Mitä tulee kaikkeen, sinun on oltava rohkea ollaksesi rikkomus. Muuten asia jää tylyksi ja naiiviksi yritykseksi erottua keskinkertaisuudesta, joka päätyy olemaan oma. Siinä tapauksessa että Frank Maubert, ja sen ulkonäkö välillä Joaquin Sabina syötetty kiloina ja a hollebecq tuoretta kampaajalta, röyhkeys tulee rangaistukseksi ja jakaa sen vasemmalle ja oikealle halliten jonkun, joka on oppinut elämään sen kanssa kaikesta huolimatta.
Näin haastavan ja hämmentävän todellinen asento syntyy. Vain Maubertin kaltaiset kaverit tietävät, että he kertovat sinulle maailman omien mieltymystensä mukaan. Ja vain joku sellainen Maubert kuiskaa sinulle taiteen salaisuuksia ja inspiraatioiden, intohimojen, hikoilun ja muiden kuumeiden satunnaisia kohtaamisia jotka johtavat fyysisimpään taiteeseen.
Todellisuus ja fiktio kietoutuvat DNA -ketjujen tavoin taiteellisen, kuvallisen tai veistoksellisen maailman maailmaan, jossa ihminen etsii jäljennöksiä maalausten tai veistettyjen kivien välistä; jossa ystävällisimmät unet ja raivoisimmat painajaiset etsivät ilmaisukanavia.
Franck Maubertin 3 suosituinta kirjaa
Uusin malli
Muotokuvan taiteen, häiritsevimmän riisumisen tai katseen yksityiskohdat, jotka eivät koskaan jätä sinua. Tämä on tämän kirjan näkemys siitä hetkestä, kun se säilytetään kankaalla, taiteilijan mielikuvitusta hyökkäävästä naisesta, joka lopulta on muusa, motiivi ja hulluus.
Caroline, riippumaton ja huoleton nuori prostituoitu, tapaa suuren Alberto Giacometin vuonna 1958, joka on kiinnostunut ja ottanut hänet vieras nuori nainen, joka on pian ainoa nainen, jota hän haluaa ajatella. Kaksikymmentä vuotta vanhasta tytöstä tulee hänen jumalattarensa, "ylimielisyytensä" ja uusin malli; edes Marlene Dietrich ei voi syrjäyttää sitä studiosta tai taiteilijan sydämestä. Kiehtovia sivuja, joilla Maubert antaa äänen naiselle, joka rakasti XNUMX -luvun suurta kuvanveistäjää, hänen hulluuttaan, "Grisailleen".
Mies, joka kävelee
Hänen kätensä jättämä Vitruvian mies näyttää kävelevän pois kaikista kaanoneista löytääkseen uusia toimenpiteitä hämmentyneen tarkkailijan katseesta. Kukaan ei tiedä minne hän on menossa, mutta hän on päättäväinen ja marssii eteenpäin kuin taistelee erittäin voimakkaita tuulia vastaan. Ihmisen aikojen merkki tällä kummallisella XXI -luvulla, jota odotettiin vain eturintamassa sen luomiseen viime vuosisadalla.
Franck Maubert jäljittää veistoksen suunnittelun olosuhteet ja huomaa, että teos on toisen maailmansodan tuhojen jälkeen saamansa merkityksen lisäksi ylittänyt aikansa ja vuoropuhelunsa niin paljon inhimillisen sivilisaation alkeellisimpien ilmentymien kanssa kuin tämän päivän ja huomisen miehet ja naiset.
Ihmisen veren haju ei jätä silmiäni
Niin epäjohdonmukainen kuin se on loukkaavaa samaan aikaan, siitä taiteelliset avangardit puhuvat jopa kirjan nimessä. Siksi jotkut luovat taidetta, kun taas toiset kykenevät vain näyttämään rinteensä teeskentelemällä suuren luomuksen, aina paksun selityksen jälkeen. Ja tietysti taiteilijan eksentrisyys on tärkeää, oli se sitten Dalí tai Francis Bacon. Luojan, teoksen ja sen kuvan ja merkityksen vuoksi.
"Tästä lähtien minun silmissäni Francis Baconin oli tarkoitus ilmentää maalausta enemmän kuin mikään muu taiteilija. Siitä nuoruudesta lähtien hänen maalauksensa ei koskaan jättänyt minua. Koska se kiinnittyy sinuun, se elää sinussa, kanssasi. Piina, joka takertuu eikä päästä sinusta enää irti. Hänen hahmonsa yleisessä kriisissä, moraalisessa kriisissä, fyysisessä kriisissä, kuten englantilainen kriitikko John Russell kirjoittaa, elävät vieressäsi ja muistuttavat sinua lakkaamatta siitä, että elämä on se tiukka köysi, joka on venytetty syntymän ja kuoleman välillä.
Se elämä, joka antaa sinulle pahentuneita näkemyksiä, naapuri sairaalassa, turvapaikka. Painajainen on lähellä: kipuja, huutoja, itseensä taitettu keho, joka keskittyy vääntymisiin, jopa kärsimyksiin. Kauhu pysyy siellä, asennettu niihin hahmoihin, jotka huutavat hiljaisuudessa. Julmuus, joka näytettiin ja näkyi ja jonka paljastivat ne miehet, jotka oli upotettu tilamaalaukseen ».
