Kun hetki on oikea, jopa kaikkein järkevin päätyy tekemään hulluutta. Siksi aion omistaa tämän postauksen hahmotella kolme parasta William Shakespeare näyttelee.
Mikään ei ole parempaa kuin aloittaa puolustus ja kohdata yksi ihmiskunnan historian kahdesta suurimmasta kirjailijasta. Tässä tapauksessa turvaudun kirjallisuuteen, kuten mikä tahansa muu taide tai luova puoli, jolla on subjektiivisuus käyttäjän loppumakuun. Ja tässä aion tehdä tämän subjektiivisuuteni selväksi ystävälleni Shakespearelle.
Englantilaisesta kirjailijasta tiedossa oleva säveltää tyypillisen sumun todellisuuden ja fiktion välille. Ja tässä, jos minusta tulee ehdottomasti ikonoklasti ...
Shakespearen, Cervantesin, Da Vincin tai Michelangelon kirjoittaminen ja kuvan siirtäminen joistakin tylsistyneistä tyypeistä, jotka tuskin lähtivät studiostaan ​​ja jotka pystyivät käymään peräpukamien suhdannevaiheissa, ei näytä hyvältä. Samalla tavalla, kun ei näyttäisi hyvältä viitata hänen hahmoihinsa, jotka pyrkivät vihamielisyyteen (vaikka tämä on tietyn toistamisen malli eri neroissa). Joten heillä, hahmoilla on aina eeppinen patina tai arvoitus, jonka tiedät ...
Siinä on kaikki korvamerkit Shakespeare oli loistava työntekijä. Isä 18 -vuotiaana ja tuottelias kirjailija, vain synnytys voisi johtaa näin laajaan ja suureen teokseen. Vuosikymmen 1580, joka viittaa hänen salaperäiseen kulkemiseensa maailmassa ilman asiakirjoja, jotka todistavat hänen tehtävänsä, näyttää minusta kirjoittamisen ja kirjoittamisen vuosikymmeneltä, näytelmien esittämisestä ja pienen vapaa -ajan viettämisestä karantoñojen välillä lapsilleen ja harvoille hyväilee vaimoaan (asia ei koskaan ollut aivan oikein kirjoittajan itsensä huomautuksen mukaan).
Ja näiden siveltimien jälkeen on aika nostaa erityistä sijoitustani William Shakespearen suosituimmat teokset:
Unelma kesän kesästä
Shakespearen universaali havaitaan ihmiskunnan pienessä, muuttumattomassa tunteessa (sen taakan ja muuttumattoman taustan kanssa eilen ja tänään) riippumatta sivilisaation kehityksen aiheuttamista skenaarioista.
Parasta Shakespearessa on, että hänen draamaaan luetaan tai nautitaan keskenään. Hänen ehdotuksissaan yhdistyvät lyyrinen ja proosalinen, elävä kuva ja idea toiminnassa.
Vuoropuhelut, jotka muuttuvat aina hahmoiksi, olitpa teatterin toisella rivillä tai kotona nojatuolissa. Kirjallisuus taikuutena, ihmisten väliset suhteet perustana ihmiskunnan puhkeamiselle, kielelle, rakkaudelle ja vihalle, kaikelle mitä olemme.
Yhteenveto: Juhannusyön unelma kirjoitettiin hajaantumisena Elizabeth I: n hovin aatelisten häissä. Näytelmäkirjailija yhdistää nämä vaikutteet tekstiin, jossa rakkaus esitetään avioliitossa konfliktien lähteenä poliittisen vallan saavuttamiseksi.
Windsorin iloiset vaimot on huumori- ja itseluottamusleikki, jossa katsojat voivat tunnistaa Lontoon tuomioistuimen arkkityypit. Epäilemättä yksi yleisimmistä Shakespearen komedioista, joita on esitetty ja sovitettu ympäri maailmaa.
Myrsky
Lavalla tämä teos on ihmisen räjähdys ennen alkuaineita, ennen jumalallisen esitystä, jonka voimme nähdä todellisessa ympäristössä. Mutta se on myös sisäinen räjähdys, joka etsii sisäistä myrskyä, elämisen ristiriidan ilmenemistä ja kohtalon pettymystä.
Yhteenveto: pidetään Shakespearen vilpittömimpänä ja alkuperäisimpänä keksintönä. Se on myös hänen kulttuurinsa "summa", joka on kertynyt vuosien varrella, ja erityisesti hänen teatterikokemuksensa. Se on ennen kaikkea kokeilu spektaakkelien alalla: se hyödyntää tarkoituksellisesti, kuten mikään muu aikaisempi teos, kohtauksen resursseja ja temppuja ja tekee musiikillisesta elementistä ja kaikista äänitehosteista rakenteen, joka kulkee teoksen läpi.
Prosperon hahmo nähdään pääasiassa "Myrskyssä" luonnollisessa kontekstissaan, joka on vain teatraalista. Hänen taikuutensa ja taiteensa heijastavat näytelmäkirjailijan taidetta. Metateatteri ja psykodraama pelaavat sarjan ehdotuksia, jotka saavat hahmot paljastumaan ja samalla tunnistamaan itsensä osana laajempaa älyä, joka sisältää heidät, osana suunnittelua, jolla taikuri-näytelmäkirjailija selittää itsensä.
Hamlet
Todennäköisesti hänen sosiaalisin tai poliittisin työ. Tämän ajan olosuhteiden monarkioiden ja aateliston välisen skenaarion lisäksi tämän teoksen hahmot saavuttavat yhteiskunnallisen keskustelun, kerrostumisen, kotimaiden ja rajojen, vieraantumisen laajuuden. Lopulta henkilö nousee esiin, yksilö, jolla on sama ahdistus pohjasta tai ylhäältä ...
Yhteenveto: Hamletin tragedia seuraa ihailtavaa muotokuvaa Jyllannin legendaarisesta prinssistä, unelmoijasta, mietiskelevästä, epätoivossa ja ratkaisemattomassa tilanteessa, joka pakotettiin selvittämään syyt, jotka johtivat hänen isänsä kuolemaan, antautuu olosuhteiden kuolemaan.
Hänen hulluutensa ei ole vain perinteisellä tavalla fiktio ja alibi, vaan siitä tulee tapa olla ja näky maailmasta. Hänen epäselvyytensä, epäselvyytensä ja hämmennyksensä tuovat hänet merkittävästi lähelle aikamme herkkyyttä.
Kuten Vicente Molina Foix esittelee esipuheessaan, runsas ja monimutkainen "toissijaisten" hahmojen galleria, teos on pysynyt voimassa jatkuvasti, mikä on johtanut siihen, että teokseen on sisällytetty lukuisia ilmaisuja ("olla olla olematta "", "sanoja, sanoja, sanoja", "loput on hiljaisuutta"), joista on tullut vertauskuvallisia.
Miguel olet raskas
Sinä olet tylsä, on tapa sanoa se, Shakespearea, Cervantesia, Proustia ja muita kirjallisuuden klassikoita pidetään parhaina, koska heillä on arvoa kulttuurivaikutuksensa, tarinoiden kertomistavan ja anakronistisen luonteensa ansiosta. , josta se tekee suuren yleisön arvostetun niin paljon arvostaa sitä suuremmalla taiteellisella syvyydellä, ne ovat ohjaajia sen tekemiselle, mitä kirjallisuus tällä hetkellä tarkoittaa, joten tarinoita on jokaiseen makuun, mutta on tarinoita, jotka rakentavat makua.
Hän väittää, että Shakesoeare on yksi ihmiskunnan kahdesta suurimmasta kirjailijasta. Mistä saat tällaisen lausunnon? Millä kriteereillä tämä vakaumus saavutetaan?
Alla hän puhuu subjektiivisuudesta valittaessa 3 teosta. No, koska taiteessa subjektiivisuus on ainoa asia, joka vaikuttaa teoksia ja tekijöitä arvioitaessa, ainoa subjektiivinen kriteeri on henkilökohtainen maku tai ilo.
On mahdotonta tuoda kriteerejä sen tueksi, että Shakespeare on yksi suurista. Ei ole isompia eikä vähemmän suuria. Työn pätevyydeksi tai ei-masteriksi ei ole kriteerejä.
Shakespeare, Miguel Angel, Cervantes ovat vain muutamia tuhansien ja tuhansien taiteilijoiden joukossa. Sanoa, että he ovat yksi korkeimmista tai suurimmista, on taiteen esineellistäminen. Se on absurdia.
Loput, monet, monet, ajattelemme maustamme, että Shakespeare ja Cervantes olivat keskinkertaisia ​​tai jopa huonoja kirjoittajia. Tämä on yhtä pätevä kuin muidenkin maku. Mutta emme lankea sellaisiin lausumiin kuin uskomme, että koska pidämme paljon Cortázarista, hän on suurin espanjankielinen kirjailija.