Il est toujours intéressant de participer à la mutation du poète en écrivain. Pour celui du mélange des langues, le transfert des ressources lyriques vers une prose a toujours besoin d'images et de symboles issus de la beauté ou de l'exubérance de la forme.
Quelque chose de similaire se produit avec les cinéastes passés au récit. Woody Allen Ce n'est pas le seul cas d'adaptation au romanesque des imaginaires les plus typiques du scénario. Après tout, comme dans tout art, les seuils de toute expression doivent toujours être diffus. Il ne pouvait en être autrement dans un roman qui doit admettre du format épistolaire aux intrigues les plus déstructurées.
Dans la version espagnole, nous avons un grand représentant du cinéaste et écrivain de Vincent Molina Foix. Exerçant en tant que créatrice dans de nombreuses facettes depuis les années 70, Molina Foix est une vétéran des arts de la scène, des lettres, de la critique et de l'articulisme.
Comme toujours dans cet espace, nous tirerons davantage vers les romans qui ont le plus aimé ceux qui s'abonnent. Vous pouvez ou non vous mettre d'accord sur les goûts. Mais vous apprécierez toujours les belles histoires...
Top 3 des romans recommandés de Vicente Molina Foix
L'ouvre-lettre
Rien n'est plus inspirant que la vérité pour finir par ruminer le possible et tracer ces chemins imaginaires qui découvrent des uchronies proches sur ce qui aurait pu être. Cette ressource sert également à proposer des futurs ou des parcours parallèles beaucoup plus ambitieux qui s'engagent dans l'humanité enragée de ses protagonistes acclamés. Une illusion ambitieuse transformée en une fausse chronique historique de première ampleur.
Ce roman, récompensé par le Prix national de littérature 2007, commence par les lettres qu'un ami d'enfance a écrites dans la deuxième décennie du XXe siècle à García Lorca, un inspirateur lointain de ses espoirs et de ses rêves.
A partir de ce premier épisode d'une correspondance peut-être jamais « réciproque », le lecteur suivra le parcours de ce splendide roman fluvial souterrain qui reflète les cent dernières années de la vie espagnole et mêle l'Histoire aux récits intimes d'un groupe de victimes, de survivants, moyens de subsistance, les filles « modernes » et « maudites ».
Avec eux sont aperçus des personnalités importantes telles que Lorca, Aleixandre, María Teresa León, Miguel Hernández, Eugenio d´Ors, entre autres, des figures "à l'ombre" bien que très réelles de cette puissante symphonie chorale, et dans lesquelles l'auteur aborde le tenants et aboutissants des mensonges, des chagrins, des trahisons, des aspirations comblées, des déceptions, des exils, des passions sexuelles.
Le jeune homme sans âme
La tentation ultime de tout écrivain de fiction est d’écrire sur lui-même. La mémoire est ce filtre qui transforme les couleurs au gré du besoin, de l'imagination ou de la nostalgie. C’est pourquoi un écrivain peut être tenté de penser que le meilleur roman qu’il puisse écrire serait sur lui-même.
Mais à cette occasion, comme à bien d’autres, l’écrivain cherche un alter ego ou ne donne que le nom de son protagoniste. Aux deux extrêmes, les prétentions à l'immortalité sont une licence nécessaire, puisqu'on commence à écrire et qu'on souffre ou jouit, selon le cas, de la gloire solitaire de l'écrivain.
Le lecteur a entre les mains un prodigieux roman d'apprentissage avec une particularité : son protagoniste porte le même nom que l'auteur qui l'a écrit. Le jeune homme sans âme culmine, après The Letter Opener et The Bitter Guest (co-écrit avec Luis Cremades), ce que Vicente Molina Foix appelle ses « romans documentaires », et en lui, comme dans les deux précédents, il y a un minutieux enquête sur la voix narrative et sur la construction du personnage principal à travers cette voix.
Le livre est l'histoire d'une triple éducation, sentimentale, sexuelle et culturelle, et de la recherche de sa propre identité, avec en arrière-plan un portrait de l'Espagne et de l'Europe des années XNUMX et XNUMX (avec quelques échos des traumatismes passés du pays, comme ce docteur exilé qui s'occupe de la mère malade du protagoniste).
A travers ses pages défilent des villes qui seront fondamentales dans cette triple éducation : Elche, Madrid, Barcelone, Paris, Lisbonne..., des scènes des expériences d'enfance, d'adolescence et de jeunesse évoquées. Des expériences telles que les relations sexuelles naissantes avec la femme de chambre de la maison familiale dans la salle de repassage ; la rencontre d'enfance avec un Camilo José Cela qui signe un livre pour le tout jeune écrivain en herbe et lui donne quelques conseils ; les premières lectures et celles qui viendront plus tard mêlant surréalistes et marxistes, et une passion pour le cinéma.
Il y a beaucoup de cinéma dans ces pages que Godard a découvert à Paris, Marnie la voleuse, Fritz Lang..., mais pas seulement des films, mais aussi des salles dans l'obscurité desquelles le protagoniste vivra des expériences initiatiques... Et à travers le cinéma, de Dans la revue Film Ideal, des rencontres fondamentales auront lieu : avec Ramón, qui l'invite à Barcelone, le présente à sa sœur Ana María et l'initie à l'amour homosexuel, et avec un cercle de jeunes poètes : Pedro, Guillermo, Leopoldo...
Une amitié fervente se nouera entre eux, des amours croisées et pas toujours consommées naîtront, et ils seront unis par l'illusion de croyants à l'au-delà de l'art. Ils formeront un groupe qui, à leur manière névrosée, sauvage et aussi impertinente que naïve, tentera de vivre le roman romantique d'une époque ?? les dernières années des années 1960 ??, de nouvelles croyances et un militantisme sur les différentes des fronts qui ont ensuite été combattus.
C'est le roman éblouissant d'une vie, de nombreuses recherches et découvertes littéraires, cinématographiques, politiques, amoureuses, sexuelles..., de grands enthousiasmes et quelques déceptions. Un roman d'apprentissage, de valeurs et de paysages changeants, et aussi un livre sur l'intimité qui précède l'acte de fiction.
L'invité amer
L'invité amer commence par l'annonce de la mort du père dans une scène du lit de son fils, et se termine, après plus de trois décennies, le même jour de l'année et dans la même maison, où l'entrée des voleurs fait d'une boîte noire le passé de deux amants.
Au cours, pas toujours linéaire, de cette époque initiée par la rencontre d'un écrivain de trente-cinq ans et d'un jeune étudiant qui écrit des vers, le livre se déroule comme un roman de mémoire, un récit vrai traité avec les appareils de Fiction.
Mais aussi comme essai narratif sur les illusions et les ressentiments de l'amour, et comme double autoportrait avec un paysage, celui de l'Espagne changeante des années 1980 et avec des personnages, une riche galerie de personnages réels, certains très connus, traités comme personnages ou témoins d'une tragi-comédie de bonheur, d'infidélité, de recherches personnelles et d'aspiration à ce qui pourrait être.
Luis Cremades et Vicente Molina Foix ont écrit ce livre inédit de manière singulière mais séparée. Dans la liberté mutuelle de se rappeler séparément, dans l'importance accordée à ce qu'ils mettent par écrit alors qu'ils s'aimaient et se trahissaient, les auteurs redécouvrent le territoire commun de la parole pour se regarder du présent en essayant de retrouver avec une authenticité nue, sans nostalgie, ce que ces miroirs contenaient en leur temps et ont laissé comme résidu.
Et ils l'ont fait, comme ils le soulignent eux-mêmes ironiquement, sur le modèle de la "série" au sens originel du terme : chaque chapitre, signé alternativement par les deux, a été écrit sans accord préalable et est parvenu à l'autre tout en maintenant l'intrigue. , comme dans les romans du XIXe siècle.
A la différence que dans ce feuilleton en 64 chapitres les deux protagonistes-lecteurs connaissaient la fin, mais pas les surprises et les révélations que leur propre histoire pouvait leur apporter. Dans ce livre, qui ne laissera aucun lecteur indifférent, on assiste à la démonstration de la maîtrise avérée de Molina Foix et à la révélation narrative d'un poète, longtemps en silence.
