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Gros yeux
DISPONIBLE SUR L'UNE DE CES PLATEFORMES :Le paradigme de la relation toxique a macéré avec cette évolution des années de soumission. La créativité de Margaret est maîtrisée par l'ego grandissant de son mari, Walter. Il sait mener sa femme, il sait exploiter la poule aux œufs d'or tant son travail pictural est reconnu comme quelque chose de très particulier à son époque.
Le fait est que Walter est convaincu, et fait de même avec Margaret, que c'est lui qui devrait prendre en charge les travaux. Qui signe et qui présente les expositions. Dans le grand mensonge, Walter enterre mal ses frustrations créatives. Parce qu'au fond, il sait qu'il est Margaret, qu'il n'est personne, sauf un simple figurant aux yeux du public. Ainsi, ce qui aurait pu être à l’époque un cas typique de patriarcat domestique, finit par prendre dans ce film une autre dimension.
Margaret Keane est une peintre qui se caractérisait par le fait de dessiner des enfants avec des yeux extrêmement grands qui brisaient l'harmonie et les proportions traditionnelles du visage auxquelles le public était habitué. Son œuvre fit immédiatement sensation et devint l'une des premières productions commerciales les plus marquantes des années 50, où pour la première fois le succès facilita son accès et augmenta son impact sur un plus grand nombre de personnes. Le travail de l'artiste a inondé les rues des États-Unis.
Malgré son succès, la timide artiste vit dans l'ombre de son mari, qui se présente comme l'auteur de ses œuvres au public et à l'opinion. Margaret décide de prendre en main la situation et dénonce Walter revendiquant ses droits et avantages et devenant l'un des promoteurs du mouvement féministe de l'époque. Une histoire sur le combat d'une femme à une époque où les choses commençaient à changer dans le monde.